李慧祎：论吴为山写意雕塑的精神塑造与造型语言的当代转译
李慧祎：论吴为山写意雕塑的精神塑造与造型语言的当代转译
摘要
立足中国雕塑艺术绵延发展的历史脉络，中国式现代化美术语境下的雕塑创作，始终肩负传承与拓新的双重命题：既要接续中华造型艺术以形写神的美的精神，也要完成中华优秀传统文化的创造性转化。吴为山作为具备国际影响力的雕塑艺术家，同时身兼中国美术馆馆长、中国雕塑院院长等多重学术职务，兼顾创作实践、美术馆运营、美术教研与国际文化交流。他立足本土文化根脉，创立写意雕塑的艺术体系，既不固守古代造像的固有范式，也不盲从西方雕塑的评判体系，将东方写意哲思与现代雕塑造型技法相融，坚守文化自信，以青铜、石材塑造古今人物魂魄，为新时代中国雕塑的现代化探索提供极具分量的实践样本。
回望艺术史，中国古代雕塑以石窟造像、陵墓石刻为代表，向来重神韵、重意境，不拘泥于纯粹形体复刻，“以形写神” 是贯穿始终的审美内核。近代以来，西方写实雕塑体系传入国内，深刻改变中国雕塑的创作面貌，一代代雕塑家持续思考：如何吸收外来造型经验，又不丢失本民族的审美精神，建立属于中国自身的当代雕塑语言，这成为现当代雕塑领域的核心课题。吴为山深耕雕塑创作，斩获卢浮宫国际美术展金奖、中华艺文奖等多项重要荣誉，同时广泛参与国际学术对话。他熟稔西方雕塑的写实塑造能力，又回溯中华传统造像与文人写意精神，接续百年雕塑中西融合的探索脉络。他既没有走向简单复刻古代石刻的复古路径，也没有全盘接纳西方雕塑逻辑而消解东方精神，走出一条以写意精神为内核，兼容多元造型经验的雕塑创作道路。
《孔繁森》青铜雕塑
吴为山雕塑创作的当代品格，体现在历史人物精神重塑与文明互鉴的时代实践之中。传统古代造像，大多服务于宗教、礼制，受众相对有限；而中国式现代化美术视域下的当代雕塑，需要面向更为广阔的社会公众，回望民族历史，也承担文明交流的时代使命。品读他的系列人物雕塑，上至老子、孔子、屈原、李白等历史先贤，下至近现代仁人志士，还有《神遇 —— 孔子与苏格拉底的对话》《超越时空的对话 —— 达・芬奇与齐白石》这类跨文明对话的作品。他不再局限于外貌体征的精密复刻，而是抓取人物内在精神气质，将历史人格凝铸于青铜石材之上。诸多作品落地海外多国，以雕塑作为无声媒介，讲述中国的文化理念，推动不同文明之间的理解沟通。城市公共雕塑、场馆陈列、海外落地多元的传播形态，让雕塑走出美术馆的围墙，面向大众完成精神感召，实现雕塑艺术人文表达与时代公共立场的内在统一。
《马可·波罗》青铜雕塑
在文化精神层面，吴为山守住中华艺术气韵生动的美的精神内核，将传统写意哲思和当代人文思考相互融通。东方美学讲究虚实相生，重神而略形，不求毫厘毕现，但求精神相通。吴为山将国画的写意理念引入雕塑领域，有形的体量塑痕为 “有”，人物内在风骨、跨越时空的精神气韵为 “空”，雕像不止是三维实体，更是精神哲思的载体。他塑造历史人物，不只是还原历史样貌，更是与先贤精神对话，借雕塑回望民族文脉；创作中外文明对话题材，则站在平等的文化立场，探寻不同文明共通的人文追求。这份融合并非技法的简单拼接，而是东方传统人文哲思和当代全球化语境下文明交流命题的精神对话，让静态的雕塑生发出跨越地域与时代的思想力量。
吴为山-聂耳 高210cm 2008年 铸铜
从造型语言的学术维度审视，吴为山的艺术实践践行了传统文化创造性转化的发展路径。传统雕塑讲究神态意境，却缺少现代雕塑的体量表达；西方雕塑精通形体塑造，却缺少东方写意的诗性。吴为山汲取中华传统造像 “写神” 的精神内核，挣脱古代造像固有的程式，吸收现代雕塑的体量、空间处理手段，构建独树一帜的写意雕塑体系。他保留泥塑过程中自然流动的塑痕，不追求表面打磨的光滑完美，以起伏流转的肌理传递情绪与气韵。这样的探索，不是背离传统，而是活化传统精神。倘若一味照搬古代造像范式，作品便难以回应现代人的审美；若是完全依从西方雕塑标准，则会丢失本土文化品格。所谓创造性转化，重在取传统之神，而非照搬传统之形。吴为山提取传统艺术写意传神的内核，以当代雕塑语言重新诠释人物塑造，这份实践正是文化自信在造型艺术领域真切的体现。同时作为高校博导，他把创作思考转化为美术教育，推动雕塑人才的接续培养。
吴为山-上善若水—老子 高180cm 2005年 青铜
置于当下美术的学术坐标系观察，当今雕塑创作时常陷入两种偏颇：一部分照搬古代造像样式，题材固化，缺少当代精神；另一部分完全追随西方雕塑范式，剥离本土文脉，丢失东方独有的审美气质。吴为山避开二者的局限，扎根中华深厚的艺术土壤，兼顾历史回望与国际视野，平衡传统写意精神与现代造型语言，以刀泥为媒介，游走于古典文脉与当代现实之间。
总而言之，吴为山的写意雕塑实践带来可贵启示：中国雕塑的当代演进，既不能割裂历史文脉，亦不能固守旧貌停滞不前。以历史人文与文明互鉴锚定创作根基，以气韵传神的东方美的精神作为内在支撑，坚守文化自信，兼容吸收域外艺术养分，实现造型语言与精神内涵的双重创新。他的创作拓宽了当代中国雕塑的表达边界，兼顾雕塑创作、公共美育、国际文化传播与美术人才培育，为中国式现代化美术体系之下本土雕塑的发展，提供一份兼具创作高度与文化价值的实践参照，拥有值得持续研讨的学术价值。
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