立足生活文脉的东西方艺术融通与美育践行研究——创荣时代当代艺术家俱乐部会员张颂
立足生活文脉的东西方艺术融通与美育践行研究——创荣时代当代艺术家俱乐部会员张颂
在中华文化繁荣兴盛、中外艺术互鉴交融的时代语境之下，当代书画与油画创作正迎来扎根本土生活体验、吸收域外艺术养分、推进大众美育普及的重要发展阶段。油画作为源自西方的绘画门类，传入中国之后历经几代艺术家的本土化探索，逐步形成兼顾外来技法语言与中国人生命体验的创作道路。新时代的艺术发展，既需要深耕现实生活、把个人人生阅历转化为创作源泉的实践者，也需要打通东西方审美语境、面向普通大众开展审美传播的基层文艺工作者。在国内画坛，有一大批从基层文化岗位成长起来的艺术家，他们没有顶尖院校的正统科班光环，依靠时代赋予的人生历练、坚持不懈的自学研修，在艺术之路上默默耕耘，国家一级画师张颂先生便是其中极具代表性的一位。
张颂先生拥有丰富的人生履历，早年的边疆生活、地方文化行政岗位的工作积淀，再加上系统的群众文化专业与书画函授学习经历，构成了他独一无二的艺术底色。他将人生道路之中的成功与坎坷、见闻与感悟全部转化为绘画创作的内在动力，一方面坚持从平凡现实生活当中发掘创作题材，另一方面主动吸收印象派光影色彩的艺术精髓，将西方绘画语言同自身的本土生活感悟相互融合。数十年间持续参与各级书画展览赛事，斩获多项行业荣誉，完成专业职称评定，正式加入专业艺术协会，形成创作实践、荣誉积淀、审美输出、美育传播一体的完整艺术实践脉络。作为一名扎根民间、立足基层的书画家，张颂的艺术探索，为本土非科班艺术家如何立足生活、融通中外艺术语言、践行大众美育使命，提供了一份可参考的实践样本。
一、文脉根基：历经岁月淬炼，筑牢综合学养底色
艺术创作从来不是孤立的技法游戏，丰厚的人生阅历与持续完备的综合学养，是艺术家走得长远的根本根基。真正能够打动人心的作品，背后往往是漫长岁月的沉淀，是社会这本大书给予创作者的精神滋养。张颂，男，汉族，1956 年 6 月 14 日出生，他的人生轨迹与时代发展紧密交织，特殊的时代经历赋予了他区别于普通画室成长艺术家的生命体验。早年他远赴新疆接受再教育，广袤辽阔的西北大地，雄浑的自然风光，多元的民俗人情，在青年时期就在他内心埋下感知自然、体察人间百态的种子。边疆的生活有艰苦磨砺，也有山河风物带来的精神启迪，这段经历让他懂得观察生活、直面挫折，这些真切的生命体验，在往后数十年，源源不断为他的绘画供给精神养分。
结束新疆的生活之后，张颂来到四川宜宾，先后在当地教育局、文化和旅游局开展工作，后续授教于国家宣传部、文化部群众文化管理系，完成群众文化管理专业大专课程学习，又在重庆建筑设计学院完成中国书画函授的系统研修。两段不同方向的专业学习，塑造了他双向的知识结构：群众文化管理的系统教育，教会他理解文化传播的底层逻辑，懂得文艺面向人民群众的核心要义；中国书画函授的学习，则补齐了绘画造型、构图、色彩、传统书画审美等专业基本功。双重学习经历，再加上教育局、文化和旅游局一线基层岗位的实操历练，让他跳出了单纯画家的身份局限，看待艺术不止看到画面技法本身，更能够站在群众文化建设的视角思考艺术的社会价值。
反观当下的艺术生态，不少创作者接受过完备的院校技法训练，但是生活体验相对单薄，习惯于临摹画册、参照网络图片进行创作，缺少深入现实体察社会的意识。部分创作者一味追逐市场流行风格，盲目跟风各类艺术潮流，把绘画简化成炫技的工具，作品徒有华丽的画面外壳，缺少发自内心的情感内核，精神底色趋于空洞。张颂的成长路径恰好与之形成对照，他的课堂分为两处，一处是书本与函授学习班，研习绘画技法、文化理论；另一处则是广阔的现实社会。新疆大地的风霜、川南市井的烟火气息、基层文化工作中和普通百姓打交道的点点滴滴，都成为他重要的 “艺术课堂”。
文化和旅游局、教育局的工作经历，让他常年接触基层群众文化活动，见证普通老百姓对于文艺、对于美的真实渴求。他深刻意识到，艺术不是少数精英圈层的专属玩物，文艺创作应当扎根人民的真实生活。在工作之余，他坚持绘画研习，把日常所见的山川、市井人情记在心里，转化为草图与创作构思。生活阅历、文化管理理论、书画专业技法三者相互交融，共同构筑起张颂完整的学养根基，也决定了他往后整个艺术生涯的创作方向：艺术源于生活，感悟来自现实，笔墨应当关照普通人的精神世界。
二、学术体系：深耕创作实践，构建个人艺术成长路径
当代书画行业之中，许多业余创作者往往只有零散的参展记录，创作实践、赛事获奖、行业人才入库、专业职称、协会身份相互割裂，没有形成连贯完整的艺术成长链条。而张颂数十年循序渐进，从日常创作打磨，到省市展览历练，再到国家级荣誉授予、画集收录、专业赛事获奖、国家一级画师职称评定，最终加入行业协会，形成一套逻辑完整、层层递进的个人艺术实践体系。
早在20世纪90年代，张颂的绘画创作就已经主动走向公共展示平台，多次参与省、市级书画展览，并收获展览奖项。90年代国内群众书画事业蓬勃发展，各地文化馆、文化和旅游局频繁组织面向基层创作者的美术展览，身在文化系统工作的张颂，一边做好本职群众文化工作，一边坚持油画创作，积极参与地方各类展览活动。地方展览的历练，是他打磨技法、听取行业反馈的重要阶段，每一次参展、每一次获奖，都是对自身创作的复盘，在与本土书画家的交流对比之中，不断修正自身绘画的不足，积累展览创作经验。
迈入二十一世纪，随着创作持续精进，张颂的艺术成果得到更多全国层面的行业机构认可。2021 年，他被中国传统研究院、文化艺术人才库授予 “年度优秀书画家” 荣誉称号，个人全部艺术档案正式入编文化艺术人才库。人才库收录，代表着他的创作履历被行业正式建档留存，是对他多年坚持书画创作的重要肯定。2022 年成为他艺术收获颇丰的一年，这一年他的油画作品被收入《中国书画大家精品集》，作品被专业画集公开收录，意味着他的油画创作成果获得文本层面的保存与传播；同年参加全国 “丹青杯” 书画大赛，在全国范围的创作者角逐当中斩获二等奖，这是在全国性赛事舞台对其绘画水平的有力验证。
同样是 2022 年，经由中华人民共和国专业职称委员会、全国艺术职称考级中心、国家美术师及润格评审委员会联合评审，张颂获评国家一级画师专业职称。美术职称评审，综合考量创作者的技法水平、创作数量、参展获奖履历、艺术理念综合素养，国家一级画师称号，是行业对他绘画专业能力的权威认定。也在这一年，他正式加入中国书画家协会，获得全国性专业艺术协会会员身份，拥有了和全国各地书画家交流学习的行业平台。
梳理张颂的艺术发展脉络可以清晰地看到，实践创作始终处在整个体系的最底层根基。先是数十年笔耕不辍的绘画实践，再从地方省市展览起步，逐步走向全国赛事；先有作品参展获奖，继而实现画集收录、人才库入库，之后取得专业美术职称，最后加入专业协会。荣誉、职称、协会身份不是凭空得来，全部建立在长年绘画实践积累之上。他没有追求捷径，一步一步完成从基层业余创作者到国家一级画师的身份蜕变，把绘画实践、行业评价、档案留存、协会交流有机结合，搭建起属于自身的复合型艺术成长路径，也为广大基层书画爱好者树立了务实的成长范本。
三、时代叙事：撷取生活点滴，把人生感悟化为画面语言
一切有温度的艺术，本质上都是创作者自我生命经验的投射。艺术家画笔描摹的虽然是风景、人物物象，但是画面底层流淌的，是创作者的人生记忆、喜怒哀乐。张颂的艺术理念开篇便点明：绘画的源泉来自生活当中的点滴经历，人生路上的成功与挫折，共同构成创作的内核，绘画即是对生活的感悟与反思。这一艺术主张，贯穿了他全部的油画创作。
当下画坛存在一种较为普遍的创作现象：不少画家习惯于参照网络图片、影视素材进行二度加工，或是直接模仿海外名家的画面图式，缺少属于自己的生命体验。作品构图、色彩看起来成熟完整，但是画面之中没有真情实感，看不到创作者个人的生命印记，属于 “好看却不动人”。张颂坚决避开这样的创作误区，他的创作素材，优先来源于亲身所见、亲身经历的现实世界。
在他的认知之中，宏大壮丽的奇观值得描绘，但平凡普通的日常同样蕴藏着无尽的美。他秉持独特的审美视角，致力于在平凡的现实里挖掘不平凡的闪光点，再通过绘画的艺术加工，将普通的生活片段提炼、升华，转化成作品当中打动人心的部分。他绘画的目标，不只是复刻眼睛看到的景物，更是希望借由画面唤醒观者内心，激发大众对于世间美好事物的向往。
在绘画语言的审美取向上，张颂十分钟情西方印象派艺术。印象派抛弃传统学院绘画的固化明暗范式，追逐自然光下瞬息万变的光影效果，重视直观视觉感受，强调直觉瞬间的表达。印象派那种光影流转、色彩互相交融的画面特质，深深吸引着张颂。但他不是简单照搬莫奈等印象派大师的构图题材，而是吸收印象派的创作内核：重视现场感受，捕捉转瞬即逝的视觉印象，依靠直觉去感知大自然。
无论是山野间朝暮变幻的风光，还是市井里普通人的生活片段，都可以成为他画布之上的内容。他把自己在新疆见到的辽阔天地，在四川所见的山水风物，人生起落当中收获的思考，全部融入油画色彩笔触之间。他不去刻意追逐宏大的时代叙事，而是以个体生命体验作为切口，用一幅幅油画记录普通人视角之下的世界。观众面对他的作品，看到的不只是山川景物，还可以间接感受到一代人的生活印记，完成属于民间个体视角下的时代叙事表达。艺术来自生活，最终回归人的精神情感，这正是张颂绘画创作最为珍贵的特质。
四、守正创新：立足自我感悟，融通印象派语言与本土审美
守正与创新，是近百年来中国油画发展反复探讨的核心命题。油画作为外来画种，引入国内之后，一代代创作者都在思考如何处理外来技法与本土文化、本土生活之间的关系。要么固守老旧的绘画模式，拒绝吸收域外艺术成果，作品僵化缺少活力；要么全盘照搬西方绘画形式，丢掉自身的生活根基，徒有技法外壳，这两种偏向，也是很多当代油画创作者容易陷入的困境。张颂在数十年创作实践当中，逐步探索出适合自己的道路：守正守住生活本源，创新吸收外来印象派语言，不盲从、不固守，实现外来绘画语言和本土生活感悟的有机融合。
在守正层面，张颂牢牢坚守 “艺术来源于生活” 这一根本准则。守正，对他而言，不是固守某一套固定绘画技法，而是守住创作的精神本源 —— 一切灵感与素材扎根真实的人生体验。无论绘画技法如何学习借鉴，都不能脱离现实生活去凭空臆造画面。他拒绝脱离生活的空想创作，始终把亲身的观察、亲身的经历作为绘画的出发点。即便借鉴印象派的表现手法，也是用来表达自己眼中看到的中国山河、现实生活，而不是简单复刻欧洲郊外的风景。
他坚持在平凡日常发掘美，这份审美取向，本身也暗含东方传统艺术的审美特质。中国传统绘画历来推崇于寻常山水市井之间体悟意境，讲究 “外师造化，中得心源”，要求艺术家向大自然学习，同时抒发内心情志。张颂虽然主攻油画，吸收印象派养分，但审美内核和中国传统绘画的精神是相通的，都主张师法造化，借景物抒发内心感悟，这就是他创作当中本土审美的内在根基。
在创新层面，张颂主动研习印象派的艺术优长，积极拓展自身画面表现力。他潜心钻研印象派光影变幻、色彩交融的表达逻辑，追求瞬间印象、直觉化的画面表达。在实际作画的过程之中，不断锤炼灵动松弛的笔触，反复探索丰富的色彩层次，持续摸索、练习，力求在画布之上表现出大自然万物灵动鲜活的美感。
但他的创新不是全盘西化，不是机械复制印象派的画面。他把印象派捕捉光影的技法工具拿过来，用来描绘自己经历过的土地，抒发属于中国人的生活感悟。技法是载体，感悟才是内核。他运用灵动的笔触、丰富的色彩层次，目的是把现实生活之中捕捉到的美放大呈现，留给观众充足的想象空间。观者看画，既能够看到印象派绘画语言带来的光影色彩魅力，又能够体会到来自本土现实生活的真实气息。
守正不故步自封，创新不丢失本源，张颂以生活感悟为枢纽，完成西方印象派语言与本土生活审美之间的融通，为基层油画爱好者如何借鉴外来艺术流派提供了实践参考。
五、人文哲思：于平凡事物之中，发掘生命与自然之美
绘画技法、构图、色彩都只是艺术的外在载体，一件作品能不能长久打动人心，取决于画面背后承载的人文哲思。如果仅仅追求画面视觉效果，缺少精神思考，作品终究只会停留在装饰层面。张颂的绘画，早已超越简单描摹物象的阶段，将他对于自然、生命、平凡人间的思索注入画布，赋予作品温润的人文温度。
纵观张颂的艺术理念，能够清晰地看到他对 “平凡” 的看重。在他眼中，惊天动地的奇观固然动人，但世间绝大多数的美，蕴藏在普通人习以为常的平凡事物之中。一片山野晨昏之间变化的光线，路边寻常的草木，普通人平淡的生活片段，都蕴含值得挖掘的审美价值。艺术家的能力，便是拥有一双发现美的眼睛，从司空见惯的现实里提炼闪光点。这份认知，来自他坎坷与顺遂并存的人生经历，经历过现实当中的挫折，更懂得体察平凡生命本身蕴
藏的力量。
在他的油画创作之中，山川自然是重要的表现对象。受印象派的影响，他格外看重大自然瞬息万变的状态，追求表现万物蓬勃灵动的生命气质。日出日落、云雾流转，季节更迭之下山林原野色彩的微妙变化，都被他纳入观察的范畴。他不是机械复刻景物外形，而是着力捕捉景物内在的生机。当观众站在画作之前，看到的不只是风景，还能够感受到自然万物生生不息的气息。
同时，他的艺术饱含人文关怀。他希望绘画能够激发人们追求美好的内心向往，艺术不必依靠宏大说教完成精神输出，而是依靠画面本身潜移默化感染观者。不同生活阅历的观众面对同一幅作品，可以读出各不相同的感受，拥有充分的联想空间。他不强行向观者灌输观点，而是把对生活、生命的理解藏进色彩与笔触，把思考留给看画的人。
这种人文哲思，不是书本理论推演而来，全部来自他真实的人生行走。青年时期的边疆岁月、地方文化岗位接触形形色色普通人的经历，沉淀出他平和通透的生命观。他尊重普通的人与普通的景物，相信平凡之中自有力量，这份思考浸润在每一幅作品之中，让画作跳出单纯技法展示，拥有直抵人心的精神内核。
六、美育传承：立足群众文化积淀，传递审美价值
一名文艺工作者的社会责任，不局限于产出个人绘画作品，美育传播、面向大众普及审美，是艺术家不可推卸的时代使命。中国式现代化背景下的美育，不只是专业院校内部的精英美术教育，更包含面向广大普通群众的大众审美熏陶。张颂曾长期在教育局、文化和旅游局从事群众文化相关工作，群众文化的从业经历，塑造了他面向大众的美育观念，即便后期专注个人油画创作，依旧践行着属于基层书画家的美育使命。
在地方文化和旅游部门工作阶段，张颂深度参与基层群众文化建设，非常清楚普通民众真实的审美需求。很多普通老百姓没有条件进入美术馆、专业艺术院校接触美术，大众美育需要借助展览、书画作品等通俗载体落地。所以在他自己的创作当中，主动把握艺术性和大众共情之间的平衡，不去追求晦涩难懂、脱离现实的先锋实验表达。他选择的题材贴近现实生活，画面情绪直白温润，普通没有专业美术基础的观者，同样可以读懂画面之中自然之美、生活之美。
张颂虽然没有站在高校的专业讲台开展系统授课，但他以另外的路径践行美育传播。九十年代至今持续参与省市、全国各级书画展览，展览本身就是公开的审美普及。当他的作品出现在展厅，普通观众驻足观看画作，感受光影色彩，体会生活之美，便是一次大众美育实践。作品入编画集、入藏文化艺术人才库，让他的绘画理念通过文本载体，传播给更多书画爱好者。加入中国书画家协会之后，借助协会交流平台，和全国各地基层书画家交流创作感悟，把源于生活的创作理念分享给同行，间接影响民间书画创作者。
他的艺术理念当中明确提出，希望作品能够激发人们对美好事物的追求，这正是大众美育的核心目标。艺术不止供创作者自我抒发，更承担温润大众心灵的社会功能。张颂以绘画作品作为媒介，不求高堂雅玩的小众圈层，面向普通群众传递审美力量，完成一名基层文艺工作者的美育传承。
七、时代担当：坚守艺术初心，践行基层书画家的文化责任
艺术根植人民，文艺工作者生逢文化繁荣发展的新时代，应当守住纯粹的艺术初心，承担起时代赋予的文化责任。画坛之中，有一大批如张颂一样，从民间、从基层成长起来的艺术家，他们没有名校科班背景，依靠时代的历练、自我不懈地学习，在艺术道路上默默耕耘。他们或许没有巨大的市场流量，但坚守创作本心，扎根人民生活，是当代文艺事业不可缺少的组成部分，张颂正是其中的典型代表。
从个人创作层面来讲，张颂数十年坚守绘画研习。自90年代开始，数十年笔耕不辍，坚持参加各级书画展览，在实践当中打磨绘画技艺。把新疆的人生磨砺、宜宾基层岗位的生活见闻，全部转化为创作的财富。面对画坛的各类浮躁风潮，他不追逐噱头，不盲从市场导向，始终坚持从现实生活寻找创作灵感，吸收印象派绘画语言，但是不改关照平凡生活的创作初心。从普通基层文艺爱好者，成长为国家一级画师，这份成果完全来自长年脚踏实地的实践。
从行业参与角度来看，他入选文化艺术人才库，个人艺术档案得到规范保存；作品入选精品画集，让基层创作者的艺术成果得到文本留存；参与全国书画赛事，以创作参与全国书画事业建设；加入中国书画家协会，积极融入行业交流网络，和全国各地艺术家互通学习，助力民间书画圈层的共同进步。
作为一名基层成长起来的书画家，张颂的实践也证明：艺术的滋养不只来自专业院校课堂，厚重的现实人生同样可以孕育优秀的艺术创作。艺术家的时代担当，未必是轰动行业的宏大建树，也可以是沉下心，真诚观察生活，真诚落笔作画，用画笔记录时代普通人的生活感受，传递正向的审美追求。不慕浮华，扎根生活，德艺兼修，这便是张颂作为当代基层书画家所展现出来的时代格局。
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