11 月 11 日，“AI 时代艺术与科技生态重构国际学术交流活动”在深圳举行。活动由深圳国际美术馆与乐其创新 SmallRig 联合呈现。
研讨活动在深圳国际美术馆进行，聚集了美术馆界、创作一线、设计学界与科技产业的多方代表：深圳国际美术馆馆长、中央美术学院教授张子康，副馆长姚文坛，广东美术馆馆长、广东省美术家协会副主席王绍强等美术馆代表出席活动，德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）高级策展人安内特·霍尔茨海德则带来欧洲新媒体艺术机构的一线经验——三地美术馆与艺术机构构成了本次对谈的“制度坐标”；当代艺术家扎多克·本-大卫、摄影艺术家暨全球华人摄影联合会主席段岳衡、空间艺术家冯羽分别从雕塑、影像与空间现场出发，代表创作端的真实体感；北京师范大学未来设计学院院长高鹏把视角拉回设计教育现场；乐其创新SmallRig联合创始人高海燕则以影像科技产业代表参与讨论。嘉宾围绕 “AI 时代的艺术创作与感知”“AI 时代的艺术生态重构”展开对谈，从真实记录、个体感知、艺术教育及展览实践出发，探讨技术变革中人的创造力与艺术价值。
AI 时代艺术与科技生态重构国际学术交流活动：“AI 时代的艺术创作与感知”与“AI时代的艺术生态重构”对话现场
研讨结束后，艺术家、策展人、学者、美术馆代表走进乐其创新SmallRig总部的办公空间，共同见证并为知名艺术家冯羽与乐其创新SmallRig共创艺术装置作品《幽兰赋》揭幕，这也是冯羽作品首次融入企业办公空间。科技企业与艺术的合作，以往多见于赞助展览或联名产品；此次艺术作品进入办公动线，跨界重心从公共艺术建设转向组织内部的文化参与，是国内艺术界很重要的一次创新实践。
艺术家们和企业代表为乐其创新SmallRig空间艺术装置揭幕剪彩
张子康在研讨中表示，艺术与科技是美术馆的重要方向，这一方向与深圳的科技环境、场馆条件及当代艺术的发展相关。广东美术馆馆长、广东省美术家协会副主席王绍强介绍了技术进入公共服务的实践：馆内用AI生成短视频，讲述经典作品背后的故事，观众反馈积极，制作周期与成本同时下降。但他强调，创作最终仍要回到个体成长、对世界的认识与东方美学的表达。
张子康（左）和王绍强（右）在“AI 时代的艺术生态重构”对话中进行分享
德国卡尔斯鲁厄艺术与媒体中心（ZKM）高级策展人安内特·霍尔茨海德把展览看作艺术家、观众与策展人共同探索的空间，认为 AI 有助于拓展感知边界、促成跨专业合作。
安内特・霍尔茨海德在“AI 时代的艺术创作与感知” 对话中进行分享
技术扩展了表达手段，却没有取消创作者的判断。当代艺术家扎多克・本・大卫在装置创作中借助 AI 探索鸟类形态，经反复调整后选取其中形象用于作品。他表示公众接受新方法需要时间，也不希望作品因使用AI而失去艺术家的个性、情感与人性——AI提供的可能，须经艺术家的选择才能进入个人表达。
扎多克・本-大卫在“AI 时代的艺术创作与感知” 对话中进行分享
摄影艺术家、全球华人摄影联合会主席段岳衡的做法更为直接：把 AI 生成的闪电与实地拍摄的沙漠并置，也从生成图像中获得新的思路。在他看来，生成内容存在模式化、同质化，现场感与纪实经验难以替代，审美取舍仍由创作者完成。
段岳衡在“AI 时代的艺术创作与感知” 对话中进行分享
空间艺术家冯羽把讨论拉回材料与现场。“我强调的就是它的真实性，就是材料的真实。”他的创作依赖此时此地的即兴反应，过程中的不完美乃至计划之外的结果，都可能成为诚意的一部分。他关心另一个问题：当技术让表达更便利，艺术家是否仍保有最初的真诚与感动。创作《幽兰赋》前，他先到现场感受环境与工作氛围，制作与办公并行。与观众走进美术馆不同，来企业办事的人在电梯口与作品相遇，感受更直接。
冯羽与乐其创新SmallRig场景共创装置作品《幽兰赋》
同样的重视也出现在教育中。北京师范大学未来设计学院院长高鹏说，面对学生依赖合成图像的现象，学院要求学生重新进行绘画训练，恢复手动创作的敏感。他认为，人的感知与训练是教育中不变的部分；拥抱AI的同时，仍需帮助学生形成自己的语言。
高鹏在“AI 时代的艺术创作与感知” 对话中进行分享
企业的判断与上述讨论相互印证。乐其创新 SmallRig联合创始人高海燕认为，技术平权使影像创作从专业机构走向大众，但“在 AI 之前必定有真实影像发生”。一次家庭聚会、一段旅行，需要亲身经历留下的记录；拍鸟的乐趣，也在观察、等待与按下快门的过程之中。他说，在影像创作中，AI是效率工具、是赋能工具，也可以作为创作工具，但AI满足不了人们对“真实影像”的需求。如真实的记录和拍摄的体验都不可替代。对作为全品类的影像器材商而言，乐其创新SmallRig将进一步走向创作现场、走向更多元和更深度的拍摄场景、走向影像创作者，把工具的价值放回具体的创作过程检验，更快创造出更多的产品来为“真实影像”的创作者们提供更多解决方案。
高海燕在“AI 时代艺术与科技生态重构国际学术交流活动”中致辞
企业引入艺术，既是创新需求，也有文化考虑。高海燕说，产业升级的曲线，一般而言的路径是从制造转向科技，但对乐其创新SmallRig而言，除此外，还要与艺术和创意融合。本次的艺术塑造空间只是表象，本质上是希望以场所精神触发开放、多元、包容、创造的组织文化土壤。“我们还希望借由艺术的桥梁和连接，和影像创作者建立精神共鸣、审美共识，这样的联结才能长久。” 在他看来，产品有边界，艺术却无涯，创意没上限；企业将持续与艺术连接，与艺术家合作，探索在影像场景领域，发展艺术IP与文创，把产品、内容、服务与艺术融合并连成生态。
乐其创新SmallRig产品展示区
一场交流无法回答所有变量，却提供了一个样本：企业拥抱艺术，不是给空间添一件装置，而是把审美的视角引入产品与组织，重新理解与创作者的关系。跨界合作能否持续，取决于作品是否回应真实场所，也取决于企业是否愿意让艺术保有自己的表达。
