光影万象·碑启新境——文博展陈照明保护与叙事创新沙龙在西安碑林博物馆圆满举办
2026年9月17日，“光影万象·碑启新境——文博展陈照明保护与叙事创新沙龙”在西安碑林博物馆成功举办。本次活动由中国博物馆协会陈列艺术委员会、陕西省博物馆协会指导，西安碑林博物馆主办，博展联盟——中国文博行业交流协作服务平台承办，WAC GROUP（华格) 支持。来自文博机构、高校、展陈设计机构、照明企业及媒体的50余位嘉宾与行业代表齐聚一堂，围绕碑刻、石质文物、考古遗址及综合类展陈空间中的照明保护与展示策略，展开深度对话。
一、开幕致辞：让光成为无言的
开幕式由博展联盟文博行业交流协作服务平台联合创始人李旸主持，从碑刻文字、石质肌理与历史信息切入，提出光如何帮助观众看清细节、理解内容、感受情绪，同时守住文物保护边界。介绍活动的指导、主办、承办和品牌支持单位，欢迎博物馆、高校、文化机构、设计及照明企业代表，强调本次交流兼顾博物馆、美术馆、建筑与公共艺术。
浙江省博物馆原馆长、二级研究馆员陈浩担任学术主持。陈浩表示，今天在西安碑林博物馆讨论展陈照明，关注的不仅是照明的参数，更包括这些参数如何回应文物材质、展览内容与观众的观看体验。
陕西省博物馆协会会长侯宁彬在致辞中表示，灯光是博物馆的隐形语言，也是文物保护的第一道防线。当前博物馆照明已从“照亮即可”迈入保护、叙事、体验并重的新阶段，核心是破解保护与展示的矛盾，实现“看得清、读得懂、护得住、感得到”的平衡。他总结行业三大趋势：保护优先科学化、科技赋能精细化、光影叙事场景化，并提出应坚守“保护为根、叙事为魂、体验为尺”，让文明可感知、文化可触摸。
中国博物馆协会陈列艺术委员会主任委员刘鹭在致辞中表示，在西安碑林博物馆办一场关于光的对话很有深意。碑林新老馆并立，基本陈列荣获了第二十三届（2025年度）全国博物馆十大陈列展览精品推介精品奖，为照明讨论提供了真实的样本。他指出，光是无言的策展人，照明不仅是技术手段，更是二次创作。他提出三点思考：坚守保护底线，提升叙事品质，关注观众体验。期待推动文博展陈照明从单点技术应用走向系统化协作。
二、主旨分享：从评估方法到碑林实践
致辞环节后，四位主旨发言人围绕“碑刻、考古遗址与文博场馆的展陈设计和照明技术”分享了各自的实践与思考。
秦始皇帝陵博物院展览形式设计师、研究馆员程乾宁以《为有源头活水来——博物馆照明评估体系的重新认识》为题，提出了一个引人深思的观点：我们以为在看，其实常常在看“事物与周围世界的关系”。他以西安街头穿唐装的姑娘、深夜直播间里格外鲜亮的植物、池塘中“鱼在水中”的瞬间为例，指出真正打动我们的往往不是对象本身，而是对象与世界的关系。
程乾宁指出，主流博物馆照明仍在使用古典的明暗法——压暗全场，一束束聚光精准打亮器物，以明暗对比塑造立体感。这套用光逻辑止步于“照亮物体”，“聚光灯没错，错在只聚光”。他提出，博物馆照明需要从“展品中心”走向“空间中心”，从“合格”走向“意义”。评价的起点不再是“灯”，而是“人与文物如何发生关系”。他建议建立两套分开的评价体系：第一是“精准照明，守住文物的真实”，服务单件文物，评价关键词是安全、真实、可读；第二是“叙事光环境，让空间开口”，服务空间、展线与整体体验，评价关键词是空间氛围、历史现场、情绪体验。“文物仍然是内容的主角，但不必永远是灯光的主角。”
中国博物馆协会陈列艺术委员会副秘书长、陕西历史博物馆副研究馆员马晋川以《围绕碑刻、遗址与文博展陈照明中的文物保护、叙事表达及观众体验》为题，提出“保护从分清三种量开始”——照度说明“落下多少光”，亮度说明“看起来多亮”，曝光量说明“累计多久”。同样50lx，白纸与深色石材的亮度不同，展出一个月与一年累计曝光量也不同。他强调，上限不是目标值，应先用方向与对比解决可读性，再决定需要多少照度。
针对碑刻展陈的特殊性，马晋川指出字口的可读性来自光的方向——提高照度只能变亮，掠射与双侧控制才能显出刻痕深浅。掠射光以较低入射角强化石面起伏与字口阴影，双侧控制避免单侧阴影过深，正面补光只用于补足暗部。在碑林项目中，他以3500K建立清晰中性的基调，局部3000K加强情绪，同时控制同场光色差异，避免无理由的色温跳变。他总结道：“光应当帮助观众看见文物，而把自己留在幕后。”
西安碑林博物馆陈列研究部主任、副研究馆员段志凌以《传承为脉，跨越为翼——西安碑林博物馆展陈的守正与创新》为题，系统介绍了碑林改扩建中的文物保护与文化传承。他从《石台孝经》与《开成石经》这两件最早的藏石讲起，梳理了碑林自唐末五代以来的三次迁置历程，以及金正隆五年至2025年新馆开放期间的整修史。一部碑林史，就是保护和传承的历史。
在创新层面，段志凌介绍了北区场馆“高调文化、低调建筑”的设计理念，以及“一件好东西一个专属空间”的展示策略。石刻类展品色彩较为灰暗，展厅环境处理以“减法”为主，以单纯、干净为设计目的，结合环境与展品本身照度值考虑，尽可能突出展品。在安全创新方面，北区场馆采用“双重防震设计”——建筑隔震层在8种、168个减隔震装置支持下保障建筑主体与馆藏文物安全，隔震台在地震中确保地面震动而文物不动，钢拉锁为曾经断裂和修复过的文物提供新的支护。他还介绍了数字化保护项目对633件/组文物进行高精度信息采集、生成碑林字库的实践，以及教育活动中心“动手临摹”“拓印体验”等宣教创新项目。
WAC GROUP技术培训总监毛正良以《博物馆照明设计要点分享》为题，从基础、整体、细节、提升四个层级系统梳理了博物馆照明的设计要点。在基础层面，他详细讲解了红紫外辐射的限制方案——国内外标准明确规定博物馆人工光源紫外线含量要求在10μw/lm以内，采用LED光源及合适光谱构成基本可控制在2μw/lm以内；红外辐射的危害本质是热效应，LED作为高光效冷光源在合理规划中基本能规避。他特别强调，多种材料复合的展品需遵循“木桶效应”，以最脆弱部分决定光敏性等级。
在整体层面，毛正良对比了“黑盒”与“白盒”两类典型光环境模型，指出黑盒以定向重点照明、大幅压低环境亮度为特征，视觉表现突出但需注意视觉疲劳风险；白盒以泛光和洗墙为主导，观展体验舒适但展示效果受限。他提出光环境应在黑盒与白盒之间寻找“灰盒”的平衡点。在细节层面，他系统分析了直接眩光、反射眩光和虚影成像三类干扰光的成因与解决方案，给出了展柜内外亮度比的具体计算公式。在提升层面，他介绍了TM-30体系下的Rf/Rg双指标评价方法，以及全光谱LED和专项光谱光源两种未来发展方向。
三、圆桌对话：保护、叙事与体验的平衡
第一场圆桌沙龙：光如何让历史被真实感知
本场沙龙由刘鹭主持，陈浩、蔺宝钢、段志凌、白茜、朱高潮参与对话。
浙江省博物馆原馆长、二级研究馆员陈浩分享了柏林犹太博物馆的经典案例，指出光的设计应该贯穿建筑、展陈和内容设计的全过程，并从评审角度指出了当前灯光调试费占比过低的问题，呼吁行业重视灯光设计的系统性介入。
西安建筑科技大学艺术学院院长、二级教授、博士生导师蔺宝钢从雕塑家与艺术家的视角，提出光应“退居幕后”，让文物成为主角，更进一步提出应将观众推到主角位置，让观众在博物馆空间中真正静下心来感受文化。
西安碑林博物馆陈列研究部主任、副研究馆员段志凌结合碑林实践，分享了碑林照明从“能看见”走向清晰呈现细节；以开成石经上部文字补光为例推动现场协调；期待自然光与人工光协同，随天光变化自动调节。
西安美术学院美术博物馆与美术馆策展部主任白茜通过三个亲身经历的故事，回顾了中国美术馆灯光从“不被关注”到“专业介入”的发展历程，强调灯光是代表美术馆品质的硬性指标。
WAC GROUP中西区大区经理朱高潮强调好的照明方案由馆方、设计方、技术团队共同完成，不能标准化套用；从越王勾践剑等定制案例出发，把现场难题转化为研发需求，并减轻馆方维护负担。
第二场圆桌沙龙：光如何让文物被准确看见
陕西汉唐石刻博物馆展陈总监李石分享了非国有博物馆在有限资金条件下，利用既有灯光设备进行艺术展览策展的实践与困惑，提出了中小型博物馆在照明技术上面临的现实挑战。
西安建筑科技大学设计研究总院有限公司绿色建筑数智创新院设计总监徐朗从建筑与遗产保护视角，认为光不仅点亮装饰，还能拓展空间感知；以首钢工业遗产为例，提出智能光影可使静态工业建筑成为可阅读、可体验的文化空间，倡导文博、艺术与建筑共同维护文化本真。
西安建筑科技大学建筑学院教授、博士生导师王军以参会者身份简短回应，表示此次参会是一次难得的学习机会，未来将进一步加强建筑学与博物馆照明领域的交叉研究。
西安碑林博物馆陈列研究部范文雯结合全程参与北扩建设的经历，提出了碑石与纸质文物“同柜展出”时的照明难题——复合材质展品需遵从最敏感材料的保护标准，同时兼顾碑刻文字的可读性，引发了现场广泛共鸣。
WAC GROUP技术培训总监毛正良从技术验证的角度，分享了对碑林博物馆新旧展区照明效果的观察与分析，建议结合外部照度变化智能调节灯光色温，并针对浅刻与深刻碑文的不同特点进行打光角度的专项研究。
陕西省青年新媒体协会国风专业委员会常务理事张姗姗主张“光而不耀”，用光应克制，让光成为理解文物的翻译；光敏感藏品的曝光与展期控制是对后人的责任；不同材质需不同呈现，光的色调、节奏和引导会影响情绪与路径；好的光能让人感知文化载体的生命感。
三、走进碑林，在真实展陈中看光
与会嘉宾实地参观了焕新开放的西安碑林博物馆。在馆方老师的导览下，嘉宾们重点观察了碑刻、石质文物、书法类展陈与观众阅读路径中的光环境组织方式，围绕照明方向、眩光控制、文物肌理呈现、展柜与展厅照明配合等问题进行了现场交流。
结语
本次沙龙立足陕西文博资源与西安文化场景，依托西安碑林博物馆的专业场域，推动了文博场馆、陈列展览专业力量与照明设计团队之间的深度交流，为陕西及西北地区博物馆展陈更新、专业照明实践和跨机构交流搭建了平台。正如程乾宁在分享中所引用的朱熹诗句——“问渠那得清如许，为有源头活水来”，博物馆照明的源头活水，正是来自对文物本体的敬畏、对观众体验的关切，以及对光与空间关系的持续探索。
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