近日，由凤凰网主办的2026“聚光深圳”国际交流会客厅活动在深圳举行。本期活动以“影视取景地的‘银幕密码’——从光影叙事看城市文化IP的打造”为主题，邀请中国南派纪录片领军人物、中国电视艺术家协会数字影像委员会副主任申晓力，从纪录片创作视角分享影视取景地如何赋能城市文化IP的塑造。
申晓力深耕纪录片创作数十年，其镜头长期记录深圳从边陲小镇到国际化都市的变迁历程。他在讨论中提出，影视取景地要真正转化为城市文化IP，核心在于构建“场所精神”。他将这一建筑学概念引入影像创作领域，概括为三个属性：归属感、情境与文化。他阐释道：“任何一个场所一定应该具备三个属性：第一，它有归属感……爱，久处不厌，这就叫归属；第二就是有情境……因为有情境，我们这样一种情感才跟它有交流的场所；第三点就是文化。”在他看来，一个地方之所以能通过影像打动观众、引发探访冲动，正是因为其承载了复杂而多元的情感维度，而非仅仅提供了视觉景观。
申晓力以深圳为例指出，这座城市山海相拥、多元中心，具有互联网式的去中心化特征。市场经济赋予其“野蛮生长的力量”，年轻人在写字楼与城中村中缔结的关系迸发出强大能量。他引用加拿大城市学者道格·桑德斯《落脚城市》的理念指出，“城市是由无根之人组成的”，深圳99%是外地人，记录这些无根之人如何落地生根、一点点发育的过程，正是影像激活城市记忆的关键所在。这一视角将取景地从物理空间提升至精神符号层面，为城市IP注入了人文深度。
在创作方法上，申晓力观察到当下影像叙事正从宏大场景转向微观个体。“不论是引车卖浆者，还是贩夫走卒、环卫工、出租车司机，都成为我们纪录片人的观察和记录的对象。”他认为，面对城市生活日益物质化的倾向，影像艺术应深入人的精神世界，“一个人不再是因为你拥有什么来决定你是谁，而是你到底是谁？”这一转向意味着，取景地的价值不在于地标的高度或景观的奇观性，而在于其能否承载普通人的情感与记忆，能否让观众在银幕上看见自己或他人的生活痕迹。
申晓力还从纪录片人的责任角度强调，对场所的记忆记录义不容辞。他以深圳1980年特区挂牌画面缺失为例，指出影像记录的不可逆性，呼吁对城市变迁中的关键场景与日常瞬间保持敏锐捕捉。他认为，正是这些看似微小却走心的记录，构成了城市文化IP最持久、最动人的底色。当取景地因影像而被赋予“场所精神”，它便不再是一个被动的拍摄背景，而成为观众心中可识别、可共情、可向往的文化坐标，从而实现从光影叙事到城市文化IP的转化。
文/凤凰网深圳 黎诗 实习生 刘星辰
图/主办方供图