丹青启新思、笔墨悟生涯，“I Do生涯体验”携手国美学子对话艺术家

金秋十月，丹桂飘香。10月17日上午，“采真见素——吴洪晖作品展”“珍·墨——吴珍之作品展”开幕式在浙江美术馆举行。吴洪晖与吴珍之两位艺术家是同胞姊妹，一位以花鸟画见长，一位以人物画著称，她们虽出自同门血脉，却各执笔意、各成气象，两个展览同时举办，既是姊妹丹青相映的佳话，更是传统水墨在当代语境下花开两枝、各擅胜场的生动写照。

这一次，“I Do生涯体验”项目携手8位中国美术学院师生走进两位艺术家的作品展开幕式活动。现场，国美大学生们观摩活动、欣赏作品，并与与吴洪晖、吴珍之两位艺术家面对面交流对话，近距离聆听名家创作心得，拓宽艺术视野、明晰创作方向。

吴洪晖老师则聚焦传统传承、当代创新与AI时代艺术坚守，为青年美术学子传道解惑。在AI技术飞速发展的当下，针对如何平衡传统笔墨与现代创作的问题，她强调，传统是艺术的根基，研习古法并非复刻古人，而是以传统滋养自身，最终表达当代人的真实心境与生活感悟。“艺术的核心是独立思考与真情实感，风格无需刻意强求，在生活、自然、古今艺术中不断沉淀积累，画风自会随心境成长。”面对AI对艺术创作的冲击，吴洪晖老师提出，人工智能可以复刻技法，却无法拥有真实的生命体验与共情能力，这份独一无二的人文温度，正是青年艺术创作者最大的优势与机遇。她鼓励当代学子，坚守传统国画学习之路极具价值，正视科技发展带来的变革，守住真情、深耕本心，方能在新时代走出属于自己的艺术道路。

吴珍之老师围绕中西造型转换、笔墨思维构建、个人风格成长展开分享。针对学生提出的浙派人物画中西训练衔接、毕业创作如何借具象载体表达情感等问题，她指出，美术学子常受西式素描、色彩观察习惯影响，容易用水墨模拟立体光影，陷入创作误区。国画创作应以线条为骨、墨韵为肉，先完成观察方式与创作思维的根本转变，再通过长期笔墨训练，融会中西技法，让造型真正服务于个人笔墨表达。谈及个人画风的蜕变，吴珍之老师分享了海外建筑设计留学的跨界经历，正是跨学科的学习积累，让她的作品融入现代构成美学，突破传统题材局限。她勉励学子不必过早固化个人风格，应持续拓宽学习边界，所有阅历与积累，终将沉淀为独一无二的艺术面貌。

杭州青少年活动中心体验部部长、“I Do生涯体验”项目发起人庄雪珍表示，艺术生涯的成长，不只在于技法练习，更需要近距离感受创作者的心路历程，在真实交流中看清艺术道路的机遇与挑战。“我们希望通过这类交流活动，引导学子在生涯探索中锚定热爱、坚定方向，在传统与时代的碰撞下，找到属于自己的艺术成长路径。”

2026年是“Do都城”深耕体验教育的第18年，已经为超过260万的青少年提供了从“被启蒙者”成长为“启蒙辅助者”的生态预演。今年，“Do都城”全新推出大学生生涯发展赋能专项行动，以18年青少年成长陪伴经验为基底，打通从体验实践到生涯体验的成长链路。（张莉娜、张馨引）

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