银湖之畔，四时皆春，文脉流芳，艺苑焕彩。在深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）成立五周年、深圳画院建院四十周年之际，由深圳市文学艺术界联合会指导、深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院）主办的“启·承——2026创作展”于8月2日至8月31日在深圳画院美术馆举办。
这场为期一个月的展览，集结近50位文艺家的百余件精品力作，涵盖美术、文学、公共艺术、艺术史论等多个门类，完成了对深圳画院四十年创作研究历程的郑重回望，也交出了创作中心成立五年来多门类融合发展的阶段性答卷。本次展览实现了文艺传承与艺术创新的辩证统一，既呈现了单位长期积淀的学术底色，也彰显了新时代城市文艺多元共生、跨界融合的发展趋势。
早在1986年，深圳画院乘着深圳特区改革春风应运而生，填补了当时城市专业文艺建设的空白，标志着深圳美术创作正式迈入专业化、建制化、体系化发展阶段。2021 年，原深圳画院、深圳市文艺创作室和深圳市公共艺术中心整合组建为深圳市公共文化艺术创作中心（深圳画院），职能从单一美术创作拓展至文学、美术、公共艺术三大领域，发展使命从专业美术研究创作，升级为综合性城市文艺建设，实现了机构功能、学科布局与社会价值的整体性跃升。五年来，新机构承续四十年文脉，坚守守正创新理念，聚焦精品创作、人才培育、理论研究、文艺惠民、城市传播等核心工作，构建起“创作—研究—传播—服务”一体化的城市文艺工作体系，在赓续文脉的同时持续开拓深圳文艺发展新边界，为新时代深圳 “双区”建设、粤港澳大湾区文化共融发展注入鲜活动能。
前沿课题的持续深耕与学术引领
创作中心（深圳画院）坐落于银湖之畔，山水相融、艺境共生，兼具自然禀赋与人文底蕴，是深圳极具辨识度的城市文化地标，在深圳乃至全国文艺发展格局中始终扮演着不可替代的角色。创作中心（深圳画院）长期坚持课题牵引创作、理论反哺创新的发展路径，持续的创作实践与学术探索，为城市文化发展赋能增效，为中国当代都市文艺发展提供了前沿实践样本，丰富了都市文艺的理论体系与创作范式。
创作中心（深圳画院）始终以课题为牵引，以创作为回应，搭建传统艺术与当代语境的对话桥梁，形成“理论先导、课题驱动、创作落地、传承创新”的良性学术机制。上世纪九十年代初，深圳画院发起“深圳画家画深圳”主题采风创作活动，推出一批聚焦特区改革开放建设风貌的优质作品，广受社会关注与学界肯定，为当代画坛注入全新活力。这场实践性艺术活动打破了传统山水画的题材桎梏与审美定式，推动学界重新审视中国画与当代社会的内在关联，推动中国画创新从形式技巧的表层革新，转向创作观念、题材母题的深层次拓展。“笔墨当随时代。”依托都市化发展语境，深圳画院创新性提出“城市山水画”这一适应时代发展的中国画革新课题，并于1995年前后邀约全国20余位山水画家、美术理论家来深研讨，深入阐释城市山水画的内涵意蕴、审美特征与时代价值，探索传统山水画与现代都市建设的融合逻辑。随后，他们围绕该课题开展专项创作，联合深圳本土画家举办首届城市山水画专题展，完成了城市山水画理论构想的初步实践。
立足城市山水画的实践根基，深圳画院持续深化学术体系建构，聚焦水墨艺术都市化转型核心方向，深挖水墨语言与都市文明的内在关联，提出“都市水墨”核心学术概念。该概念不仅聚焦都市景观的水墨表达，更立足都市人群的生存状态、精神风貌与情感诉求，构建起适应现代都市文明发展的水墨审美体系与话语体系。“都市水墨”拓展了水墨画的创作母题，重构了当代水墨艺术语言，塑造了水墨画的现代形态，是中国传统水墨艺术现代性转型的理论突破与实践成果。
“深圳国际水墨画双年展”与“深圳水墨论坛”是深圳画院开展学术研究、艺术创作与行业交流的重要载体，多年来已成长为国内外知名的水墨艺术展事与学术平台。两大平台紧扣水墨艺术当代发展脉络，聚焦水墨现代转型、跨域融合、国际传播等前沿议题，构建起常态化、体系化的学术研讨与创作交流机制，为推动水墨画的当代革新、完善中国都市水墨理论体系发挥了积极的学术引领作用。
此外，创作中心（深圳画院）持续拓宽艺术创作、学术研究边界，打破单一美术门类的学科局限，顺应当代艺术跨界融合的发展趋势，深入探究水墨与设计、建筑、新媒体艺术的融合路径与创作逻辑，以跨学科、复合型学术视野拓宽当代艺术研究维度，持续引领区域文艺学术创新与范式升级。其中，“重塑·融合——从文学到影视”主题文学展展示深圳文学、影视文献资料，生动呈现深圳文学与影视融合发展的成就，旨在推动文学与影视跨界生长、破圈传播。“版画100”品牌展览项目致力于构建当代版画资料库，使之成为记录中国版画发展轨迹的重要学术平台。“字象——汉字视觉艺术邀请展”呈现新时代汉字艺术传承与突破、传统与当代、法度与自由并存的丰富生态，探寻汉字在当代语境下无限的艺术可能。雕塑与公共艺术双人展以双人联展为呈现形式，聚焦雕塑语言与城市空间的多维联结，生动呈现人与城市共生演进、彼此塑造的紧密关系。
创作生态的多元构建与代际传承
四十年的时间，足以让弱木蔚然成林，足以让垒土积为崇峰。深圳画院及整合后的创作中心（深圳画院）汇聚了一批不同代际、不同门类的文艺创作者，涵盖文学、水墨、版画、雕塑等多个领域，形成老中青梯次衔接、多领域协同发展的人才格局与创作生态。他们各展所长、共生共长、和而不同，生动诠释了深圳海纳百川、兼容并蓄的城市精神。
一代代文艺创作者耕传统、锐意创新，共同构筑起创作中心（深圳画院）厚重的的艺术根基。老一辈艺术家秉持差异化创作理念与艺术追求，深耕各自创作领域，以多元艺术实践呼应城市发展、回应时代命题，塑造出兼容并蓄、丰富立体的文艺风貌，成为深圳文艺代际赓续、创新发展的核心力量。深圳画院还创新推行客座画家制度，柔性引进国内外优质艺术人才参与课题研究与创作实践，持续充实深圳文艺人才储备与学术资源。
青年文艺力量是深圳文艺永续发展、文脉代代相传的核心内生动力。近年来，创作中心（深圳画院）重点培育青年文艺骨干，涌现出一批深耕美术、文学、摄影、文艺研究等领域的新生代创作者。他们延续学术脉络，以新锐媒介视角、当代审美理念呼应城市发展，成为深圳文艺创新发展的新生力量。
不同门类的创作者在这里汇聚，如同溪流汇入江河，各自奔涌又彼此激荡，在交汇中拓宽了深圳文艺的河床，也沉淀出丰厚的艺术土壤与学术生态。
城市文化的积淀深耕与多维传播
四十年深耕不辍，深圳画院及整合后的创作中心（深圳画院）完成了从本土文艺深耕到行业引领、从创作积淀到国际传播的全方位进阶，其发展轨迹映照出深圳城市文艺从萌芽成长、体系建构到品牌赋能的演进逻辑。
城市高质量发展，既需要物质基建的硬核支撑，也需要文艺文脉的精神滋养。深圳画院的成立，填补了深圳体制内专业美术创作研究机构的空白，为城市美术创作、学术研究筑牢了核心阵地与专业依托。创作中心（深圳画院）始终聚焦精品创作、时代铸魂，以重大主题创作凝练城市精神、建构城市文艺记忆。从“深圳画家画深圳”到《画说深圳》百米长卷、《奇迹——深圳经济特区百米油画长卷》，再到特区建设、对口帮扶等专项文艺工程，创作中心（深圳画院）持续推出记录城市蝶变、呼应时代发展的精品力作。同时，牵头组织近 70 位艺术家入选“大潮起珠江”全国美展，以高质量创作彰显深圳文艺实力。系列艺术成果保存了深圳城市发展的视觉记忆，积累了宝贵的艺术财富与文化资产。
城市文艺既要扎根本土沃土，也要立足时代、对话世界。依托深圳对外开放的前沿城市和粤港澳大湾区核心引擎的区位优势，创作中心（深圳画院）构建起“本土深耕、湾区联动、国际对话”的文艺传播格局。以“深圳国际水墨画双年展”“深圳水墨论坛”两大核心学术IP为载体，持续输出深圳文艺创新成果与中国水墨文化。与德国纽伦堡艺术院、韩国国立现代美术馆等国际顶尖艺术机构建立长效合作，开展艺术家互访、作品巡展等交流活动，推动深圳文艺作品走向国际舞台。立足湾区地缘优势，深耕深港澳文艺协同发展，打造“水墨双城”深港双年展等特色交流品牌，深化湾区文艺互鉴融合，持续拓宽本土艺术家学术视野。举办“以文聚力——粤港澳大湾区（深圳）文学作品展”，集中展现大湾区城市文学图景与人文风貌，以文学凝聚精神力量，厚植湾区人文底蕴，助力人文湾区建设。立足城市文化交流互鉴的创新探索，策划深圳·北京、深圳·上海、深圳·香港·澳门“城际文学对话”活动，深入探讨城市与文学的互动关系，持续夯实深圳文艺的区域影响力与行业话语权。
文艺的核心价值在于赋能大众、滋养城市，公共美育是新时代文艺机构的核心职能与价值落点。2021年，新机构挂牌后，进一步优化职能布局，实现“专业创作、学术研究、公共美育、文艺传播”四位一体的职能整合，推动优质文艺资源普惠大众、赋能城市美育建设。自深圳画院创立以来，创作中心（深圳画院）累计举办近400场公益性艺术展览，接待海内外观众近60万人次，极大丰富市民精神文化生活，切实履行公共文化机构的社会责任与时代文艺使命。
面向未来的文化应答与文脉赓续
“深圳画院四十年的发展历程，是一部浓缩的深圳文化发展史，其持续的艺术创新为城市注入独特的文化灵魂，是深圳当之无愧的城市文化地标与文艺创新引擎。”这番评价，道出了深圳画院四十年的厚度与分量，也印证了城市文艺机构在城市文化建构、精神凝练与文艺创新中的核心价值。面向未来，新篇正在开启。
本次“启·承——2026创作展”主题脱胎于《文心雕龙・通变》，秉持“因变以通、承变而启”的核心理念，契合文艺发展“传承、流变、创新、开新”的内在规律。承是文脉根基，是传统底蕴与学术积淀的坚守；变是时代动能，是文艺适配时代语境的创新突破。本次展览既是对创作中心（深圳画院）文脉积淀、学术探索的系统回望与总结，更是立足文艺发展规律、面向未来的主动应答与全新出发。
站在新的发展节点，承变启新、守正拓进，成为了创作中心（深圳画院）全体文艺工作者的共识与追求：一是坚守艺术本源与美育初心，秉持纯粹创作立场，打磨经得起时代检验的精品力作；二是深耕“都市水墨”等原创核心课题，完善艺术语言体系与理论架构，推动学术成果转化为城市文化创新动能；三是接续四十载文脉积淀，实现文艺薪火代际赓续；四是优化人才培育体系，完善老中青梯队建设，包容多元创作风格；五是深化跨领域、跨区域、跨国界学术对话，搭建多元交流平台；六是夯实公共美育职能，以优质文艺成果回馈城市、服务大众，全方位推动深圳文艺高质量可持续发展。
新时代的文艺要求坚持创造性转化和创新性发展，跨界融合成为文艺创新发展的重要驱动力。近年来，创作中心（深圳画院）打造“金湖一街36号”特色文艺讲座品牌，至今累计举办27场主题文艺沙龙，搭建文学、美术、电影、公共艺术等多领域跨界对话平台，实现多元艺术经验、创作理念、学术视野的互鉴融通，有效突破单一艺术门类的创作局限与理论盲区，成为机构激活文艺生态、推动多元创新的重要学术载体。
承是根基，启是方向。立足新时代发展浪潮，创作中心（深圳画院）将持续深耕精品创作、学术研究、艺术交流、公共美育四大核心领域，秉持开放多元、和而不同的文艺理念，以古今融通的学术视野与守正创新的实践担当，不断夯实深圳文艺的学术根基，充分激活城市文艺创造活力，让银湖之畔的笔墨文脉生生不息、常照常新。
银湖之畔，一座文艺高地悄然矗立。它不喧哗，却有力量；它扎根传统，更面向未来。丹青不息，耕耘不止。创作中心（深圳画院）四十年的笔墨深耕与学术探索，持续塑造着深圳的城市文艺气质，将为新时代深圳文艺、粤港澳大湾区文化建设提供持久而深厚的内生动力。
作者/魏沛娜 林坤城
编辑/凤凰网深圳 陈婉霖