融贯中西铸品格，薪火赓续启新章——创荣时代当代艺术家俱乐部会员杨兴雅
融贯中西铸品格，薪火赓续启新章——创荣时代当代艺术家俱乐部会员杨兴雅
杨兴雅作为中国油画新传承主义创导者，立足中华优秀传统文化根脉，以西方油画媒介承载东方艺术精神，提出 “中华品格，我法万象，有术无束，弘粹图新，融贯中西，独树一帜” 核心理念人民艺术馆。本文从文脉正统、学术深耕、时代笔墨、守正创新、人文哲思、美育传承、社会担当七个维度，梳理其艺术道路，剖析其创作思想、语言体系、国际交流与文化传播实践，阐释新传承主义对于当代中国油画民族化探索的价值与启示。
一、文脉正统：植根华夏美学，守住艺术精神之根
文脉是艺术的精神源头，是艺术家创作内在的文化基因。油画作为外来艺术品类，传入中国百余年，几代艺术家始终在探索如何摆脱简单模仿西方范式，把中华文脉内化到油画创作之中，而不是简单堆砌东方符号。杨兴雅的艺术道路，首要便是接续中华艺术正统，把千年积淀的东方审美、文人精神、诗性意境植入油画的语言内核。
杨兴雅生于辽宁丹东，兼具美术家与诗词学会会员双重身份，文学与绘画修养双向滋养，让他对中华文脉的理解不止停留于图像样式，而是深入到传统哲学与审美内核之中。中国传统绘画追求意境、气韵，讲究 “外师造化，中得心源”，不以刻板复刻物象为终极目的，重在抒发胸臆，寄情山河万物。很多油画民族化实践容易落入表层：把山水花鸟直接移植到油画画布，仅仅借用国画图式，精神内核依旧是西方写实逻辑。而杨兴雅所追求的文脉正统，是精神层面的回归。他的创作，用油画颜料、画布这些西方物质载体，践行的却是中国写意观照方式，画面洒脱写意，重气韵、重留白、重意境，追求 “高远” 的精神格局，这正是传统文人画的精神延续。
所谓文脉正统，不是固守旧形式，而是坚守民族文化品格。新传承主义开篇即是 “中华品格”，把民族精神作为艺术的立足点。纵观其海内外参展作品，无论风景还是意象创作，画面之中没有对西方艺术潮流的盲目追随，处处流淌中国人观照世界的审美思维。这种文脉传承，打通了传统文人艺术与当代油画创作的壁垒，证明外来媒介完全可以承载本土文化道统。正是这份根植华夏的文化自觉，使得他在日本、德国、法国、俄罗斯、匈牙利多国展出时，作品能够区别于普通西方油画，展现独属于东方的精神气质，作品被日本皇后等重要机构与藏家收藏，本质上是中华艺术文脉跨文化传播的成果体现。文脉正统，不是复古守旧，是守住文化身份，让中国油画拥有自己的精神故乡。
二、学术深耕：厚积求索实践，构建新传承主义理论体系
艺术的突破离不开漫长的学术深耕，风格与理念不会凭空诞生，是漫长观摩、实践、反思、沉淀的产物。杨兴雅的艺术探索跨越数十年，游走于东西方艺术现场，在大量参展、观摩、创作、反思中，逐步搭建起中国油画新传承主义完整学术理念，完成从创作实践上升到理论自觉的跨越。
早期他广泛接触西方油画语言，多次赴海外参展交流：1999 年起先后在日本东京银座地球堂、京都法然院、吉川市政厅参展，后续参与德国济根中德友好协会美展、法国创意之城壁画展、美国纽约惠特尼画廊展览、俄罗斯莫斯科中国当代绘画艺术展等一系列国际艺术活动雅昌新闻。大量国际艺术现场的浸润，让他熟稔西方油画材料特性、色彩逻辑、创作体系，但他并未盲从西方评价标准，而是始终带着对比反思，辨析东西方艺术的长短与边界。
过去谈及艺术传承，多指向师门技法承袭，侧重技艺模仿。杨兴雅通过长期学术思辨提出 “新传承主义”，重新定义传承：传承不是临摹古人技法，而是传承中华文化精神内核，将东方哲学、审美思维融入油画创作实践，实现精神的传承而非形式复制。“中华品格，我法万象，有术无束，弘粹图新，融贯中西，独树一帜” 十六字纲领，是其学术深耕的结晶。其中，“中华品格” 确立文化主体；“我法万象” 强调面向世间万物，建立自我的创作法度；“有术无束” 讲求掌握技法但不为技法枷锁束缚；“弘粹图新” 主张弘扬文化精粹，坚持开拓创新；“融贯中西，独树一帜” 指明路径与目标，实现中西艺术深度交融，建立独立的艺术面貌。
这套理论不是空洞口号，全部来自画布之上千万次实践。他反复试验，摸索如何用油彩实现国画般洒脱书写感，处理虚实、气韵、意境的转化，解决东方写意精神与油画材质之间的矛盾。同时，他主动接受媒体访谈，2001 年接受日本电视台 HNK 专访，2014 年参展北京艺博会接受新华社专访，不断阐释新传承主义艺术主张，把个人创作经验转化为可供探讨的学术命题，丰富当代中国油画民族化的理论话语。数十年深耕，他做到创作实践与理论建构双向并进，这在当代油画创作者中尤为可贵。
三、时代笔墨：立足当代场域，回应全球化时代文化命题
艺术家的笔墨必然镌刻时代印记，真正有生命力的艺术，不能脱离所处时代。杨兴雅的艺术，是属于当代的时代笔墨，直面全球化背景之下中国艺术的时代命题：在多元世界文化碰撞之中，中国艺术家应当如何确立文化身份，怎样向世界讲述中国审美，怎样在国际艺术对话之中发出中国声音。
二十世纪末至二十一世纪，全球艺术交流空前频繁，一方面为中国艺术家打开广阔视野，另一方面也带来文化身份的困惑：部分创作者一味迎合海外审美趣味，丢失本土内核；还有人封闭保守，排斥外来艺术工具。杨兴雅身处这样的时代节点，走出一条开放而自信的道路。他积极参与国际艺术交流，足迹遍及日本、德国、法国、美国、澳大利亚、匈牙利、俄罗斯等多国，既有群展也举办重要个展，2017 年于澳大利亚墨尔本 EGB 画廊举办个人作品展，把建立在中国文化基础之上的油画艺术带到海外艺术现场。
他的时代笔墨，体现在媒介选择与表达内容之上。选择油画这一世界性媒介，本身就是面向时代的选择。不排斥外来工具，而是大胆拿来为我所用，用全世界能够看懂的绘画载体，传递中国人的精神境界。他的画面笔法洒脱、意境高远，既具备油画色彩层次表现力，又饱含东方诗意，不需要生硬文化符号，依靠画面本身的气质完成跨文化沟通，这正是新时代文化自信的艺术表达。
与此同时，他的艺术活动深深嵌入国内当代文化环境。2012 年在北京吴东魁美术馆举办 “为魅力世界添彩” 大型个人作品展，立足本土舞台向国内观众展示新传承主义成果；2020 年登陆 CCTV 高清视频栏目，受聘中国教育电视台特聘画家、济南电视台栏目特聘导师，借助当代大众传媒，把油画新传承主义推向大众视野。时代笔墨，不是简单描绘时代事件，更是回应时代的文化使命。在中西文明交流互鉴的大时代，杨兴雅以画笔为媒介，践行文明对话，让中国艺术精神在全球化语境下获得崭新表达。
四、守正创新：守文化之本，开油画语言新生面
守正与创新，是当代艺术永恒命题。守正是守住民族文化精神内核，创新是艺术语言、表达方式的开拓突破，二者不可偏废，只守正容易走向僵化复古，只谈创新容易沦为无根的形式游戏。杨兴雅中国油画新传承主义，正是守正创新的典型范例。
所谓 “守正”，守的正是中华美学正道。坚守天人合一的东方宇宙观，坚守写意的审美追求，坚守艺术抒发内心品格的传统，这是不变的内核。他没有抛弃传统，不是把传统当做陈列古董，而是萃取传统美学的精神养分。辽宁省诗词学会会员的身份，说明传统诗文修养深度参与他的创作，诗词之中的意境、情志，源源不断滋养画面，这便是守正的内在体现。
所谓 “创新”，体现在媒介融合、技法探索、理论范式三个层面。第一，媒介创新：以西方油彩画布为载体，运用中国绘画的观察与表现方式，把水墨写意的笔法、虚实关系转译到油画之中，打破油画固有的写实范式，形成洒脱松弛、意境悠远的画面面貌，实现媒介语言的跨界转化。第二，技法创新，提出 “我法万象，有术无束”，不盲从西方大师既定技法，也不照搬国画笔墨程式，面向万千自然万象，自我建立法度，熟练驾驭技术，但绝不被技法束缚，技术服务于精神表达。第三，理论范式创新，提出 “新传承主义”，跳出过去 “油画民族化” 部分实践中符号拼接的局限，构建完整创作理念，开辟中国式油画的思考路径。
守正创新，不是一半传统一半西方简单相加，而是化学反应式的交融。不是油画加水墨元素的表层拼接，是精神内核为体，外来媒介为用。“弘粹图新” 四字，高度概括这种追求：弘扬传统文化精粹，以此为根基谋求艺术革新。回看他的创作，我们既能感受到华夏艺术的风骨，又能够看见全新的、属于当代的油画视觉样貌，真正做到守根脉而不泥古，求创新而不离本。
五、人文哲思：寄万象于画布，贯通天人合一东方智慧
优秀艺术作品背后，必然蕴含深厚人文哲思。杨兴雅的绘画不止是视觉审美，更是东方哲学思想的视觉外化，核心承接中国传统 “天人合一” 的生命智慧，于画面之中思考人与万物、内心与世界的关系，赋予作品超越形式的精神厚度。
西方传统油画较多侧重客观物象再现，而中国传统艺术始终强调人融于自然，物我两忘。杨兴雅把这套哲学思想注入油画创作。他笔下万物，不是冰冷客观的景物复刻，是灌注主观情志的精神景象。笔法洒脱不拘谨，画面讲求意境高远，追求物我交融的境界，画家的内心情志与山川万象相互映照，这正是传统哲学的艺术转化。
他倡导 “我法万象”，并非以自我主观肆意篡改客观世界，而是以自我之心体察世间万象，尊重万物本然之美，从万千物象之中提炼精神气韵。绘画成为体悟世界、安顿心灵的途径。他作为诗词学会会员，诗与画内在相通，诗言志，画写心，诗文的哲思涵养绘画境界，绘画把诗意视觉化，诗画合一延续中华文人艺术传统。
透过作品可以看到，他不执着于对物象细节斤斤计较，更加看重整体气韵与精神品格。国内外众多藏家将其作品视为珍品，不单单是欣赏画面技法，更是共鸣作品之中蕴含的人文境界。在物质喧嚣的当代社会，这样的作品提供精神栖息的空间。绘画不只是审美消费品，更是思考生命、观照天地的载体。杨兴雅以画布为媒介，把东方人文哲思转化为世界性油画语言，让古老哲学智慧在当代视觉艺术焕发新生。
六、美育传承：传道授业启智，拓展艺术普及边界
艺术的价值，不止于创作精品，更在于美育传播，把艺术思想、审美认知传递给更多人，实现薪火相传。杨兴雅多年来主动投身美育事业，课堂授课、电视栏目、公共展览多重路径并行，践行美育传承的时代责任。
2014 年，杨兴雅受邀为清华大学金融总裁高研班授课，打破专业美术院校的围墙，面向社会各界群体分享艺术理念与油画审美，把新传承主义的艺术思考带给非专业受众，拓展美育的覆盖范围。美育不只是面向职业艺术家，更面向全社会，提升大众审美素养，这正是当代美育的应有之义。
在媒体平台层面，2020 年受聘中国教育电视台栏目特聘画家、山东济南电视台栏目特聘导师，借助电视大众传媒开展美育传播。依托电视、高清影像，把绘画理念、创作感悟传递千家万户，突破美术馆、画室的空间局限，让普通大众有机会理解中国油画新传承主义的内涵，感受中西交融的东方油画之美。
同时，一次次的公开展览，同样是重要美育实践。2012 年北京吴东魁美术馆 “为魅力世界添彩” 个人作品展，面向公众开放，以原作直观的视觉感染力完成美育浸润；在海外举办展览，既是文化输出，同样也是面向海外受众的美育，向异域观众展示中国式油画审美。
美育传承，不仅仅是技法传授，更重在文化精神传递。他在授课、媒体访谈、展览阐释之中，不止讲解绘画技巧，更传递 “中华品格” 的文化理念，引导受众建立文化审美自信。他兼顾精英交流与大众普及，打通专业创作与社会美育，以多元方式完成艺术薪火传递。
七、社会担当：心怀文化使命，担当文明互鉴使者
艺术家的社会担当，体现在以艺术服务文化发展，承担文化传播使命。杨兴雅的艺术人生，始终饱含家国情怀与文化使命感，把个人艺术探索和民族文化对外传播、文明交流互鉴紧密结合，践行当代艺术家的社会担当。
油画源起西方，近代传入中国，几代艺术家的理想便是建立属于中国的油画体系，提升中国油画在世界艺术格局之中的话语权。杨兴雅提出中国油画新传承主义，正是希望以中国人的精神世界，在国际艺术舞台树立属于我们自己的艺术面貌，这是艺术家的文化担当。
数十年间，他积极走出国门参与国际艺术展览：日本、德国、法国、美国、澳大利亚、匈牙利、俄罗斯多地留下参展办展足迹，接受日本关西电视台、日本电视台 HNK 采访，在海外媒体发出中国艺术家声音。作品被日本皇后收藏，诸多作品被海内外藏家珍藏，以绘画为纽带，推动中外文化理解，做东西方文明互鉴的民间使者。在跨文化交流之中，他不卑不亢，既尊重域外艺术成果，坚守本民族文化品格，以绘画消除文化隔阂。
立足国内，他积极响应本土文化建设，参与北京艺博会，接受新华社专访，通过国家级媒体向国内社会阐释新传承主义的文化追求。创作之外，投身美育普及，承担画家的社会责任。他深知，文化软实力的构建，离不开每一位文艺工作者的努力。个人创作不再仅仅是自我表达，更承载传播中华美学的时代责任。面对多元复杂的全球艺术环境，他用实践证明，艺术家的社会担当，既包含深耕本土文化，也包含勇敢面向世界对话，讲好中国的艺术故事。
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