我们曾经在博物馆里看见过很多文物：敦煌壁画上飞天的衣袂与乐舞，铜奔马腾空而起的姿态，青花瓷杯上随着四季更迭的花卉，还有三星堆青铜器上的神秘图腾。
我们熟悉它们的名字，也知道它们来自不同的历史年代。但当我们站在展柜前，透过一件件器物、一幅幅画作去认识过去时，或许很少想过：如果这些文物能够发出声音，它们会讲述怎样的故事？
11月7日，香港天籁敦煌乐团将带着《博物馆系列：来自文物的声音》音乐会来到光明文化艺术中心。
这一次，文物不再只是被观看的对象。乐团将以原创音乐为线索，让古老的图像、器物与传说转化为旋律，并结合动态影像与作曲家导赏，邀请观众用耳朵重新认识那些熟悉的文化瑰宝。
香港天籁敦煌乐团演出现场
让文物发出声音：
以文化遗产为灵感的乐团
香港天籁敦煌乐团由纪文凤女士于2018年创立，由两位作曲家甘圣希、朱启扬与八位中乐演奏家组成。乐团以传承、保护与创新为理念，致力于将敦煌石窟壁画及中国传统艺术中的文化意象转化为当代音乐，让古老的艺术遗产以新的方式进入今天的生活。
在他们的创作中，文物不只是一个主题名称，也不只是音乐背后的视觉装饰。壁画中的人物、器物上的纹样、历史故事里的情节，以及古人对自然与宇宙的想象，都可以成为音乐创作的起点。
香港天籁敦煌乐团演出现场
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作曲家需要从中寻找可以转化为声音的线索：一幅壁画的气韵如何通过旋律呈现？一个纹样的重复与变化，能否形成音乐的节奏？一匹奔腾的铜马，又该怎样通过音符表现速度与力量？
乐团以琵琶、古筝、阮、笙、箜篌等传统乐器为基础，结合现代作曲手法，让不同的音色与文物意象相互呼应。古老的艺术由此不再只是静止的历史图像，而成为可以被聆听、感受与重新想象的文化表达。
香港天籁敦煌乐团演出现场
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正如乐团艺术总监、驻团作曲暨指挥甘圣希所希望的那样，每一件文物都是文明的密码，而音乐可以成为打开时空之门的钥匙。
从九色鹿到马踏飞燕：
文物的另一种打开方式
在敦煌壁画中，《九色鹿》是许多人熟悉的经典形象。它不仅拥有美丽的外形，更承载着一个关于救助、承诺与背叛的故事。在朱启扬创作的《三兽组曲》中，《九色鹿》与《腾骧》《白兔捣藻》共同构成一组以动物形象及相关艺术图像为灵感的作品。观众可以循着音乐，重新走近这些形象背后的故事与想象。
其中，《白兔捣藻》尤其有趣。敦煌壁画中的三只兔子共用三只耳朵，既构成巧妙的视觉图案，也让人看到古人在造型设计上的奇思妙想。当这样的图像成为音乐的灵感，原本需要驻足细看的细节，也有了另一种被感知的可能。
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甘肃博物馆国宝-铜奔马
从敦煌壁画转向青铜器，朱启扬创作的《马踏飞燕》以甘肃省博物馆的经典藏品铜奔马为灵感。这件东汉青铜器以骏马腾空、蹄踏飞鸟的姿态闻名，凝固了速度、力量与平衡交织的瞬间。作曲家希望借由音乐与动画，将铜奔马凌空踏燕的奇妙构想转化为生动的视听体验，让观众感受骏马奔驰的力量与飞翔的姿态。
而另一首作品《龙腾伏羲台》，则将观众带往敦煌莫高窟第285窟，从伏羲神话与古人对宇宙秩序的想象出发，以音乐勾勒更为宏阔的文化意境。由动物的灵动，到神话中的天地想象，这些作品展现了传统艺术中丰富而多元的精神世界。
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从青花十二月到三星堆龙纹
听见器物里的四时与想象
文物的魅力，也藏在日常器物与装饰纹样之中。
甘圣希创作的《青花十二月》，灵感来自清代康熙时期的十二月花卉纹诗句杯。这类杯盏将花卉、诗句、书法与器形结合，把一年四季的花木之美凝聚于小小的瓷器之上。
花开花落、时序流转，既是自然的变化，也是古人观察生活、寄托情感的方式。在音乐中，这些关于花卉与四时的意象，也获得了从视觉到听觉的延伸。
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同样由甘圣希创作的《龙纹》，则从三星堆文化中的龙纹图腾汲取灵感。重复的旋律与不同音色的组合，将纹样的形式特征转化为音乐语言，让古老图腾所承载的神秘感与想象力获得新的表达。
香港天籁敦煌乐团演出现场
朱启扬的《寿·雅·武》则将视线带到香港三座博物馆，从香港历史博物馆的祝寿贺幛、香港艺术馆的书画作品，到香港文化博物馆收藏的李小龙黄色战衣，串联起不同年代与文化语境中的艺术记忆。古代礼俗、文人审美与现代流行文化在同一部作品中相遇，也让人看到：值得被重新发现的文化遗产，并不只存在于遥远的古代。
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此外，甘圣希创作的《大唐礼赞》从唐代经变画的艺术意象出发，带领观众感受盛唐艺术的气象；《神，the Nature》（四神云气图）则以西汉《四神云气图》为灵感，并由特约琵琶音乐家韩妍参与演奏，呈现古人对于自然、神兽与天地的想象。
从敦煌壁画到青铜器，从青花瓷杯到三星堆图腾，再到不同年代的书画与文化藏品，这场音乐会以八首原创作品为线索，带领观众在不同的历史与艺术世界之间漫步。
香港天籁敦煌乐团演出现场
不止听音乐，更是
一场可看见的文物之旅
演出过程中，舞台背景将呈现与乐曲对应的文物图像，并通过动画化处理，让画面随着音乐展开。观众既能听见传统乐器丰富的音色变化，也能在视觉上重新观察文物的造型、纹样与艺术细节。当声音与画面相互呼应，文物便不再只是展柜里需要静静观看的对象，而成为一段能够被感知的艺术体验。
此外，作曲家还将逐一介绍作品的创作背景与灵感，讲解声音与画面之间的联系。为什么一件文物值得写成一首曲子？创作者从它身上发现了什么？那些原本藏在历史资料与艺术细节里的信息，又是如何进入音乐的？这些介绍将帮助观众理解作品背后的构思，也让欣赏音乐的过程多了一层文化探索的乐趣。
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因此，即使你不是专业的古典音乐或民乐爱好者，也可以从自己熟悉的文物形象出发，听懂作品想要表达的意境。你可以关注一段旋律如何表现奔跑的速度，也可以留意一幅壁画的形象如何转化为声音；可以重新发现器物上的细节，也可以在音乐中想象古人的生活与精神世界。
香港天籁敦煌乐团演出现场
香港天籁敦煌乐团演出现场
这不只是一场以文物为主题的音乐会，更是一次从视觉走向听觉、从观看走向感受的文化体验。
11月7日，香港天籁敦煌乐团《博物馆系列：来自文物的声音》音乐会将在光明文化艺术中心演艺中心·音乐厅上演。让我们走进音乐厅，在传统乐器、原创旋律与动态影像之间，听见文物背后的故事，也听见中华文化跨越时间、依然鲜活的回响。
香港天籁敦煌乐团演出现场
《博物馆系列：来自文物的声音》
音乐会曲目单
漫步（一）
01 《大唐礼赞》
作曲：甘圣希
赏析：观无量寿经变为唐代流行的经变画题材，其内容是佛经所描述的西方净土。净土中菩萨和天人在雄伟壮丽的宫殿楼阁听法，而平台上的舞伎则击鼓踏足，以美妙音乐舞颂赞佛陀说法。这样的画像除了展现出极乐世界的欢喜灵动，亦反映了当时宫廷以及佛世界之庄严和神圣。而《大唐礼赞》一曲正描述这唐代宫廷以及佛世界之庄严和神圣。
敦煌莫高窟榆林窟第25窟-观无量寿经变
02 三兽组曲《腾骧》
作曲：朱启扬
赏析：「一洗万古凡马空」。莫高窟第428窟东壁门南侧的“萨埵太子舍身饲虎”本生故事画，描述了释迦牟尼佛前世的一则善行，是莫高窟早期壁画的重要题材。全画采用横卷连环画式的构图，情节发展自上而下，呈“S”形走向展开。
敦煌莫高窟第428窟-萨埵太子本生
《白兔捣藻》
作曲：朱启扬
赏析：「天冥冥，云蒙蒙，白兔捣药姮娥宫」。三兔飞天图应用了丰富的想象力，巧妙地将每只兔子的二只耳朵中的一只重叠，看似三只兔子只有三只耳朵，但无论从哪个角度看，每只兔子都有两只耳朵。三只耳朵组成等边三角形，表现了三兔活跃奔跑时的神态。
敦煌莫高窟第407窟-三兔飞天藻井
《九色鹿》
作曲：朱启扬
赏析：取材于九色鹿的故事，而音乐则好像作为旁观者，窥探着九色鹿与那个恩将仇报的人他们两者之间的恩怨；由九色鹿救了差点溺水而亡的主角，到后来主角为了私利出卖九色鹿的情节，都一一透过音乐的起伏，将故事的起承转合都呈现了出来。
敦煌莫高窟第257窟-鹿王本生（局部）
漫步（二）
03 《青花十二月》
作曲：甘圣希
赏析：十二月花卉纹诗句杯是清康熙时期皇宫中使用的酒杯，杯上分别绘有代表十二个月的花卉，并配有与之相对应的诗句。而《青花十二月》一曲就是在描写十二个月中意和景的转化，并以音乐刻画出不同花卉的神态与美艳。
故宫博物院-青花十二月花卉图题诗句杯
04 《龙纹》
作曲：甘圣希
赏析：由香港故宫文化博物馆委约，为三星堆而作。乐曲透过一条不停重复的旋律，表达三星堆中龙图腾的形态以及神韵，并利用不同的织体与音色描写三星堆的神秘与古老。三星堆出土的罍与长江中下游如湖北、安徽等地的器形接近，显示当地铸铜工艺不仅与中原有连系，而且在纹饰、风格等方面和多地有所交流。
三星堆博物館-三星堆青铜器
漫步（三）
05 《寿·雅·武》
作曲：朱启扬
赏析：受到入选《国家宝藏》的香港三大博物馆珍藏所启发，是一首巧妙融合历史文化继而创作的歌曲。整首作品如音符编织的文化巡礼，引领观众穿梭博物馆之间，感受本地文化的深度与律动。
前段取材自香港历史博物馆馆藏《屏山邓族祝寿贺幛》，以红黄相映的吉祥图案化作热烈鼓点与舞动旋律，传达敬老祝寿的诚挚情感。屏山邓族祝寿贺幛，是邓族廿一世祖邓述卿的夫人于1872年61岁荣寿时，其子孙所送的贺礼。这幅四米多高的贺幛刺绣工艺十分细致，上面饰有郭子仪祝寿及麻姑献寿等寓意长寿的吉祥图案。
香港历史博物馆-屏山邓族祝寿贺幛
中段源自香港艺术馆典藏书画《齐风六篇》，尤以「鸡鸣」为题，描绘夫妻清晨互动的温馨场景——鸡鸣催促、月光推托，透过轻松幽默又深情的音乐对话，展现古人细腻的情感世界。
香港艺术馆 -《齐风六篇》
末段致敬香港文化博物馆展品《李小龙黄色战衣》，结合动感节奏与影像语汇，重现李小龙黄黑战衣下突破常规的精神与英姿，亦向香港电影文化致敬。李小龙创立了截拳道，其武打电影亦成为经典。李小龙于生前最后一部电影《死亡游戏》中穿着的黄色战衣被视为经典。
香港文化博物馆-李小龙黄色战衣
06 《马踏飞燕》
作曲：朱启扬
赏析：这首作品的灵感源自甘肃省博物馆珍藏的铜奔马，又称「马踏飞燕」。音乐在此化为桥梁，带领听众走入骏马的世界，感受奔驰的力量与飞翔的姿态。古人以天马行空的想象，让一匹马凌空踏燕，展现速度与灵性的结合。这种充满创意的表达方式，不仅赞美了马的雄健，也展现了人类想象力的无穷可能。我希望透过音符传递这份意境，再配合动画，将幻想化为故事呈现于观众眼前，使大家能更立体地体会「马踏飞燕」的美学精神，彷佛置身古韵悠长的时空之中。
甘肃省博物馆-铜奔马-马踏飞燕
07 《龙腾伏羲台》
作曲：甘圣希
赏析：以执念式主旋律与变奏推进，敲击如开辟天地，低音若洪荒对话，描摹宇宙由混沌入秩。伏羲观象画卦的循环被铸入音型：震启、巽行、离明、坎润、艮止、兑悦，终归乾坤和合。尾声以龙腾昂势唤醒华夏初徽，在古老而神秘的推力下，文明脉搏由伏羲涌现。
敦煌莫高窟第285窟（局部）
08 《神，the Nature》（四神云气图）
作曲：甘圣希
特邀琵琶音乐家：韩妍
赏析：灵感来自西汉时期壁画《四神云气图》：应龙逶迤磅礴，前足乘云气踏翼翅，后足接朱雀花莲，旁有仰首白虎，跃起飞腾，欲与龙凤同游天穹。何等光怪陆离、虚幻奇异，这是古人对圣神的想象。可是，在曲者眼中，这圣神的形象正是人类对大自然的既敬且畏。神秘、传说、扭曲的龙、乘云的凤、澎湃、庄严、无常，这便是自然；是天；是人类的理想；亦是我们的渺小。
河南博物院-四神云气图
韩妍，青年琵琶演奏家，上海音乐学院青年琵琶教师，中国音乐学院硕士，上海音乐家协会琵琶专业委员会理事。
先后随邵秀崇、董楠、杨靖教授学习琵琶。多次获得文化部等国家级比赛奖项。如：第三届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器演奏比赛获少年组金奖；第五届“文华艺术院校奖”全国民族乐器演奏比赛获琵琶青年组银奖（第一名）；第六届“文华艺术院校奖”全国青少年民族乐器教育教学成果展示活动展演获最高奖。
她多次以独奏家和室内乐演奏家身份活跃在国内外音乐舞台。曾随中华人民共和国文化部“中华文化讲堂——中西弦韵”活动作为独奏家出访泰国、澳大利亚、新西兰；受音乐大师谭盾之邀录制联合国《生物多样性公约》缔约方大会第十五次会议大会主题曲《和光同春》中琵琶与五弦琵琶部分；2021年受邀作为独奏家参演第二十四届北京国际音乐节闭幕式音乐会。2022年受邀与中国爱乐乐团合作巡演交响音诗《千里江山》；2023年3月作为独奏家与意大利摩德纳歌剧院交响乐团合作参演阿布扎比国际音乐节开幕式。6月与阿姆斯特丹皇家管弦乐团合作《安魂曲》。
韩妍合作过的指挥家有谭盾、余隆、张国勇、陈琳、张亮、黄屹、张橹、张洁敏等，曾多次与中国爱乐乐团、贵州交响乐团、青岛交响乐团、上海歌剧院交响乐团、上海爱乐乐团、苏州交响乐团、深圳交响乐团、上海交响乐团、长沙交响乐团、呼和浩特歌剧院交响乐团、成都交响乐团、摩德纳歌剧院交响乐团、阿姆斯特丹皇家管弦乐团等知名乐团合作演出。
香港天籁敦煌乐团音乐会
《博物馆系列：来自文物的声音》
演出时间
2026年11月7日（周六）14:30
演出时长
约105分钟（含中场休息15分钟）
演出地点
深圳光明文化艺术中心
演艺中心·音乐厅
演出票价
￥280/180/120/80
限时早鸟折扣
￥280/180/120享8折
￥224/144/96/80
套票优惠
￥388（￥280*2张）
会员折扣政策
支持会员折扣优惠，本演出限购6张；
会员优惠与早鸟优惠不同享；
支持使用储值卡支付；
支持生日优惠购票，限购4张。
扫码购票
温馨提示
*本场演出一人一座一票，
*1.2米以下儿童谢绝入场，
或6周岁以上儿童需持身份证一并入场
香港天籁敦煌乐团简介
香港天籁敦煌乐团由纪文凤女士于2018年创立，包括两位作曲家——甘圣希先生与朱启扬先生，以及八位优秀的中乐演奏家，共同致力于复兴敦煌的文化遗产。
乐团秉持「传承、保护、创新」的理念，将敦煌石窟壁画与艺术瑰宝化作当代音乐的回响。乐团的演出注重视听结合，融合音乐与背景动画，营造出如临现场的沉浸式体验。
乐团的使命，是以音乐与艺术弘扬中华文化，启迪观众心灵，促进跨文化交流，并悉心培育未来的新一代。怀抱这样的愿景，乐团期望成为中华文化的民间文化大使，以传统与创新为桥梁，把敦煌文化与中华文化的魅力带到世界舞台，与不同文化背景的观众分享与交流。
执行总监：纪文凤
艺术总监、驻团作曲和指挥：甘圣希
副艺术总监、技术总监暨驻团作曲：朱启扬
演奏：
特邀琵琶音乐家｜韩妍
琵琶｜陈韵妍
古筝、箜篌｜陈天姿
阮｜刘慕华
阮｜彭泳汶
箫、笛子｜郭栒曦
笙｜茹健朗
敲击｜陈俊燊
敲击｜董晓蔚
来源：光明文化艺术中心
审核：雷可可