三境和鸣 | 赵辉、柳俊、杨本忠• 当代艺术思想主流媒体对话展
三境和鸣 | 赵辉、柳俊、杨本忠• 当代艺术思想主流媒体对话展
序
「三境和鸣·当代艺术思想主流媒体对话展」，是中国当代艺术领域具备历史性的重大艺术实践，更是中国式现代化艺术理论传播体系构建进程中极具标志性的重要载体。
本次展览择取三位艺术家对话，不取二人、不设多人，根植“三生万物”的东方哲学智慧，构筑三足鼎立的思想对话格局。规避双人对话容易产生的二元对立，消解多人汇聚带来的思想弥散，以三位艺术家各自独立的艺术境界，践行各美其美、和而不同、美美与共的文明理念，将中华传统美学思想同人类命运共同体的时代文明观深度交融。
展览跳出传统美术展览仅陈列作品的固有范式，以思想对话为核心内核，联动国家级主流媒体全域宣发矩阵，实现艺术思想的全国性传播。本次展览所有学术评述、思想阐释，由创荣时代美学文献中心专业学术团队完成，以严谨厚重的学术建构，对当代艺术正本清源、破局重生提供标杆性的时代样本。
在中国式现代化文艺建设的宏大语境之下，艺术不仅是审美创作，更是跨文明对话的重要媒介。本次对话展立足世界性表达的参与性与互动性，以中国当代艺术作为文明互鉴的实践载体，打破地域与文化壁垒，把东方美学精神转化为可被全球感知、可与世界共情的艺术语言。它并非单向的文化输出，而是以平等对话的姿态，面向世界传递中华艺术的精神内核，推动全球受众理解东方文明的价值内核，为构建人类命运共同体提供艺术维度的现实实践。
展览既坚守艺术的当代性，回应时代社会变迁；又坚守艺术的人民性，锚定以人民为中心的文艺立场；同时立足民族文化根脉，面向全国、联通世界，搭建起中国艺术面向全社会、面向国际的思想交流平台。
展览所形成的文献、评述、媒体报道，将作为时代文艺史料被永久留存、载入史册。它不只是一场短期的对话，更是新时代中国艺术理论对外发声的一次历史性探索，为构建中国式现代化艺术理论传播体系，提供了可参考、可借鉴的现实范例。
三境各有风骨，和鸣共赴时代。愿以艺术为纽带，赓续中华文脉，守正创新，对内滋养民族精神，对外开展文明互鉴，为新时代文艺高质量发展书写属于这一代的艺术答卷。
作者系中央美术学院教授
赵辉、柳俊、杨本忠三位艺术家跨越学术维度联袂，成就这场意义深远的三境和鸣。
“三生万物”古老东方哲思内核，三位艺术家植根各自的创作路径、思想体系与学术疆域，在独立的艺术境界之中保持精神自持，不趋同、不对峙，以个体思想的丰富张力，演绎和而不同、美美与共的文明范式。
这是一次具有时代意义的思想实践。三位名家以创作之思回应中国式现代化艺术理论体系建构的时代命题，溯源中华文脉深厚底蕴，打破东西方艺术话语的固有壁垒，以平等对话姿态推动跨文明的艺术互鉴。将中国当代艺术家的思考与探索传递至全国、辐射世界，为处在转型变局之中的中国当代艺术正本清源、开辟新路，树立起新时代东方艺术精神对外表达的标杆。
赵辉 | Zhao Hui
赵辉，祖籍重庆市荣昌区，现住贵州贵阳自由画家法国国际艺术家与设计师协会会员、中法艺术交流协会会员、香港美术家协会会员。1991年毕业于贵州民族大学美术学院，2019年到厦门传世艺宫油画高研班进修，现为贵州省六盘水市美术家协会会员，自在贵州民族大学美术学院读书至今师承赵华老师。
绘画作品《报春》2020年在美国第十届花卉在线大赛获特别优异奖，《无题》2020年在美国第十届花卉在线大赛获特别表彰奖；风景绘画作品《无题》入选第159届法国巴黎艺术沙龙展；2022年绘画作品入选法国巴黎大皇宫博物馆《春季艺术展》；2022绘画作品入选《摩纳哥国际当代艺术博览展》；2022年绘画作品入选法国《觉醒的声音—巴黎当代艺术评审展》荣获铜奖。
一、学术筑基：学院师承与黔贵大地滋养下的油画研究者
赵辉的艺术道路，扎根于学院系统训练与西南地域文化的双重土壤。自贵州民族大学美术学院求学开始，在赵华老师长期指导之下，完成造型、色彩、构图等全套学院体系训练，建立起严谨的美术认知框架。毕业后没有停下求索脚步，又于 2019 年进入厦门传世艺宫油画高研班进修，不断更新对当代油画语言的理解。在长期的研习当中，他兼顾两重维度：一方面钻研西方油画的色彩体系、创作方法论，研读近现代国际展览的艺术思潮；另一方面，坚持从贵州的山川风物、地域生命气象之中汲取精神养分，避免学习西画只停留于技法模仿。
在他看来，油画虽是外来艺术媒介，但中国艺术家的创作内核必须扎根自身的生活与文化。“技法可以向域外学习，但情感、审美、生命感受要来自自己脚下的土地”，这一认知贯穿他全部的艺术求索历程。面对当下油画领域或全盘西化、或封闭排外的两种极端倾向，他在创作实践与参展思考之中不断辨析，探索本土体验与国际艺术语言如何兼容共生。
在常年的创作研究之中，他结合自己参加欧美多项大型艺术展事的经历，观察国际当代艺术的评价体系与审美语境，反观国内油画创作的优势与特质。把参展的见闻转化为学术思考，思考中国艺术家怎样既保持文化主体性，又能够实现跨文化的有效沟通。他的学术思考打通学院师承、地域生活、国际视野三重维度，既尊重油画本体语言规律，又坚守本土文化立场，为自身的艺术实践筑牢理论根基，体现一名自由艺术家立足本土、面向世界的时代自觉。
二、交流搭桥：以国际展事为纽带，搭建中西艺术对话通道
如果说学院研习与地域感悟是赵辉的学术内功，那么积极参与国际主流艺术展事、开展跨地域艺术交流，便是他联通中国本土与国际艺术现场的实践外功。作为一名扎根贵州的自由画家，他不局限于地域艺术圈层，主动对接国际艺术平台，以参展为纽带，把来自中国西南大地的艺术表达带入法国、摩纳哥、美国等海外重要艺术现场，搭建起双向观察、平等对话的交流通道。
面对国际艺术交流，他坚持本土立场，拒绝简单迎合海外审美趣味。他把来自黔贵的自然风物、生命意象转化为油画画面，将东方的生命感悟融入油画语言，带到巴黎艺术沙龙、巴黎大皇宫博物馆、摩纳哥国际当代艺术博览展这些具有全球影响力的平台，让海外观众透过作品感知来自中国艺术家的生命体验。
在参展实践之外，他依托法国国际艺术家与设计师协会、中法艺术交流协会、香港美术家协会等专业艺术组织，拓展艺术交流网络。在对外输出创作的同时，也主动观察、吸收海外当代艺术多元的创作理念，反观自身创作，做到博采众长，为我所用。
在对内传播层面，他把海外参展的经验、国际艺术现场的观察带回国内，为本土艺术同行提供对外参展、跨文化表达的参照。打破地域带来的信息壁垒，让西南地域的油画创作拥有面向国际的出口，推动地域艺术走出本土，进入更加广阔的全球艺术视野。
三、教育革新：以创作实践启迪后学，传递开放兼容的艺术观
虽不以专职教学为职业，赵辉深知艺术薪火传递不止于课堂，创作实践、参展阅历同样是启发青年创作者的重要教材。结合自身从地方院校走向国际艺术舞台的成长经历，他乐于分享自己的创作心得与海外参展体会，启发青年美术从业者处理好本土根基与国际视野二者之间的关系。
在艺术观念的传播上，他反对两种片面认知：一是片面认为学习油画就要全盘照搬西方的思想与图式，丢失自我的文化感受；二是狭隘排斥域外艺术经验，固步自封。他常常谈及，青年创作者既要真诚面对自己的生活，深耕脚下土地带来的感动，也要拥有开阔的眼界，敢于参与更大范围的艺术对话。
他以自身参赛参展经历作为现实案例，提醒青年创作者，国际交流不是为了追逐虚名，而是为了平等对话。艺术作品能够跨文化传播，根基在于作品内部真实的生命情感。鼓励年轻画家用好油画这一媒介，讲好属于自己、属于本土的艺术故事。
他的参展获奖经历、创作实践，也为地方美术爱好者、院校学子提供鲜活参照，启发更多扎根地方的艺术创作者，相信立足本土同样可以走向国际舞台，激励后学深耕创作、拓宽视野，以兼容并蓄的心态面对当代艺术多元发展的时代环境。
四、创作实践：油彩寄情，在本土生命体验中探索当代表达
数十年学院积淀与持续进修，以及一次次国内外参展历练，最终沉淀为赵辉的油画创作。即便作为自由画家，日常事务繁杂，他始终坚持持续创作，将西南地域的自然风物、生命意象，内心的审美感悟倾注于油彩画面，花卉、风景是他创作的两大重要方向，成为他艺术思想最直观的载体。
在赵辉的艺术认知之中，花卉、风景不只是客观物象，更是内在生命情感的投射。他创作的花卉题材，借物象传递蓬勃向上的生命精神，《报春》等作品能够在海外赛事斩获重要荣誉，正是源于画面之中共通的生命感染力，这种超越文化差异的生命情感，构成跨文化共情的基础。他的风景创作，吸收贵州山川地貌带来的直观感受，把西南大地独有的气象、氛围内化于画面，不拘泥于简单写实复刻，融入主观感受与诗意提炼。
他尊重油画本体语言，钻研色彩、笔触、层次的表现力，同时不盲从西方现当代艺术的潮流范式，不追逐概念化、噱头式的创作。坚持以真情实感驱动画面，把来自本土生活的体验放在创作的核心位置。从美国在线艺术大赛，到法国巴黎艺术沙龙、巴黎大皇宫春季艺术展、摩纳哥国际当代艺术博览展，再到法国《觉醒的声音 — 巴黎当代艺术评审展》斩获铜奖，一系列国际展事的认可，印证其作品兼具油画语言的完成度与精神情感的感染力。他的实践充分证明：源自中国本土的生命体验，借助油画媒介，完全可以进入国际主流艺术现场，实现不同文明之间的审美共鸣。
五、社会担当：立足本土，以艺术促进中外文明交流互鉴
除学术研习、对外艺术交流、创作实践之外，赵辉以一名自由艺术家的身份，践行文艺工作者的社会责任，立足本土，面向世界，投身艺术传播与中外文化互鉴事业。他坚信，中国当代油画，既要服务本土大众的精神文化需求，也要承担文明交流的时代使命。
在社会美育层面，扎根贵州，参与地方美术协会相关的艺术活动，与本地艺术群体交流互动，把国际参展的见闻分享给本土艺术圈，助力地方油画艺术的发展，推动艺术审美在地方社会的传播普及。
立足中外文明交流的时代大局，他以作品为媒介，积极参与中法、中美等国际艺术展事，在国际舞台展现中国普通艺术家的创作面貌，以艺术为载体讲好中国故事。不以猎奇化的符号去迎合海外视角，而是用真诚的视觉语言传递中国人对自然、对生命的理解，推动不同文化之间平等的审美对话。
作为多重国际、国内艺术协会会员，他在艺术交流活动之中，坚守中华文化立场，推动中外艺术家之间的互相理解。各类国际奖项与参展荣誉，对他而言，不仅是个人创作的肯定，更是一份时代责任。他坚持艺术来源于生活，扎根黔贵，放眼寰宇，用油画创作助力中外文明互鉴，服务新时代文化对外传播的时代需要。
柳俊 | Liu Jun
柳俊，73年出生贵州铜仁，毕业于贵州民族学院艺术系油画专业，96年参加工作在铜仁日报任美编。
大地与乡土
一想到柳俊，首先跃入脑海的，便是他笔下武陵山乡的图景；尽管绘画题材丰富多样，但黔东乡土的山野村寨总是最先浮现。
初见乡土系列油画，没有宏大炫目的场面，却带着土地本身质朴厚重的力量。山峦起伏，村寨错落，寻常乡野风物静静铺展在画布之上。画面不刻意雕琢修饰，却满含这片土地独有的温润气息。
细细品读，画布之上，山野、民居、阡陌烟火扑面而来。这不是凭空臆造的风景，是扎根武陵山区真实的生活现场。不由得联想到西方现实主义绘画中描绘乡土的经典作品；那些作品多聚焦社会众生百态，而柳俊的乡土油画，则把目光牢牢安放于黔东故土的山川村寨。
这一片山野村寨，不正是一方土地精神气质的写照吗？画布上的山川烟火，承载着乡土的记忆，承载着普通人平凡的生活，是对脚下土地真挚的凝望与共情。这便是油画语言独有的力量，以色彩与笔触，把乡土人间的烟火，化为可以凝视、可以共情的视觉空间。
原来画布上的乡野，不只是风景再现，更是安放乡土记忆与人间烟火的精神载体。他以油画构筑起这样一方大地境域，把武陵山水的寻常百态收纳进画面，令观者身临其境，体味乡土大地的温度。这样扎根现实本土的表达，在当代油画创作之中，殊为可贵。
画乡土题材最难之处，不在于描摹山川村寨的外表形貌，而在于画出土地内在的精神与生活的温度。物象形貌可以依靠造型色彩完成，可一方水土独有的烟火气息、人文情怀，却要依靠创作者长期的生活浸润与生命体悟才能够抵达。不少风景油画能够描摹山水样貌，却很难传递土地内在的精神气息。我们不能不钦佩柳俊敏锐的观察体悟，长期基层生活积累，以及对黔东乡土深刻的理解。
这份对乡土大地的理解，同样体现在他多幅风景、生活题材作品当中。或是山间村落，或是河畔郊野，每一处风物都带着独属于武陵山区的气质。那么贯穿于这些作品之中共通的特质又是什么？
笔意与传播
柳俊拥有双重的艺术身份，既是学院出身的油画家，又是党报的美术编辑。报纸美编的岗位经历，深刻塑造了他的艺术认知。油画讲究造型、色彩、光影质感；新闻美术则讲求叙事性、公共传播、大众审美，两套经验彼此交融，形成他独有的审美特质。
油画专注画面本体的视觉表达，新闻美术看重内容传播与公共价值，二者分属不同的工作体系。柳俊将媒体传播思维潜移默化融入油画创作，拓展了地域油画的认知边界。
我们能够看见他身上两种十分鲜明的特质：
其一，是创作的现实立场。多年扎根铜仁本地，他坚持从身边现实生活提取创作母题，不去追逐遥远虚幻的图像符号，善于捕捉日常之中动人的瞬间。很多油画创作者习惯于借鉴画册、网络图像，而柳俊更愿意直面脚下的土地，从真实的山野村寨之中寻找灵感。
其二，是面向公众的叙事意识。他深知艺术不只是画室内部的小众把玩，绘画可以承担面向大众讲述本土故事的功能。画面不只追求技法形式，同时注重内容的可读可感，兼顾专业品质与大众共情。倘作品脱离现实生活，技法再娴熟，也容易流于空洞。无论是山野风景还是乡土生活，他的画面饱含现实的质感，让普通观者能够读懂这片土地。
是什么帮助他，把油画本体语言与媒体叙事视野相互打通，从画室画布走向公共传播的视野，造就有温度的乡土油画？是贵州民族学院油画专业的学院训练，是多年铜仁日报美编岗位的历练，是常年行走武陵大地的实地体察，是丰厚的生活学养，当然还有他独有的艺术路径 ——扎根本土、兼具公共叙事的乡土油画。
写实与在地
柳俊是把学院写实油画体系移植运用于西南乡土表达的实践者。写实油画源自域外，重视造型、光影、色彩；而本土乡土，是中国大地真实的生存现场。柳俊将二者相融，写实侧重客观的观察再现，而在地创作更强调本土生命体验。
严格来讲，西方写实绘画历来不乏乡土风俗题材。但那是异域土地的社会面貌。而柳俊笔下的乡土，是属于中国黔东武陵山区的真实山河与人间烟火。
需要看到的是，柳俊的乡土油画，不是对西方写实绘画简单的照搬复制。他接受完整的学院油画专业教育，同时长期在地方基层媒体工作，日日浸润于黔东的山川民俗与百姓生活。
一边是外来油画语言体系的学习借鉴，一边是本土土地给予的生命感受，时代崭新的表达诉求在心中涌动。在持续实践打磨之中，一种立足武陵乡土、兼具现实叙事的油画面貌逐步成熟，这便是柳俊的乡土油画艺术。
古今的融汇，中外的互鉴
近百年来，中国油画创作者始终面临两大时代命题：一是中西融合，如何吸收外来油画语言又守住本土精神；二是当代转化，如何让外来画种讲述中国本土的现实故事。绘画各门类，几乎都要面对这一课题。但是融合绝非表面样式拼接，真正的融合，必须扎根精神内核，依靠大量创作实践，才能够生长出属于本土的艺术面貌。
一代代艺术家开拓求索，真正走出成熟道路者并不多见。做到这一点，需要扎实的专业功底，深厚的生活积累，开阔的眼界，还要对脚下土地怀有真挚的情感。正是这些，造就了柳俊艺术的独特价值。
他站在西方油画语言、西南乡土现实、大众公共传播的交汇点上。他不是简单挪用外来写实图式，而是吸收油画造型色彩的本体优势，扎根黔东本土的生活体验，坚守中国乡土的精神内核，同时吸纳媒体工作带来的公共传播意识，形成自己的艺术面貌，这份价值已经超越单幅作品本身。
他的艺术，兼顾域外技法长处与本土生活根脉，作品之中看不到照搬摹仿的痕迹，呈现独属于武陵大地的艺术面貌，这一点尤为可贵。
说到底，艺术的魅力，来自创作者生命体验的厚度。他的油画，有沉静山野，也有人间烟火；既可以作大尺幅的乡野全景，也可以是小景局部的生活片段。落笔用色之时，既有写实油画严谨的造型功力，又不放弃对乡土精神意境的追寻；在真切的物象描摹之外，留存画面的情绪余味，留给观者回味共情。他的画面具备扎实的视觉力量，却不刻意张扬炫技。他看重画面外在的山川风物，更看重画面内在的乡土人文精神。作品强烈的现实精神，源自艺术家对故土真挚深沉的情感。
柳俊为当代西南地域乡土油画作出独有的贡献，美术史自会给他应有的位置。而今天，我们便可充分感受这份植根于山野大地的艺术所具备的蓬勃力量。
杨本忠 | Yang Benzhong
杨本忠、男、汉族，生于1972.年12月、大专文化、住贵州省正安县庙塘街上。1997年毕业于贵州民族学院美术（油画）专业，现为正安县庙塘中学美术高级教师，遵义市美术家协会会员，正安县美协副主席。
自1997年8月参加工作以来在书法、绘画、摄影方面获奖如下：
1998年，参加北京《纪念周恩来诞辰一百周年书法美术大赛》毛笔书法获一等奖。
1999年毛笔书法作品在扬州新世纪杯获精品奖，其作品被编入《中国青少年书画精典》。
1999年迎澳门回归书画大赛中，绘画作品在光华杯获精品奖，其作品被光华文化艺术书画社收藏。
2000年，毛笔书法条幅参加第三届王子杯海峡两岸书画大赛获佳作奖。
2000年，摄影作品获正安县教职工摄影大赛二等奖。
2001年，《赏心悦目》获正安县教职工摄影作品二等奖。
2002年，中国画《山魂》获正安县全县教职工美术作品二等奖。
2004年，毛笔书法获正安县书法大赛三等奖。
2007年7月，论文《论中国画的空白美》在《科教文汇》第7期（总第31期）上发表。
2008年，《农村新气象》获正安县“环保杯”摄影大赛二等奖。
2008年，教具作品《漫画口、眼、鼻变形》获正安县教职工“教具制作”一等奖。
2008年，绘画作品《野炊》获正安县全县教职工美术大赛优秀奖。
2009年，绘画作品《幸福人家》获庙塘镇庆祝新中国成立六十周年书画大赛三等奖。
2009年，硬笔书法作品获庙塘镇庆祝新中国成立六十周年书画大赛二等奖。
2009年，绘画作品《还我外衣》获庙塘镇庆祝新中国成立六十周年书画大赛一等奖。
2013年，中国画作品《江上雁舞图》获正安县全县教职工美术大赛一等奖。
2013年，摄影作品《农家新貌》获正安县全县教职工摄影大赛二等奖。
2014年油画作品80X120《清溪小河湾》进入遵义市第五届油画大展。于遵义美术馆展出。
2017年10月国画作品70X180《一江美酒一江秋》进入“丹青赤水杯”遵义市第六届美术作品大展。于2017年12月上旬在遵义美术馆展出。
2018年11月，遵义市1964美术馆为纪念改革开放40周年两幅油画作品《小河畅想》和《亲亲小河边》入选并展出。
2019年4月遵义市全体工会会员书画大赛中国画山水6尺《高山雁影图》获三等奖，于遵义美术馆展出。
2021年6月遵义市为庆祝中国共产党成立百周年百幅党史美术精品展 “辉煌画卷”中油画作品《高速从头上飞过》入选于遵义美术馆展出。
2021年9月遵义美景醉世界，油画作品《月崖秋色》入选正安吉他奏华章美术作品展。
2021年9月遵义美景醉世界，国画作品《高原荡起渔歌声》入选正安吉他奏华章美术作品展。
2021年10月遵义油画家年会在仁怀召开，本人现场写生油画作品《历史的记忆》被贵州黔国酒业集团收藏。
2022年8月喜迎二十大奋进新征程激情岁月——遵义市三线建设美术作品展中，油画作品《擎天柱----卫星一号》入选于遵义美术馆展出。
2024年10月油画作品《忆长征走泥丸》在纪念遵义会议九十周年重走长征路书画作品展入选遵义美术馆展出。
代表作品有：油画作品《清溪小河湾》、《小河畅想》和《亲亲小河边》。国画作品有《江上雁舞图》、《独钓寒江图》、《芙蓉江上渔歌图》、《大雁归来图》、《高山雁影图》等。
融境笃行
—— 杨本忠
绘事之道，根植造化，汇于多门。油画、国画、书法、摄影，各成体系，各擅胜场。兼容并览，博涉诸艺，方可体察万象之妙，非单一画种可以尽揽天地风物。
执一艺而鄙众长，眼界必狭；追逐形式新奇，舍弃生活本源，则作品空洞寡味。
中西技法相参，固能拓展表现路径，若脱离脚下故土，则笔墨徒存外壳，难以生发内在精神。
民族文化振兴，文艺实为根基。美术教化，润物无声，涵养人心，是乡土精神建设重要力量。
古往今来，画坛先贤，或深耕水墨，或钻研西画，皆倡导师法自然，感物抒怀，痛斥闭门摹仿、脱离现实之弊，振聋发聩，足以为后世警醒。然其内核，是倡导师造化、重真情，我辈当深悟其中要义。
当今华夏，国运昌明，基层文艺蓬勃发展。昔日边地闭塞之状已然远去，乡土美术创作蔚然兴起，此为时代之幸。
当代乡土美术创作者，当以传统法理为根基，本土生活为本源，域外技法为补益，博涉多艺，融境笃行。
研习传统，当体悟国画虚实相生之理，体察书法线条筋骨，吸纳前人笔墨智慧，格局开阔，取其神而不泥其迹。研习西画，则取其造型观察之长，明乎光影体量，博观约取，为我所用。尽精微，致广大，借物抒情，托景言志。
生活为本，即立足乡土大地，目之所见，身之所历。写黔北山水必以黔北真山真水为粉本，写乡居风物必以民间现实为依据。感于心而后发于笔墨，境由情生，情理相合，不为画册图像所拘囿。
外来艺术，当怀海纳百川胸襟，择其优长而化用。如同古之诸种技艺传入华夏，贵在消化融通，而非简单照搬外表。
兼涉众艺而守其本心，接续传统而扎根乡土，善融域外技法而不失本土精神，融境笃行，乃是新时代基层美术前行之正道。
（免责声明：此文内容为本网站刊发或转载企业宣传资讯，仅代表作者个人观点，与本网无关。仅供读者参考，并请自行核实相关内容。）