10月29日晚，2026深圳“一带一路”国际音乐季公益活动“打击乐x数字影像工作坊|听见深圳的声音”在深圳湾万象城BASE数字艺术中心举行。本次活动邀请到国际知名打击乐演奏家余乐担任主讲嘉宾，带领现场观众重新聆听深圳的城市脉搏，探索打击乐与数字影像艺术交融的无限可能。
作为2026 深圳“一带一路”国际音乐季系列公益活动之一，本次工作坊选址刚刚开业不久的深圳湾万象城BASE数字艺术中心，依托场地内的数字影像作品《submersion no.1》“水下剧场”构建沉浸式声景空间。活动伊始，余乐携叶楚玲、詹淳、娄馨月、陈震豪四位助演登台，幽蓝深邃的水下光影在整个空间铺展流动，鱼群、逆流水波与海洋意象构成沉浸式视觉场景，马林巴的旋律交织错落，与身后不断变幻的影像形成奇妙的共振——每一次敲击，都仿佛在幽蓝的水面上荡开一圈涟漪；每一段旋律，都随光影沉入更深的水域。声音不再只是听觉的存在，它同时与可见的光影相互映照，在空间中流淌、生长、消散。
余乐在现场向观众介绍，打击乐是最古老的乐器门类，也是与日常生活联系最紧密的音乐形式。“我们身边到处都是打击乐，举办本次工作坊，是希望打破古典音乐与大众之间的那道‘墙’，让更多人意识到：音乐不在远方，就在我们的城市肌理之中。”
有观众在体验后表示，这种跨媒介对话非常有意义：“水下的世界本身就是充满未知感和沉浸感的，而打击乐的节奏是有穿透力的，两者结合之后，观众不是在‘看’一场演出，而是被包裹在一个声画合一的空间里，这种体验是单一媒介给不了的。”也有乐迷谈到，以往听打击乐音乐会更多是“坐在台下听”，第一次感受到听觉与视觉可以如此紧密地咬合在一起，对打击乐的理解完全不一样了。
对于深圳这座城市的音乐氛围，余乐给予了高度评价。“我在深圳生活、工作了几年，最深的感受是这座城市对艺术的接受度非常高。深圳的观众很年轻，他们很愿意尝试新的东西，这对于打击乐这种相对年轻的艺术形式来说，是非常好的土壤。”BASE数字艺术中心主管何磊表示，BASE数字艺术中心一直致力于推动跨媒介艺术的对话与碰撞，非常高兴能够与深圳“一带一路”国际音乐季合作，让打击乐的节奏在“水下剧场”里流淌起来。
活动的最后，余乐也向大家预告了即将到来的正式演出。10月31日晚 20:00，他将作为马林巴演奏家，与拥有118年历史的哈尔滨交响乐团携手，登陆深圳保利剧院，为2026深圳“一带一路”国际音乐季奉献又一场高品质交响音乐会。本场音乐会由指挥家金野执棒，本场曲目横跨欧洲与中国，从席曼诺夫斯基、马蒂驽、尼尔森、巴托克的作品，到叶小纲、郑阳的中国新声，在不同音乐表达之间展开对话。其中，余乐将演奏著名作曲家叶小纲专门为马林巴与乐队创作的作品《湾区鹤鸣》。这部作品曾于2024年深圳“一带一路”国际音乐季首演，今年将再度回归。除了余乐的马林巴独奏，本场音乐会还邀请到青年小提琴家苏千寻担任独奏，演绎巴托克《第一小提琴协奏曲》。从公益工作坊，到周末的音乐会，余乐与打击乐艺术正在以越来越多元的形式走进深圳市民的生活。正如本次工作坊的主题“听见深圳的声音”所昭示的那样——音乐从来不是高高在上的展品，它流淌在城市的脉搏里，藏在每个人的呼吸间。10月31日，让我们在深圳保利剧院，共赴这场跨越中西、连接南北的交响之约！
文/凤凰网深圳 雷可可 实习生 蔡婉婷
图/主办方供图