近日，由凤凰网主办的2026“聚光深圳”国际交流会客厅活动在深圳举行。本期活动以“影视取景地的‘银幕密码’——从光影叙事看城市文化IP的打造”为主题，邀请深圳坪山影视城数字影视基地负责人张珈铭，从影视基地运营视角分享取景地如何从被动提供拍摄场地，转向主动孵化城市文化IP。
张珈铭掌管的坪山世道影视基地，拥有5000平、3000平、2500平和1200平摄影棚，《我和我的父辈》《奇迹笨小孩》《功夫女足》等影片均在此拍摄。基地不仅提供棚内拍摄，还为剧组推介深圳外景地及本土品牌合作，如对接比亚迪与剧组进行车辆合作。在他看来，影视基地的价值不应止于“收租金、提供场地”，而应借助影视IP的流量与情感黏性，向文旅体验端延伸，实现从被拍摄到主动运营的转型。
张珈铭以珠影集团将《72房客》拍摄场景保留并向游客开放为例指出，一个摄影棚的文旅收益可能比普通拍摄收益更高，许多游客正是因为看过影视剧而专程前往打卡。受此启发，他正在与《镖人》总制片人袁乐琴合作，计划在深圳或广州打造2万至4万平方米的“武侠江湖村”沉浸式文旅商业街区，游客换古装入场，体验拍戏与美食。他透露，基地正准备将《镖人》的服装道具搬入1200平棚内做展馆，供游客体验拍摄。他强调：“我们最大的IP是历史的厚度。”深圳作为国际大都市，现代化场景丰富，但缺乏历史厚度的沉浸式体验，“所以说我们现在想做的是在深圳做武侠/历史文化的这么一个沉浸式的文旅商业综合体，向世界来展现。”
对于文旅项目的开发逻辑，张珈铭有着务实的判断。他认为，真正受欢迎的文旅商业综合体规模应在2万至4万平方米，过大则运营成本与游客体验均受影响。“现在所有人去旅游讲究的是我的参与、我的体验，更多讲究自己的情绪价值。”他观察到，游客已不满足于走马观花式的观光，而是希望换装、互动、沉浸其中，成为故事的一部分。正是基于这一趋势，他推动影视基地从单一的拍摄服务，向集拍摄、体验、消费于一体的IP孵化平台转型，让影视IP在拍摄结束后仍能持续产生文化价值与经济收益。
在深耕本土的同时，张珈铭也将目光投向海外。他透露，基地正与俄罗斯等团队洽谈内容出海合作，并申请建设内容数字创新港，打造内容出海基地。他希望通过影视基地的平台效应，既将中国故事与文化体验推向国际，也吸引海外制作团队落地深圳，形成双向交流的产业生态。从提供摄影棚到孵化武侠江湖村IP，从服务剧组到面向大众开放体验，张珈铭的实践为影视取景地从被动拍摄走向主动运营、从短期热度沉淀为长效文化资产，提供了一条可操作的产业路径。
文/凤凰网深圳 黎诗 实习生 刘星辰
图/主办方供图