三境和鸣 | 陈宏新、向明春、马剑• 当代艺术思想主流媒体对话展
三境和鸣 | 陈宏新、向明春、马剑• 当代艺术思想主流媒体对话展
序
「三境和鸣·当代艺术思想主流媒体对话展」，是中国当代艺术领域具备历史性的重大艺术实践，更是中国式现代化艺术理论传播体系构建进程中极具标志性的重要载体。
本次展览择取三位艺术家对话，不取二人、不设多人，根植“三生万物”的东方哲学智慧，构筑三足鼎立的思想对话格局。规避双人对话容易产生的二元对立，消解多人汇聚带来的思想弥散，以三位艺术家各自独立的艺术境界，践行各美其美、和而不同、美美与共的文明理念，将中华传统美学思想同人类命运共同体的时代文明观深度交融。
展览跳出传统美术展览仅陈列作品的固有范式，以思想对话为核心内核，联动国家级主流媒体全域宣发矩阵，实现艺术思想的全国性传播。本次展览所有学术评述、思想阐释，由创荣时代美学文献中心专业学术团队完成，以严谨厚重的学术建构，对当代艺术正本清源、破局重生提供标杆性的时代样本。
在中国式现代化文艺建设的宏大语境之下，艺术不仅是审美创作，更是跨文明对话的重要媒介。本次对话展立足世界性表达的参与性与互动性，以中国当代艺术作为文明互鉴的实践载体，打破地域与文化壁垒，把东方美学精神转化为可被全球感知、可与世界共情的艺术语言。它并非单向的文化输出，而是以平等对话的姿态，面向世界传递中华艺术的精神内核，推动全球受众理解东方文明的价值内核，为构建人类命运共同体提供艺术维度的现实实践。
展览既坚守艺术的当代性，回应时代社会变迁；又坚守艺术的人民性，锚定以人民为中心的文艺立场；同时立足民族文化根脉，面向全国、联通世界，搭建起中国艺术面向全社会、面向国际的思想交流平台。
展览所形成的文献、评述、媒体报道，将作为时代文艺史料被永久留存、载入史册。它不只是一场短期的对话，更是新时代中国艺术理论对外发声的一次历史性探索，为构建中国式现代化艺术理论传播体系，提供了可参考、可借鉴的现实范例。
三境各有风骨，和鸣共赴时代。愿以艺术为纽带，赓续中华文脉，守正创新，对内滋养民族精神，对外开展文明互鉴，为新时代文艺高质量发展书写属于这一代的艺术答卷。
作者系中央美术学院教授
陈宏新、向明春、马剑三位艺术家跨越学术维度联袂，成就这场意义深远的三境和鸣。
“三生万物”古老东方哲思内核，三位艺术家植根各自的创作路径、思想体系与学术疆域，在独立的艺术境界之中保持精神自持，不趋同、不对峙，以个体思想的丰富张力，演绎和而不同、美美与共的文明范式。
这是一次具有时代意义的思想实践。三位名家以创作之思回应中国式现代化艺术理论体系建构的时代命题，溯源中华文脉深厚底蕴，打破东西方艺术话语的固有壁垒，以平等对话姿态推动跨文明的艺术互鉴。将中国当代艺术家的思考与探索传递至全国、辐射世界，为处在转型变局之中的中国当代艺术正本清源、开辟新路，树立起新时代东方艺术精神对外表达的标杆。
陈宏新 | Chen Hongxin
凤凰山人——陈宏新，道号玄堃子，斋号沁心谷主，1971年生于陕西安康，凤凰山灵秀之气孕育其书画风骨。自幼痴迷翰墨丹青，秉持“翰墨传情，艺道酬勤”之念，潜心临摹历代名家名帖，从唐楷颜柳欧赵的端庄法度入手，上溯秦汉篆隶的古朴神韵，下探二王及宋四家行书的潇洒意趣，博采众长，兼收并蓄，为日后艺术风格的形成奠定坚实基础。
作为深耕艺坛多年的书法爱好者，陈宏新不仅专注于个人艺术修为，更致力于书画艺术的传承与推广、文化交流与公益事业。他身兼数职，现任陕西军缘书画研究院副院长兼外联部长、中国少数民族文物保护协会艺术研究院书画院常务副院长、世界华侨华人联合总会副理事长、中国民间书画研究会理事、中韩文化交流贡献奖获得者、西北大学陕商文化研究中心研究员、陕西省收藏家协会第六届理事、被中国书画家职称评审中心评为一级书法师、陕西省书法家协会会员、西安市书法家协会会员、西安市扶贫爱心协会副会长、陕西安徽省芜湖商会常务副会长、陕西省慈善书画协会研究员。
一、学术筑基：秦巴文脉滋养下的传统书学研究者
陈宏新，道号玄堃子，斋号沁心谷主，号凤凰山人，1971 年生于陕西安康，受凤凰山地域灵秀文脉浸润，自幼痴迷翰墨丹青，秉持 “翰墨传情，艺道酬勤” 的治学信念，沉潜传统书法体系深耕研习。自唐楷颜、柳、欧、赵端庄法度入手，上溯秦汉篆隶古朴雄浑之神韵，下追二王、宋四家行书潇洒流逸之意趣，遍临历代名家法帖，博采诸家之长，兼容并蓄，筑牢碑帖兼修的笔墨根基。现为一级书法师，陕西省书法家协会会员、西安市书法家协会会员，同时兼任西北大学陕商文化研究中心研究员等学术职务。秦巴山水的地域滋养、经年累月临池不辍的碑帖研习，形成他 “植根古帖、溯源篆隶，兼融行楷，知行合一” 的书学底色，使其书法研习既有传统碑帖的法度深度，又兼具地域人文的现实温度。
数十年间，陈宏新沉潜梳理中国书法发展脉络，不满足于对法帖表层的摹写复刻，深度辨析篆、隶、楷、行各书体的演变逻辑，探究笔墨背后的人文精神。在他看来，当代书法研习，不能落入两类误区：一是一味摹帖，只求形貌酷似，缺失精神体悟；二是刻意求怪求新，割裂千年书法法度根脉。“笔墨技法为表，人文精神为内核，临古是手段，融会贯通方为归宿”，这一理念贯穿他全部书学求索历程。
立足多个文化研究机构平台，他参与传统书画文化相关研讨，结合自身长期临池实践，思考新时代传统书法如何做好传承传播。他的学术求索打通陕南秦巴地域文脉、历代碑帖法度、当代文化传播三重维度，坚守传统书学本体，面向当代传播现实，体现一名书法研究者赓续翰墨文脉、为传统书学立言的责任担当。
二、艺坛搭桥：以多元社团机构搭建书画文化交流生态
如果说碑帖临习与书学思辨是陈宏新的学术内功，那么依托各类书画、侨界、文化社团开展文化联络、展览交流，便是他联通本土书坛与海内外文化现场的实践外功。身兼陕西军缘书画研究院副院长兼外联部长、中国少数民族文物保护协会艺术研究院书画院常务副院长、世界华侨华人联合总会副理事长、中国民间书画研究会理事等众多职务，他跳出个体书家闭门临池的局限，以机构平台为纽带，发掘团结书画人才，打通国内、中韩及华侨华人文化交流通道。
立足各个艺术机构职能，他确立 “以书画为载体，促交流、传文脉” 的工作思路，改变部分传统书画小圈层闭环传播的局限。对内联动陕西本地书画界，组织雅集研讨，发掘地方书画人才，搭建本土创作者展示交流的阵地；对外发挥外联工作优势，对接海内外侨界、海外艺术机构，推动中华传统书法走出地域。
在文化成果传播层面，依托各协会画院资源，整理推介传统书法艺术，推动书法走进更多社会群体。面向社会普及层面，依托机构开展书画科普活动，解析历代碑帖审美内涵，把专业书学知识转化为大众可感知的美育内容。
在中外文化交流传播领域，深耕中韩文化艺术对话，斩获中韩文化交流贡献奖；依托世界华侨华人联合总会等平台，面向海外华侨群体传播中国书法文化，把中华翰墨精神向外输出。同时吸纳域外文化交流经验反哺本土创作，坚守中华文化主体立场，推动传统书法拓展更为广阔的海内外传播空间。
三、教育革新：薪火传灯，传递艺道酬勤的书学治学理念
虽不以专职院校教师为职业，陈宏新深知书法传承，不只是笔法字法的技法传授，更是翰墨精神、人文品格的代代接续。依托书画研究院、协会沙龙、公益文化活动等各类平台，结合自身数十年临帖求索经历，面向书画爱好者、青年后学传递守正勤学的书学观念。
在传习理念上，他反对两种学习误区：一是只重字形描摹，埋头抄帖，不去理解篆隶楷行演变源流，不知笔墨背后人文精神；二是轻视古法根基，盲目追逐猎奇变形，背离书法本体法度。他常告诫后学，研习书法当恪守 “艺道酬勤”，既要沉下心深耕历代碑帖，锤炼笔墨法度；也要涵养人文底蕴，师古而不泥古，在继承之上寻求自我感悟。
人才培育方面，依托画院沙龙、公益文化活动，与广大书画爱好者开展交流分享，解析从秦汉篆隶到晋唐行楷的研习路径，分享临帖实践心得。因材施教，提醒书法学习者规避单纯复制字帖带来的创作同质化。
他鼓励广大书法爱好者，既要敬畏传统经典碑帖，也要面向时代，思考书法的当代传播价值。面向社会大众开展书画普及，把 “翰墨传情，艺道酬勤” 的治学理念向外传播，滋养更多书画后学与普通爱好者。
四、创作实践：翰墨溯源，碑帖兼容书写笔墨本心
数十年碑帖研习、平台实践与文化交流历练，沉淀为陈宏新面貌醇厚的书法创作。尽管各类社团外联事务繁杂，他依旧坚持临池不辍，上溯秦汉篆隶，深耕唐楷，研习二王与宋四家行法，多书体并进，碑帖相融，成为他书学思想最直观的载体。
在陈宏新的艺术认知当中，书法并非简单汉字书写，是人文品格、精神情志的笔墨投射。篆隶的古朴沉厚，唐楷的端严正大，二王行草的潇洒逸致，都是中华文脉精神的载体。他临古而不泥古，取法众家，融汇各家笔意，追求法度完备而又流露个人心性，不刻意炫技，不追逐猎奇流俗，坚守传统书法中正雅正的审美内核。
他尊重传统书法本体法度，坚持以学养滋养笔墨，以真情灌注线条。多年在多个书画机构的实践、海内外文化交流的认可，印证其碑帖兼修的创作路径的实践价值。他的创作实践充分证明，当代书法创作者，沉潜古法、博采众长，完全可以在恪守传统法度基础之上，抒发生命本心，完成传统书法的当代表达。
五、社会担当：立足公益与对外传播，以翰墨赋能社会美育与文明互鉴
除学术研究、机构平台建设、艺术观念传习、书法创作实践之外，陈宏新以一级书法师，多家书画、侨界、公益机构重要成员的多重身份，践行文艺工作者的社会责任，投身社会公益美育、传统文化推广、中外及侨界文化交流事业。他坚信，传统书法不应当仅仅局限书斋赏玩，更要服务大众，成为连接海内外华人、开展文明交流的文化载体。
在社会美育与公益层面，他兼任西安市扶贫爱心协会副会长、陕西省慈善书画协会研究员，积极参与慈善书画相关公益事业，依托各类书画机构面向普通大众普及传统书法审美，推动翰墨文化走进基层，提升大众传统文化审美素养。
立足中华优秀传统文化发展大局，积极参与各类书画主题文化活动，以笔墨礼赞时代，传递文化自信。依托中韩文化交流、华侨华人文化平台，以书法为媒介开展跨文化、跨地域对话，向海外友人、侨胞展示中国传统书法魅力，讲好中华文脉故事。同时参与地方文化行业研讨，为传统书法传承传播建言献策。
各类社会职务与交流荣誉，于他而言，是激励更是沉甸甸的时代责任。自陕西安康凤凰山走出，兼顾临池创作、社团联络、公益传播，把个人书学实践融入时代文化建设，以翰墨搭建传统与当代、海内与海外的沟通桥梁，为新时代传统书法守正创新、文化交流互鉴贡献笔墨力量。
向明春 | Xiang Mingchun
向明春，号南山石人，国际考古文物联席会常委；国际考古文物联席会秦文化研究院院长；世界非物质文化研究院副院长；中华书画家协会副主席；国际美术家联合会理事；中国民间书画研究会常务理事；秦商书画研究院院长；中华军缘书画研究院名誉院长；秦岭书法大学篆书系主任教授，2018年被评为中国最具影响力艺术家；2019年得到国际学士院颁发的中国唯一的一块赏状；2019年再次被中国书画家评审中心评审为：国家一级书法师。作品顺利通过国家ISQ9000A艺术体系认证。 2024 年 又被有关职能部门授予向明春（南山石人）为：《国礼艺术家》、《国宝级艺术家》、《人民艺术家》荣誉称号。2025年7月，南山石人书写的篆书——苏轼《定风波》被故宫永久收藏。
篆韵与文脉
一想到向明春，最先映入脑海的便是他笔下的秦篆。尽管兼擅草书，那圆劲高古、沉厚雄穆的小篆，始终是他最鲜明的艺术标识。品读其秦篆，线条匀净婉通，盘曲流转，布白疏朗虚静，自有秦地山河般雄浑气场。溯源《泰山刻石》等秦代碑版，他的篆书既承金石朴厚，又融入当代文人的襟怀感悟。刚柔相济的线条，承载先秦文字文脉，于虚实布白间践行 “计白当黑” 的东方书学智慧，让古老秦篆在当代纸素之上重获生机。研习篆书，难不在于摹仿字形，而在得金石内在的精神气韵。字形法度可由临帖习得，但秦篆沉雄古穆的风骨，离不开书家学养阅历与对秦文化的深刻体悟。向明春六十余载砚田深耕，这份对古文字文脉的洞见，也同样体现在他草书与各类主题书作之中。
书品与文心
向明春，号南山石人，陕西旬阳人。出身秦岭山区，历经军旅与企业历练，上个世纪80年代初受教于刘自犊、邱星、张范九等陕地书坛前辈，晚年专研秦篆。身兼国际考古文物联席会秦文化研究院院长、秦商书画研究院院长、秦岭书法大学篆书系主任教授等职，兼具秦文化研究与书法创作双重实践。以司空图《二十四诗品》之理观其书，可见两大特质： 其一，艺术视野宏阔。深耕秦篆之余兼擅草书，小篆端庄肃穆，得金石古意；草书奔放流宕，抒胸中意气，不同书体造就丰富的审美面貌。 其二，重意境与文韵。艺术高下首重意境，境为笔墨空间，意为精神寄托。向明春篆书雍容隽永，贵在不徒摹外形，追求线条内在骨力。秦岭故土的滋养、丰富的人生阅历、数十年碑帖浸淫，造就他植根三秦文脉，以今心写古篆的独特书写语言。
溯古与写心
向明春是当代秦篆的重要实践者。篆书为中华书法源头，秦篆更是汉字演进的关键范式。篆书同样讲求写意，并非刻板复刻古碑，齐白石 “妙在似与不似之间” 的审美于此同样适用。书法古训 “意在笔先”，“神” 一则是碑版本身的金石气韵，二则是书家的主观情志，神似方为篆书创作的核心。他的秦篆并非对秦刻石、清人篆法的简单复制。承接陕西前辈书家法脉，融汇时代生命体验，经年磨砺，形成古而能新、骨韵兼备的个人篆书面貌。
融合与自立
近百年来，当代艺术家皆面临古今、中西两大融合命题。融合贵在精神汲取，而非表象照搬，欲自成面目，需兼具视野、学养、思想与毅力。向明春立足三秦金石文脉，不取秦碑清篆的表层图式，深挖秦篆精神内核，将当代生命体验注入古老书体，价值超越单件作品。其艺术贯通古今，形成独立的笔墨品格。艺术终究是人格的外化。他的书法，秦篆肃穆沉厚，草书奔放洒脱。作篆线条圆转而含刚劲，结构端庄而流露性情，长篇词章、短幅吉语皆能为之，内蕴张力而不事张扬。重法度，更重笔墨承载的文化精神。这份精神力量，源自对本土秦汉文脉发自内心的尊崇。向明春对当代秦篆传承贡献独到，我们今日便可真切感受这份植根秦土、接续金石文脉的书法艺术蓬勃的生命力。
马剑 | Ma Jian
马剑 艺术简历
中国少数民族文物保护协会艺术研究院书画院副院长
陕西军缘书画院副院长
陕西省爱国拥军促进会书画院秘书长
西北大学陕商文化研究中心秦商书画研究院院士
省市美协和省山水画研究会会员
借古开今
—— 马剑
中国绘画，赖于哲学，依于笔墨。山水鞍马，门类纷呈，历经数千载，博大精深，根深叶茂，其气象灿烂，辉光耀世，昭然可睹，非他国他族艺术所代替。以西代中，纯属呓语。破碎之言，若嚼白蜡。中西之合，虽成一格，混血而成。艺本可贵，贵于精神，精神不纯，后力无望。民族崛起，关乎文艺，文艺复兴，赖于精神。绘画之本，成一教化，助一人伦，实为精神之食粮，实为民族伟大复兴之动力。中国汉唐，高标文艺，深沉敦厚，雄奇博大。宋人绘画，瓜熟蒂落，华妙夺人。登峰造极，后世永叹！昔文圣人康南海，近现代绘画之父徐悲鸿，皆痛骂当世之画衰败极矣。激扬文字，过极之言，若冷水浇背，后世警钟。然二人高颂汉唐，力推宋人，空潭泻春，古镜照神，心灵真率，褒扬无际。我辈当深思有得！当今中国，世之大国。盛世之际，民族融合。贫穷积弱，一去不返。文物丰富，大扬国粹，书画之风，蔚为大观，其风范，历朝历代无可匹敌。
研习传统，即接汉唐雄奇博大之风范，体悟宋元山水理法，追溯汉唐鞍马画雄浑意气，接续李公麟、韩幹及近现代徐悲鸿一脉画马精神，体现我中华民族深沉包容之气概。大气磅礴，一任自然。马剑深研传统山水皴法，揣摩历代画马的笔墨范式，汲取长安画派朴厚沉雄的笔墨品格。尽精微，致广大，吞吐万象。其山水画，落笔重在表现西北特有的黄土沟壑、高原层峦，不袭江南山水的秀润范式，以粗重的点、皴、积墨，表现塬、梁、峁独有的地貌肌理，追求苍茫辽阔、沉郁厚重的西北气象，山峦层叠间，可见黄土地的雄浑与岁月沧桑。
其鞍马作品，融汉唐石刻骏马的雄强骨相与水墨写意的酣畅笔意，骏马或昂首伫立，或奋蹄驰骋，以简练顿挫的线条勾勒筋骨，以浓淡变化的墨色表现鬃毛肌肉，不求细谨刻画，重在写出龙马昂扬不屈的精神风神。山水与鞍马二者常常互为表里，既可以独立成幅，也常将骏马置于高山大漠的环境之中，以山川的苍茫衬骏马之雄姿，以骏马的意气升华山河的精神气质，写真入妙，写意入理，借物抒情。接续传统山水、鞍马画文脉，于笔墨之间抒发时代意气。
生活为本，即尊生活为常理，深入感触，写山水必以西北真山真水为粉本，绘骏马必体察生灵奔腾之态。学者有感而发，有感而写。境者有情而生，有情而造。合情合理，不囿于物。马剑立足三秦大地，坚持面向生活，体察黄土高原、秦岭、戈壁的山川风貌，观察骏马奔驰伫立的百态姿态，把现实的观察化为纸上笔墨。他参与大量军旅、拥军主题书画实践，将家国情怀、奋进精神寄托于山水鞍马形象之中。不作闭门臆造的图像，丈二巨制可铺展西北山河浩气，群马奔腾气势浩荡；斗方小品亦可写孤骏临风、塬峦小景，灵动传神，皆来自对现实生活真切的体察感悟。在他笔下，山川不是空泛的山水图式，骏马也不是古人画谱里复制的符号，而是从西北大地的生活体验中生发出来的精神载体。
外来艺术，即以博大包容之胸襟，海纳百川之气概，将其融之，化之，而为己之。正如佛教之中国化，佛画之凹凸法，皆贵于融，贵于化。马剑博观域外绘画优长，适度吸收造型观察之长，但不照搬外在图式，将有益养分内化于国画笔墨体系，坚守东方绘画精神之本。画马之时，适度吸收解剖造型认知，却依旧以水墨写意为本，不堕入写实描摹；作山水借鉴空间处理方法，却依旧恪守传统笔墨皴点，守民族艺术本体。
立足长安，马剑兼顾个人山水、鞍马创作与书画社会工作，投身军缘书画、爱国拥军书画院各类公益展事与笔会活动，团结西北书画同道，推动地域书画交流传播。以创作为本体，以平台聚同道，以丹青服务拥军文化建设，把西北山水的雄浑、鞍马的昂扬精神带给广大群众。对传统之继承与研究，对生活之关注与感受，对外来艺术之融之化，借古开今，将是马剑绘画道路，亦是中国绘画走向前景的唯一。
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