
岭南文脉传承与当代水墨的实践探索
—— 创荣时代当代艺术家俱乐部会员郑少忠
在中华优秀传统文化创造性转化与创新性发展的时代背景之下,粤港澳大湾区的当代中国画正迎来传统笔墨赓续、岭南文脉传承、跨媒介艺术拓新的发展新阶段。中国画历经千年积淀,构筑起独有的笔墨法度、写意审美与人文精神体系。新时代大湾区文艺的繁荣发展,既需要接续地域文脉的笃行者,也需要立足粤港澳视野、融通传统与当代媒介的探索者,更需要兼具艺术实践、教学传承与社团担当的复合型文艺人才。在大湾区美术交流日趋活跃、两地文艺互通互鉴的行业环境下,集岭南画派传人、水墨教学导师、艺术社团组织者多重身份于一身的郑少忠,凭借数十年的艺术求索与创作实绩,为当代岭南水墨传承、港粤两地美术交流提供了鲜活的实践样本。郑少忠,1956 年生于广东中山,师承岭南画派四大家之一杨善深先生,现为中国美术家协会会员、香港文联会员,2017 年创立香港泠风雅集并担任创会主席;现任香港中文大学专业进修学院水墨画高等文凭课程导师,香港文化艺术推广协会水墨画研修班导师,香港中华文化总会书画部副主任,粤港澳大湾区美术联盟理事,香港广州书画会顾问、荣艺书画会顾问、香港兰亭学会会员;亦曾任春风画会主席。多重人生阅历与社团实践交织,赋予其绘画创作扎根岭南正脉、立足香港、面向大湾区的独特艺术视角。
一、文脉根脉:承袭岭南正脉,守宗师法筑就艺术根基
中国画艺术的生命力,植根于代代相传的师承脉络与师法传统、师法造化的创作理念。师承正统、博采众长,是奠定艺术家创作格调、作品品格与艺术生命力的重要基石。当下画坛创作面貌多元纷繁,部分创作者或是固守旧法而缺少时代气息,或是盲目借鉴外来艺术形式,割裂本土笔墨精神,出现技法拼接生硬、内涵底蕴不足的创作困境,消解了传统国画的写意内核与人文特质。

奔腾 水墨设色纸本 180 cm x 90 cm
身处这样的行业语境,郑少忠生于中山,后移居香港,拜入岭南画派四大家之一杨善深先生门下研习国画,得宗师亲传,牢牢接续岭南画派折中中西、重视写生、笔墨灵动的创作正脉。岭南画派向来提倡新国画理念,讲究立足传统、师法自然,兼容外来绘画养分,这一艺术理念深刻烙印在郑少忠的艺术道路之上。他深耕山水创作,兼顾花鸟题材,不止研习宣纸水墨,还积极探索瓷上绘画的跨界表达,拓宽国画的媒介边界。
面对画坛各类潮流风向,郑少忠保持独立的艺术思考,既不盲从浮躁的市场审美,也不局限师门固有范式,向内深耕岭南笔墨传统,向外吸纳多元艺术养分,坚守中国画写意精神本体,广收博取而不失根本,让岭南画派的文脉在个人创作实践当中得到接续与延展,树立起岭南后学潜心问道、守正传承的学习典范。
二、知行体系:笔墨实践融通跨界探索,构建创作、教学、社团的闭环实践路径
当代画坛创作者数量众多,但不少创作者局限于画室之内的技法训练,仅仅停留于临摹习作、技法复刻的表层,出现重技法轻阅历、重画面轻体悟的普遍现象,难以形成属于个人完整、自洽的艺术认知与创作脉络。具备独特价值的艺术家,往往可以将人生阅历、社会实践、笔墨实践、教学传承相互打通,构建起独属于自我的完整艺术体系。郑少忠便是大湾区画坛当中为数不多,将绘画创作、水墨教学、社团组织实践融为一体,达成 “笔墨砺艺、传道授业、以会弘文” 三位一体的实践者。

快雪时晴 水墨纸本 69 cm x 35 cm
自追随杨善深习艺之后,郑少忠长期深耕水墨创作,坚持写生观察自然,形成偏向写实写意的个人面貌,画面不纠缠细碎描摹,重在捕捉山水景物内在意趣,笔墨水墨淋漓,构图简净空灵。他跳出单一宣纸绘画的边界,开拓瓷上彩墨绘画,将国画笔墨移植于瓷面媒介,攻克釉料窑变带来的技术难点,实现国画语言的跨媒介表达,拓展岭南水墨的表现维度文汇报。
在教学实践层面,他受聘担任香港中文大学专业进修学院水墨画高等文凭课程导师、香港文化艺术推广协会水墨画研修班导师,把师承所得与数十年创作感悟转化为教学内容,面向社会普及岭南水墨,传道授业,培育新一代国画学习者。在社团领域,他曾任春风画会主席,2017 年创立香港泠风雅集并任创会主席,同时兼任多家艺术社团顾问、担任粤港澳大湾区美术联盟理事,以社团为纽带,推动香港与内地、粤港澳之间的美术交流。他的绘画不再是简单技法的堆砌复刻,而是师承学养、跨界实践、社团阅历融合之后的综合表达,形成技法完备、面貌鲜明、思想饱满的个人创作体系,具备重要的借鉴意义与示范价值。
三、时代品格:以画映照人格,塑造粤港澳语境下岭南水墨的当代精神范式
拥有长久生命力的绘画作品,必然融合创作者的人格风骨、深厚人文底蕴与鲜明时代气质。中国画不只是物象描摹与技法展示,更是借物抒怀、以画见人,寄托创作者精神品格,传递正向精神价值。郑少忠的绘画创作跳出一味摹古或是一味追逐形式新奇的桎梏,立足粤港澳的时代体验,借丹青承载情志,以笔墨映照人格,构建出融岭南传统写意、跨媒介探索、湾区文化视野于一体的当代国画创作范式。

润物系列一3 水墨设色纸本 97 cm x 50 cm
创作精神底色上,郑少忠兼具岭南文人的文脉坚守与香港艺术界开放包容的视野。身居香港,往来粤港澳之间,在喧嚣多元的艺术环境之中守护岭南水墨本心。其山水作品重视造化生机,笔墨既有岭南画派灵动淋漓的气韵,又有自我沉静简淡的个人格调,避开部分创作空洞写意或过度描摹而失笔墨韵味的弊病,画面意蕴丰富,画格与人格互为映照。
在价值表达层面,郑少忠恪守 “画如其人” 的创作内核,将宗师传承的艺术理想、大湾区地域情怀倾注于画幅之间。在粤港澳美术交流互鉴的时代背景之下,他用扎实的创作实践,证实岭南水墨面向当代、拓展媒介语言的可行性,拓宽当代岭南山水的精神厚度,印证国画在当代抒发情志、映照人格的艺术功能,为大湾区语境下岭南国画传承发展提供成熟的精神范式。
四、守正创新:植根岭南本源,探索传统水墨媒介迭代的当代绘画道路
近现代岭南中国画发展,始终离不开守正与创新的辩证命题。守正,是守住民族绘画的笔墨体系、写意精神与岭南文脉内核;创新,则是面向时代,兼容多元媒介养分,拓展国画的表现边界。当下画坛存在两种创作误区:一部分画家固守古人程式,画作因循守旧,缺少时代生命力;一部分创作者盲目求新,抛弃传统笔墨根基,全盘移植外来绘画语言,丢失国画文化本根。郑少忠数十年丹青求索,走出一条守正不忘本源、创新不离根基的道路,探索出岭南水墨面向当代、媒介拓新的实践路径。

深山鹿鸣 水墨设色纸本 69 cm X 35 cm
守正维度,他敬畏岭南画派百年文脉,遵从传统国画笔墨逻辑,承袭杨善深先生的艺术正脉,研习传统山水花鸟的构图、笔墨、意境营造,牢牢守住国画写意精神内核。无论艺术风潮如何变化,始终立足民族绘画本体,每一幅作品皆有岭南文脉作为根基,保有东方绘画独有的审美特质。
创新层面,他的变革不是脱离传统的猎奇式改造,而是立足于本土绘画本体之上的兼容拓展。一方面延续岭南画派折中中西的传统,吸收合理的造型养分;另一方面大胆开展跨媒介实践,把水墨笔墨语言运用于瓷绘创作,以瓷为载体,实现国画的另一种视觉呈现,突破宣纸载体的局限。传统笔墨内核不变,丰富画面表现语言,让岭南水墨适配当代多元审美视野,获得更加广阔的传播力。这种创作模式规避泥古僵化和无根创新两大问题,为岭南国画的当代转化提供可参考的实践经验。
五、人文哲思:沉淀地域阅历,构筑水墨创作的心性内核
高水平绘画创作,技法只是外在载体,真正拉开作品境界差距的,是创作者的人生阅历、人文修养与思想格局。技法为画之表,心性哲思为画之魂。郑少忠的艺术修行早已超越描摹物象、打磨技巧的阶段,步入以丹青抒怀、借画作悟道,以艺境承载内心精神的艺术层次,作品饱含粤港澳地域情怀与人文精神。

盛放 水墨设色纸本 50 cm x 50 cm
他的艺术思想根植岭南文化土壤,融合师承教诲、粤港澳多地游历见闻、社团与教学实践的多重体悟。绘画对于他而言,不只是个人艺术追求,更是传承岭南文脉、连接粤港澳文化的载体。山水画写南国山川生机,寄托对故土山河的眷恋;瓷绘水墨打通古今媒介,寄托对传统艺术活化发展的思考。
对比部分仅仅追求画面视觉效果,缺少精神内核的程式化创作,郑少忠的画作带有强烈人格感染力。笔墨图像背后,是对岭南文脉的敬畏、对自然造化的尊崇、对粤港澳文化交融的包容胸怀。让国画不止成为视觉欣赏对象,更成为承载精神、抒发情志的人文载体,拓展了大湾区跨界艺术家绘画创作的思想高度与人文价值。
六、美育传承:秉持丹青初心,担当粤港澳水墨传播的时代使命
新时代文艺工作者的价值,不只局限于个人艺术成就,更在于文脉传承、美育普及与正向艺术风气的引领。中国画的传承发展,离不开扎根民间、潜心耕耘的践行者。郑少忠一边深耕水墨创作,一边投身美术教育与社团运营,心怀岭南书画传播的初心,把研习创作、弘扬岭南水墨视作自身的一份艺术责任。

屋头还听岁猪鸣 水墨纸本 38 cm x 55 cm
作为高校与社会研修班水墨导师,他长期面向香港社会大众开展水墨画教学,普及岭南国画,培养不同年龄层的国画爱好者;依托泠风雅集、春风画会等艺术社团,组织雅集、交流研讨,搭建香港本地艺术家切磋的平台。他积极参与粤港澳之间的美术交流活动,以社团理事、顾问的身份推动两地画家互访、作品联展,发挥桥梁纽带作用,促进内地与香港的书画互通。
秉持成人达己的艺术追求,他积极参与各类美术展览,作品曾入选香港艺术馆当代香港艺术双年展、第九届全国美术作品展等重要展事,斩获第八届中国书画(彩墨画)交流展金奖等荣誉。借参展交流的机会,向粤港澳及海内外受众展示当代岭南水墨的艺术魅力,践行以美润心、以艺传文的美育使命,为岭南水墨的海内外传播注入力量。
七、社团担当:艺道相济守初心,彰显粤港澳文艺交流的当代格局
艺术源于时代,回馈时代。优秀的文艺创作者,既要有精湛的创作能力,更要有端正的品行与社会责任感。郑少忠一身多重坚守,艺术领域深耕丹青,社团领域担当履职,教学领域传道育人。作为岭南画派的后学传人,潜心研习笔墨;作为多个艺术社团的组织者与顾问,搭建交流平台,推动粤港澳美术互动,充分展现新时代港籍文艺从业者德艺兼修的风范。

五仙献瑞 水墨设色纸本 50 cm x 50 cm
艺术道路之上,他谦逊务实,不追逐浮华虚名,专心打磨笔墨与跨媒介创作,深耕美术教育,以社团为阵地促进湾区文艺互通,让岭南水墨艺术跨越地域界限,被更多受众看见。
他以敬畏之心对待岭南传统文脉,以开放心态对待媒介创新,以赤诚之心对待大湾区文化交流事业。师承立艺道,丹青写情怀,社团搭桥梁,本心铸人格。郑少忠以数十年笔墨耕耘,完整诠释新时代大湾区文艺从业者的责任与追求,为当代岭南国画传承、粤港澳美术融合发展提供极具参考价值的实践范本。
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