2026年11月5日，"淮风清吟——高鸣油画艺术展"在赖少其开幕。展览集中呈现艺术家高鸣以淮河流域人文风物为主题的油画创作，涵盖人物、风物与意象风景等多个系列，系统梳理了艺术家近数十年来扎根江淮大地的写生与创作脉络。
淮河地处中国南北之间，孕育了老子、庄子，也走出了嵇康、刘开渠、朱德群。在本次展览的学术评论中，安徽财经大学艺术学院绘画系主任陈国栋写道：高鸣的油画艺术，无疑是这个时代重构淮河文化不可或缺的新样本——它以独特的艺术品格，成为解读淮河文化密码的钥匙。
这一样本的底色是"写生"。与当下图像泛滥、观念凌驾于绘画本体之上的创作风气不同，高鸣始终坚守写生路径，拒绝工业化、城市化与数字化制造出来的刻意景观。他常年在浍河之畔，与一艘无名渔船相伴，天光云影之间写生创作，只描摹淮河四时风物、春秋秋收，在真切的视觉感受里捕捉自然不甚松弛的内在结构。正如高鸣所言："未来值得我们珍惜的可能不是这幅画本身，而是一个人为了理解世界而付出的那段时间。就像我作画的这几个小时，表面上是我画画，其实是我这段时间在思考这个世界。"
在开幕当日的采访中，高鸣谈到了这批作品背后的情感与方法。他坦言，笔下反复出现的农人形象源自青年时代插队皖北的记忆："我十八九岁下放蒙城，那时候农村的生产工具还是春秋战国时期的模样。短短五十年，我从春秋战国走到了现代——这个跨度对今天的年轻人来说不算什么，但对我来说太大了。"在他看来，那些因生活磨砺而形成的劳动者的形象——弯腰的老妪、面容刻满岁月的农人——随着农业机械化的推进，再过二三十年必将从中国乡村消失，"未来像我这样一代人消失了，我笔下的这些场景，也许也会慢慢被人们遗忘。"至于人们印象中荒凉的淮北，他说："你再看看我眼下的淮北大地，那是一片生机盎然。"
高鸣，中国美术家协会会员、中国油画学会理事、第五届安徽省美术家协会副主席，意大利佛罗伦萨美术学院名誉教授。作品曾入选第六、七、八、九、十、十二、十三、十四届全国美术作品展，并获第七、九、十三届全国美展铜奖及获奖提名；个人作品展举办20余次，作品被中国美术馆、浙江美术馆、宁波美术馆、英国剑桥大学美术馆、英国牛津大学美术馆、意大利佛罗伦萨国立美术学院等多家海内外机构收藏。
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