李桤轩：论周德宽扇面小品的当代转译与残痕哲思

李桤轩：论周德宽扇面小品的当代转译与残痕哲思

摘要：立足中国美术史发展脉络，扇面艺术当代化转型始终面临两大命题：如何承续千年文脉的小品精神内核，又如何回应时代语境之下的人民性表达。周德宽先生的扇面小品创作，以深厚的传统国画功底为根基，将锦灰堆的残缺之美与海上文人的精致雅趣相融汇，完成传统扇面艺术的创造性转化、创新性发展。其作品既根植于中华美学体系，又具备鲜明的时代当代性，以扇面为载体抵达方寸见天地的审美境界，为新时代中国扇面艺术的学术探索提供了极具参考价值的实践样本。

中国画的当代转化，不一定都要走大尺幅、大叙事的路。周德宽先生的创作，恰恰在扇面这方寸之间，做出了另一番天地。他1959年生于上海老城厢小南门，学的是汽车工程，后来在同济大学汽车学院做了副教授——一个典型的理工科知识分子。但他自幼爱画，读书之余临摹历代名家，四十余年不曾间断；2003年起专攻扇面，受教于江理平教授，把花鸟、草虫、芦雁乃至几近失传的“锦灰堆”一一收进小小的扇面。近千幅作品流入民间，被全国各地的爱好者收藏。这条路不喧闹，却为传统小品艺术如何在今天活下去，提供了一个安静而结实的样本。

折扇是中国独有的怀袖雅物。明清以降，扇面书画与文人生活紧绑在一起，一面是字，一面是画，随身带着，见面时掏出来互相赏玩。到了近代，海派画家如吴昌硕、张大千、吴湖帆，都在扇面上留下过精彩的笔墨。只是近几十年，折扇的实用功能退了，扇面书画也跟着冷了下去。周德宽自2003年拣起这门手艺，十几年间专攻扇面，本身就是一种文化态度。他不是把扇面当作大画的缩小版来画，而是认真对待这道弧形纸面本身的限制——在有限的空间里经营位置，让丘壑、生灵、残卷都顺着扇骨的弧度呼吸。这种对形制的尊重，本身就是对传统的敬畏。

周德宽作品里最见功夫的，是“锦灰堆”。这东西又叫“八破图”，画的是一堆残破的旧纸——古籍残页、瓦当拓片、旧书札、老画报、旧票证，皱皱巴巴、熏旧了、撕裂了，堆叠在一起。这门画种极难，因为它要求画家既能工笔描摹每一张残纸的纹理，又能兼擅各种书体，把古帖上的字写得惟妙惟肖；更难的是，所有这些都得手绘，不能拼贴。周德宽的锦灰堆，不光画古人的残卷，还把老上海的报刊、旧票证、老物件也画了进去。这一笔很要紧：他不是在仿古，而是在为他自己生活的这座城市保存记忆。那些被随手丢弃的旧纸、旧票、旧报头，在他扇面上重新获得了尊严——破碎之中见繁华，残损之间见岁月。这是一种很东方式的时间感：繁华终会落成灰，但灰里依然有美。

他的蟋蟀、芦雁小品另是一路性情。画蟋蟀，虫须细如发丝，翅翼上的纹理一根一根写出，两只小虫或斗或鸣，再衬以几根杂草、一两块小竹石，野趣就出来了。画芦雁，是传统文人画的老题目，自清代边寿民以来不知多少人画过；周德宽的芦雁，墨色温润，芦苇用淡墨扫出，鸿雁或栖或飞，俯仰之间得自然之态。他不追求视觉冲击，落笔平和冲淡，看久了心里会静下来。身处上海这样快节奏的都市，他把宋人小品里那份静观万物的耐心，收进了扇面。这不是逃避现实，而是在喧嚣里给自己，也给看画的人留一块可以歇脚的地方。

从笔墨语言上看，他的探索有一条清晰的路。扇面形制小，一笔下去不能改、不能涂，对笔墨的准确度要求极高。他的工笔一路，勾勒精细而不板滞；写意一路，用笔松动而不轻浮。锦灰堆里那些残纸的褶皱、烟熏的颜色、撕裂的毛边，全靠手绘一点点做出，这种硬功夫在今天的画坛并不多见。所谓传统文化的创造性转化，落在他这里不是一句口号，而是一笔一笔试出来的：古人的题材还在，但画进去的是他自己的生活、自己对这座城市的记忆；古法的笔墨还在，但经营位置顺着扇面的弧度，有他自己的呼吸。

放在当代中国画的坐标系里看，当下创作仍有两种偏颇：一种一味求大、求满、求视觉冲击，以为不大不足以言当代；另一种泥古不化，把古人的题跋照抄一遍，与今天的生活无关。周德宽两头都不靠。他不画大画，专在扇面方寸之间下功夫；他也不仿古，把老上海的旧纸旧报画进锦灰堆，把今天观察到的虫鸣雁影画进小品。作为同济大学的工科教授，他更懂得艺术不能只在画圈里打转——他把千余幅扇面散入民间，让普通爱好者能拿在手里把玩；他在大学里办扇面展，让理工科的学生也能就近看到这门古老的手艺。这种“美的精神”的传播，本身就是中国式现代化文艺建设里很实在的一环。

综观周德宽的艺术实践，他给出的启示并不玄远：传统艺术不一定都要变成鸿篇巨制，方寸之间的扇面，一样能承载深厚的文化记忆；一个理工科的大学老师，凭着几十年的热爱，也能把几近失传的锦灰堆重新画回来。上海的水土养他，他也用自己的笔为这座城市留存一份温柔的记忆。这样一条安静的路，或许不那么喧哗，却为中国画如何在文化自信中走出自己的当代路径，提供了一个可触可感的注脚。

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