换上长衫，手持UV小手电，化身1930年代的春睡画院“同人”，9月4日到5日，连续两天的《春睡同人之明日巅峰》沉浸式艺术公教活动，为即将谢幕的“别开新径——春睡同人艺术研究展”划上完美句号，深圳市关山月美术馆的公共教育活动跳出“白墙前听讲”的传统模式，把“展览即资源、参与即学习、生活即美育”的理念，揉进每一场可触摸的体验里。
从“看展”到“入展”：把美术馆变成“第二课堂”
8月9日，关山月美术馆3楼的美术小课堂里，15组家庭的目光都落在几张印有折痕的卡纸上。孩子们顺着压痕翻折、对点粘贴，不一会儿，一只立体纸艺鹦鹉已经在掌心扑棱起来——此前，他们刚在“别开新径——春睡同人艺术研究展”里看过杨善深笔下的《麻雀》、苏卧农的《薄冰》。从看画到做画，从旁观到上手，“山月学堂”把这个暑假的岭南文脉，变成了可触摸的指尖体验。
这场“看岭南百年艺脉，做一只‘春睡’鹦鹉”，只是“山月学堂”暑期公教矩阵的一枚切片。2026年暑期，“山月学堂”依托馆内正在展出的精品展览，推出多场公教活动，以系列讲座、展览导赏、体验工作坊等多种融合形式，将馆内精品展项和艺术大家的创作智慧传递给观众，持续探索公共文化服务的创新路径。
同时，关山月美术馆还通过系列活动打破了传统美术馆“静态观看”的边界，将展厅转化为可参与、可互动的“行走课堂”。在8月1日举行的“体素料理”工作坊中，“星丛：青春心印十二年工笔艺术生态展”参展艺术家文哲，带领观众在游戏化的创作体验中，将料理的组合逻辑转化为工笔画的创作方法。策展人贺翔则带领参与者走进创作现场，分享作品从构思到完成的过程，一起探索艺术家的创作方法。最终，参与者们通过“星芒卡”的拼插，完成了自己的“体素料理”。
多元共创：从扎染到拼豆，让传统“活”在当下
关山月美术馆公共教育活动的另一大特色是创作媒介的极大丰富与跨界融合。品牌不仅局限于传统的纸本绘画，更引入了陶艺、植物染、拼豆等多种现代与传统的手作形式，让观众在跨界体验中深度感知艺术。
8月30日，关山月美术馆与深圳市福田区荔园教育集团百花校区附属幼儿园合作推出“纸上山河·布上丹青”扎染活动。况铭老师带领孩子们用天然的苏木植物当染料，将岭南国画雅致的留白美感呈现在布料上，通过亲子合作，把艺术氛围做成了可以随身佩戴、长久保存的自然艺术作品。
7月31日的“拼出岭南风华”手工体验工作坊，则更具当代感。在策展人邱雪仪的深度导览后，观众在专业老师指导下，用彩色拼豆创作以展览经典元素为灵感的迷你艺术作品。零基础也能轻松上手，拼出独一无二的“春睡同人”，让传统岭南风物在指尖焕发新生。除此之外，美术馆还推出了“在方寸扇面上，画一抹春睡花鸟”、“塑丹青花鸟，刻岭南画意”陶艺体验等活动，在老师的现场带领下，观众通过在团扇上临摹花鸟作品、用陶土捏泥塑形等活动，感受传统艺术生生不息的魅力。
从“馆校互联”到“城市漫游”：美育无边界
关山月美术馆不仅深耕馆内活动，更通过“馆校互联”计划，将美育触角延伸至校园与城市公共空间。
7月15日，香港理工大学深度加盟关山月美术馆发起的“湾区种子计划”，推出《时代回应笔墨——中国笔墨精神的当代转译与时空对话》展。展览期间，关山月美术馆联动项目公教团队，推出系列公教工作坊，黎小敏带来“AI赋能实验水墨”，让零基础观众用AI工具生成工笔花鸟；修昕昕、刘雅丹推出《舷窗》艺术疗愈，借“圆”的意象引导参与者进行圆形绘画，将数字展览中的空间思考转译为心理练习；朱淑桢的“从历代绘画到科技赋能——可游可居的中国话”则从古代名作《游春图》和《溪山行旅图》入手，引导观众完成一场跨越时空的水墨艺术之旅。系列活动把“笔墨精神的当代转译”从论文课题，变成了观众指尖可触的AI笔触与疗愈画幅。
不止在校园和展厅，关山月美术馆的边界，还铺进了城市地下脉络。2026年暑期，关山月美术馆把“美术馆之夜”开上深圳地铁11号线——“下一站，关山月”主题专列正式发车。夜间美术馆的“慢生活”，被压缩成候车时的“微邂逅”。
7月至8月，除了主题专列持续运行外，关山月美术馆在地铁空间陆续推出多场主题公共教育活动，落地了果壳风铃手绘快闪、复古黑胶唱片手绘工坊、“一方心田·布艺版画手工坊”、港风民乐快闪、沉浸式地铁橱窗微展等活动，依托深圳地铁日均800万人次的客流优势，将高雅艺术嵌入市民日常通勤动线，实现从“等待观众赴馆”到“艺术主动抵岸”的转变，让艺术文脉真正融入城市烟火。“我们希望艺术不再是远方的展览，而是眼前的日常。”关山月美术馆馆长陈俊宇这样说。
让美育在泥土中生长
从春睡画院的UV剧本杀，到团扇上的花鸟留白；从香港理工大学学员主导的AI水墨与《舷窗》疗愈，到11号线车厢里一句“下一站，关山月”，关山月美术馆通过学科融合、游戏设计、课程创新、跨界合作，将静态的学术展览转化为可感知、可参与的日常体验；通过馆校合作与城市空间的跨界，打破了美术馆的物理围墙，让岭南画派“折衷中西、融汇古今”的精神嵌入城市生活日常。
在谈及关山月美术馆公共教育的核心理念时，关山月美术馆馆长陈俊宇强调：“美育不应是白墙上的闪光，而应在城市中生长、在生活中流动。”在他看来，不设边界正是关山月美术馆的品牌特色，秉承这一理念，围绕美术馆，学校、地铁、市民、高校项目学员都成为美育共同创作者，他们的加入让艺术不再孤芳自赏，而是深深扎根于生活的土壤。它生长在孩子捏泥巴的手里，绽放在通勤族的抬眼之间，最终汇成这座城市温润而鲜活的文化底色。
文/凤凰网深圳 谢银波 实习生 刘宇昕
图/主办方供图