近日，由凤凰网主办的2026“聚光深圳”国际交流会客厅活动在深圳举行。本期活动以“影视取景地的‘银幕密码’——从光影叙事看城市文化IP的打造”为主题，邀请中国南派纪录片领军人物、中国电视艺术家协会数字影像委员会副主任申晓力，中国内地导演、编剧、中国电影金鸡奖与华表奖最佳儿童片导演获奖者彭臣，深圳坪山影视城数字影视基地负责人张珈铭，法国籍演员Jack Martin，以及来自中国香港的跨媒体影像设计师宋为弄，共同探讨影视取景地如何从“被拍摄”走向“被运营”，让光影叙事成为城市 IP 生长的土壤。
申晓力：以“场所精神”激活城市影像记忆，从宏大叙事转向微观个体
中国南派纪录片领军人物、中国电视艺术家协会数字影像委员会副主任申晓力从纪录片创作视角，提出影视取景地赋能城市IP的核心在于“场所精神”的构建。他将“场所精神”概括为三个属性：归属感、情境与文化。“任何一个场所一定应该具备三个属性：第一是归属感，第二就是有情境，第三点就是文化。”他以深圳为例指出，这座城市山海相拥、多元中心，具有互联网式的去中心化特征，市场经济赋予其“野蛮生长的力量”，年轻人在写字楼与城中村中缔结的关系迸发出强大能量。他引用加拿大城市学者《落脚城市》的理念指出，“城市是由无根之人组成的”，深圳99%是外地人，记录这些无根之人如何落地生根的过程，正是影像激活城市记忆的关键。
申晓力观察到，当下影像创作正从宏大叙事转向微观个体，“不论是引车卖浆者，还是贩夫走卒、环卫工、出租车司机，都成为我们纪录片人的观察和记录的对象。”他认为，面对城市生活，影像艺术应深入人的精神世界，“一个人不再是因为你拥有什么来决定你是谁，而是你到底是谁？”这一转向使取景地不再仅是物理空间，而成为承载城市情感与记忆的精神符号，为城市IP注入持久的文化内涵。
彭臣：让城市成为叙事要素而非背景，以人性共鸣打通影视文旅
中国内地导演、编剧、中国电影金鸡奖与华表奖最佳儿童片导演获奖者彭臣结合多年创作经验，阐述了影视作品如何将城市转化为情感符号。他认为，影视文旅并非新概念，从《庐山恋》带旺庐山开始，关键在于持续升级。他正在筹备的深圳本土电影《人间小满》，讲述三代人在深圳的群像故事，聚焦小人物悲欢与和解。他强调：“所有的电影能够吸引我们去到当地去打卡探访，它不仅仅是让我想去看那个场景，它其实会唤起我当年在观看这个影片作品时的一些情感和记忆。所以城市已经成为一种情感符号的时候，这种所谓的影视文旅的嫁接才能称之为更高级。”
彭臣以2019年拍摄的《小山河》为例，片中在湖南乡下搭建的房子和水井被当地保留，成为文旅打卡点。有观众告诉他，看到水井会哭，想起外婆。他感慨：“一栋乡下老房子也没有什么出奇，乡下的一片水塘也没什么出奇，但是你会带着当初你观看影片时的那些感动和那些回味，你会发现不一样，它就会有了一层光。”他提出，此次《人间小满》对自己的一大要求是“把深圳这座城市不仅仅当作一个背景”，而是让它成为叙事要素、参与叙事，“它不再是一个宣传要素，而是一个叙事要素。”他认为文艺作品的终极价值是打通人性，让不同语言、不同肤色的观众因对人的牵挂而了解一座城市，从而实现从“看故事”到“去目的地”的转化。
张珈铭：从被动拍摄到主动IP孵化，以沉浸式文旅延伸影视价值
深圳坪山影视城数字影视基地拥有5000、3000、2500和1200平方米的摄影棚，《我和我的父辈》《奇迹笨小孩》都在此拍摄，周星驰《功夫女足》的棚内部分也由基地对接。深圳坪山影视城数字影视基地负责人张珈铭说，基地提供的不只是摄影棚，还有吃住行配套、外景地推介与本土品牌对接，比如为刘浩存、彭昱畅主演的影片对接了比亚迪的城市汽车合作，品牌与剧组形成共赢——这些配套让一处拍摄点变成了能对接资源、能持续被剧组需要的取景地。
从“被拍摄”走向“被运营”，基地正与《镖人》总制片人袁乐琴合作打造2万至4万平方米的“武侠江湖村”，游客换古装入场，体验拍戏与美食，《镖人》的服装道具也将搬进1200平方米的棚做成展馆。他提到珠影集团把《72房客》的场景完整搭出对游客开放，一个摄影棚的收益比普通经营更高。他判断真正赚钱的文旅综合体多在2万至4万平方米，游客要的是参与、体验与情绪价值。深圳现代化程度高却缺历史厚度，基地想做唐宋文化与二十四节气的沉浸式场景，并在APEC框架下洽谈内容出海、申请设立“内容数字创新港”。
Jack Martin：深圳“传统+现代”最具吸引力，政策支持是影视产业关键
法国籍演员Jack Martin从国际影视从业经验出发，分享了对深圳作为影视取景地的观察。他表示，自己曾在韩国、英国、法国、泰国等多国参与影视制作，而深圳的多元性令他印象深刻：“人们来自四面八方，各个省份都有，甚至各个城市、全世界各个地方都有。因此，如果你在深圳想要拍摄影视剧，你可以找到任何类型、任何背景和任何背景的人才。”他认为深圳最打动观众的一点是“传统+现代”的融合，既有现代生活场景，也保留传统文化元素，对外国观众极具吸引力，“很多生活场景是在影视中出现的，是他们在西方没碰见过的。”
他以泰国、韩国为例指出，当地政府有力政策吸引大量国际制片团队，“因为当地的政府致力于吸引那些制片人、电影制作人，他们有基地和各种各样的支持政策，来吸引所有的产业链里的专业人才。”他认为深圳同样具备类似机会，作为连接香港与内地的窗口，深圳拥有丰富的外来人口与国际联系，应进一步完善影视基地与配套政策，吸引全球制作团队。他还提到，深圳的短剧已利用各大地点拍摄，向外国观众展示了城市的漂亮与文化，“他觉得深圳这么漂亮，这么多文化，更想来。”
宋为弄：以跨媒体视觉设计放大城市IP，审美与品味是AI时代核心竞争力
来自中国香港的跨媒体影像设计师宋为弄从视觉表达与跨文化传播角度，分享了如何通过影像设计放大城市IP。她表示，前海作为深港合作区，是中西文化碰撞的枢纽，自己制作的前海主题明信片涵盖山海、博物馆等元素，在展览中获得收藏。她认为：“一张图片胜过了千言万语”，影视作品与视觉设计能让外国观众看到深圳的生活细节，产生“我一定要到地方来”的冲动。她强调，城市形象设计不仅是物理形象，还可以通过数字化投影、光影等手段营造沉浸感，“观众一旦产生了沉浸感，他们就可以产生真正的情感。比如透过声音、透过味道、气味等，把这几点汇聚到一起，那真的就印象非常深。”
宋为弄特别指出，在AI时代，审美与品味比技术更为关键：“很多人都可以用AI做很多事，但是品味就不好说了。要让深圳更好，好的审美是很关键的。”她以香港与深圳的审美比较为例，认为香港因中西文化汇合形成独特审美，深圳正快速追赶。她指出，影视文化具有持久的传承价值，“这些影视作品让我们多年以后，仍然可以找回相同的故乡、找回相同的产品、找回相同的文化理念。”她将文化之旅与文化崇拜联系起来，认为当人们通过影视对一地文化产生敬仰与尊重，并亲身前往体验，便形成了文化与经济的良性循环，“这是无形的、有形的遗产和非物质的文化遗产，两者相结合带来的巨大魅力。”
文/凤凰网深圳 黎诗 实习生 刘星辰
图/主办方供图