近日，由凤凰网主办的2026“聚光深圳”国际交流会客厅活动在深圳举行。本期活动以“短剧出海2.0：AI如何让中国故事‘一键’圈粉亚太”为主题，邀请智线云科技（北京）有限公司、广大大华南高级商务经理侯智灵，Webx Bingo 文娱产业集群负责人耿永，不鸣文化杭州分公司 & 海外事业部负责人程晓东，澳大利亚籍演员Adel，以及墨西哥籍歌手、多语种戏剧表演者 Monserrat Betancourt，从技术开发、平台运营、内容分发、表演艺术等多视角，共同探讨AI技术如何赋能短剧创作与出海，分析AI在内容生产、本地化适配、精准分发等环节的应用实践，并聚焦AI创作带来的版权与伦理挑战及区域合作路径。
侯智灵：AI贯穿短剧出海全链路，亚太市场呈现分层化与精品化趋势
广大大华南高级商务经理侯智灵从海外数据监测视角指出，AI已从后期工具变为短剧出海的全流程——剧本创作、分镜、画像生成、剪辑到投放素材制作都有AI参与。让角色说出多国语言也不是简单配音：先识别角色与台词，再结合情境翻译，适配声线与情绪，完成口型与音画匹配，最后交本地人员校准。“技术上做得出来是一回事，让当地人听得自然，才算真正本地化。”
数据显示，亚太是强竞争市场而非补充市场。广大大监测海外投流素材，近90天日本和印尼各约10多万条，占亚太市场20%以上。东南亚人口庞大，适合免费引流、广告解锁做规模化；日韩更依赖精细化运营，对人物情景精美度、情节逻辑要求更高。题材上，东南亚偏好强反转的家庭伦理与身份逆袭，日本偏好职场生活与细腻情感。她把趋势概括为三点：AI从辅助工具变成行业基础设施；从语言翻译进化到文化适配；从拼产量转向拼精品、拼合规、拼原创。落到语言通了之后如何跨越文化隔阂，她给出三条路径：从翻译语言转向翻译语境，把家庭责任、个人成长等中国情感转化为海外观众能共鸣的体验；从展示文化符号转向讲好人物故事，让汉服、二十四节气通过人物被理解；从单向输出转向共同创作，让海外编剧、本土演员更早参与进来。
耿永：AI将生产力推至全民创作级别，文化出海须区分娱乐与文化两个层面
Webx Bingo文娱产业集群负责人耿永从产业生态链视角，回顾了从传统短剧到AI漫剧的演进历程。他指出，AI短剧和漫剧的爆发建立在数字人、嘴型适配等技术积累之上，“中国这边的技术积累到位了，在AI疯涨之后，把原先的团队制作+商务生产制作的正规生产流程，直接给它下放到全民创作这个级别。”他认为，AI使创作门槛大幅降低，让更多人能够参与内容生产与出海，形成从内容生产到版权保护、平台分发的完整产业链。他透露，行业正在推动生产过程中的自动化AI审核，以保障内容安全与合规。
针对文化出海，耿永强调娱乐与文化必须分开：“商业部分可以玩得很开心，没问题，但文化层面得非常严肃。”他以“龙”与“Dragon”的文化符号差异为例，指出文化输出应保持自身主体性，“文化出去就得扛起，我不需要你怎么想，我就是我，你喜欢，你就来。”他同时指出，AI短剧出海已形成完整的亚太交互路线：对发达国家侧重文化输出与旅游引流，对东南亚则更多是生产力交换与流行文化快速迭代。对于演员与AI的关系，他以明星AI代言为例说明，AI是工具的延伸，“因为是她唱的这首歌，别人才会认可，并不是因为AI做了这首歌别人才会认可”，AI与真人可以形成互补而非替代。
程晓东：以工具普惠降低出海门槛，用本土化二创实现“一进一出”文化交流
不鸣文化杭州分公司海外事业部负责人程晓东从内容分发与达人赋能角度，分享了AI如何让普通人参与短剧出海。他指出，版权出海链路中最大的痛点在于译制成本，市面上译制成本约0.4元/分钟，对普通创作者而言负担较重。为此，不鸣文化开发“多嘴鸭”翻译工具，使用普通显卡即可将译制成本大幅降低，并解决声线克隆、情绪化表达、对口型及字幕自动翻译等问题，“提高制作质量、降低成本，让更多的人可以直接参与进来”。
在分发策略上，程晓东强调本土化二创的重要性。他举例说，简单译制中突然出现的中文人名会让海外观众感到突兀，需要调整为当地人名；文化符号也需适配当地语境。团队辅导达人对每部剧按当地语言节奏进行二创剪辑后再译制，“同一部剧在一千个人和一万个人里面，他剪出不同的解说、不同的感觉，但还是这部剧，它的内容会多样化。”他介绍，不鸣文化从“咸鱼馆”起步，逐步发展出“第一馆”培训体系、“诱爆”会员平台及“小题大做”漫画工具，今年4月在深圳龙岗建立OPC社区，容纳约五六百名创作者。在变现方面，平均一个YouTube频道月收入约三四千美金，优质账号半个月可达2万美金。程晓东同时透露，团队也在做海外剧译制反向输出到B站、抖音，“在内容层的‘一进一出’才叫交流。”
Adel：AI效率显著但情感温度有限，真人表演的细微表达具有独特价值
澳大利亚籍演员Adel从一线表演者视角，分享了AI对演员工作的实际影响。他表示：“我很喜欢AI技术的能量，它的效率很高，尤其对生产来说很有帮助，也节省了很多的时间，但里面缺乏人性的温度。”他以片场实践为例指出，AI的部署改变了传统拍摄流程，部分角色被砍掉，但AI表演难以传递人情味，“有一些特写，我觉得AI没有办法取代人类演员，尤其一些细微的表情捕捉方面。”
Adel坦言，他本人也会用AI写剧本、做翻译、设计戏服道具，工作效率提升显著，但AI准确度并非百分百，仍需人工核验。他还以漫威使用AI引发的讨论为例指出，电影产业对AI的接受需要时间，“有一些作品由于用到了AI，并且用得很好，反而得到了夸奖，所以我觉得还需要时间，慢慢地让电影产业的AI更加成熟，为人所接受。”
他认为，AI与真人表演可以形成互补，真人表演的情感表达仍是观众共鸣的核心。
Monserrat Betancourt：AI与真人可面向不同受众分层，人类“化学反应”是艺术灵魂所在
墨西哥籍歌手、多语种戏剧表演者Monserrat Betancourt从音乐与跨文化表演视角，分享了对AI渗透艺术领域的观察。她以参与APEC歌曲演唱的经历为例指出，AI在多语言演唱上已能实现全新体验，但是大部分人还是觉得它缺乏了情感的投入，所以在目前仍有提升空间。
她认为AI会取代部分工作，如字幕、一定程度的表演和脚本描述，“但它会夺走所有的工作吗？我觉得目前是不会。”她强调人类情感的不可替代性：“人工智能目前来说是没有这种人类的化学反应，没有这种情感上的化学反应，它基本上不会出错，但正因为它不会出错，所以它不会有改变。”
对于AI短剧与真人短剧的关系，她持开放态度：“AI短剧和真人短剧有不同的受众，我们可以针对不同的受众来生产不同的内容。”她认为关键是在AI与真人之间找到平衡点，让不同市场分层满足不同观众喜好，同时人类应以真情实感保持艺术的生命力。
文/凤凰网深圳 黎诗 实习生 刘星辰
图/主办方供图