近日，由凤凰网主办的2026“聚光深圳”国际交流会客厅活动在深圳举行。本期活动以“短剧出海2.0：AI如何让中国故事‘一键’圈粉亚太”为主题，邀请来自澳大利亚的演员Adel，从一线表演者视角分享AI技术对影视表演与短剧出海的实际影响，以及真人表演在AI时代的独特价值。
Adel来自澳大利亚，拥有丰富的影视表演经验，对跨文化制作环境有着切身体会。他在讨论中坦诚地分享了对AI技术的观察：一方面，AI在制作效率上的提升令人印象深刻；另一方面，真人表演所承载的情感温度，仍是AI难以企及的核心。“我很喜欢AI技术的能量，它的效率很高，尤其对生产来说很有帮助，也节省了很多的时间，但里面缺乏人性的温度。”他以片场实践为例指出，AI的部署改变了传统拍摄流程，部分角色被调整，但AI表演在细微表情捕捉和情感传递上仍存在明显局限，“有一些特写，我觉得AI没有办法取代人类演员，尤其一些细微的表情捕捉方面。”这一判断来自一线拍摄的真实体验，而非抽象的技术讨论。
但Adel并未停留在对AI局限性的强调上。他同样肯定了AI在创作辅助中的实际价值。他本人会用AI来写电影剧本、做翻译、设计戏服和道具，效率提升显著。“我自己也会用AI来写我自己电影的剧本，我觉得很有帮助，效率很高，翻译上也很有帮助。”在他看来，AI是一个有力的创作工具，能够帮助创作者节省时间、拓展思路，但AI工作的准确度并非百分百，仍需人工核验。他特别提到，在后期制作中，AI生成内容与现场表演的衔接可能出现不流畅，现场表演的情绪节奏与AI生成的画面之间需要更精细的协调，这是当前技术条件下需要正视和解决的问题。
对于AI与真人表演的关系，Adel以漫威使用AI引发的行业讨论为例，指出电影产业对AI的接受需要一个过程。“有一些作品由于用到了AI，并且用得很好，反而得到了夸奖，所以我觉得还需要时间，慢慢地让电影产业的AI更加成熟，为人所接受。”他认为，观众对AI内容的接受度因文化背景而异，但无论技术如何演进，真人表演所传递的情感共鸣始终是观众与作品建立深层连接的关键。他并不反对AI参与影视制作，而是主张在技术与人文之间找到平衡点，让AI服务于创作而非取代创作。
Adel还从跨文化视角指出，短剧出海要让不同国家的观众产生共鸣，语言翻译只是第一步，情感的真实表达才是跨越文化壁垒的核心。中国短剧在澳大利亚等英语市场拥有观众基础，但要让海外观众真正理解故事背后的文化内涵，需要创作者在表演中注入真实的情感体验。他期待未来有更多国际制作团队与中国创作者合作，在拍摄中融合不同文化背景的表演理念，让AI技术承担效率提升的任务，而真人演员则专注于情感表达与艺术创造，共同推动短剧出海从流量吸引走向文化共鸣。
文/凤凰网深圳 黎诗 实习生 刘星辰
图/主办方供图