徐嘉彬 | 美是跨越国界的拥抱 构建人类命运共同体
当代中国正推进中国式现代化，这不仅是物质跃升，更是精神文明重塑与中华民族现代文明筑基。在此背景下，艺术肩负联通文明对话、凝聚人类共识、构建人类命运共同体的使命。
当代艺术家自觉践行使命，追求大美之境，作品蕴含生命关怀。《中国之美》呈现的作品延续此精神，构成“艺术家笔下的人类命运共同体”的注脚。其艺术价值在于续写升华中国艺术“美美与共”的精神谱系，艺术家以“共同体”为题眼，摒弃隔阂，构建精神图景，多元开阔的“美”体现文明互鉴与价值共鸣。
这些作品超越书斋雅趣，成为联通世界的“时代宣言”，核心是构建了可普遍感知共情的情感结构，激发“情感公约数”，表达对“和而不同”等的向往。
置于时代大背景下，这些创作是传统文化“两创”与文明交流互鉴的生动案例。将《中国之美》作为时代读本研读推广，是以美培元、以文铸魂的公共文化实践，我们需更多艺术典范，共筑文明新形态。
徐嘉彬，1966 年生人，哈尔滨师范大学美术教育系毕业。曾先后师从天津知青教师赵锡强、陈岸河、市川・勇（现日本千叶）、王英臣、刘汉民等先生学习绘画。从事过美术教学、美术设计、影视摄像、高考美术教学油画和版画创作工作。现为双鸭山市美术家协会理事，双鸭山政协书画院特邀画家，宝清版画院专职画家。油画作品《待归》1987 年在《农垦工人》刊物上发表。版画作品《岁稔时康》2016 年入选第四届广州国际藏书票暨小版画双年展。版画作品《大地春风》2021 年入选《时代印迹 —— 中国版画一百年》。
《春之韵》绝版套色木刻 30CM×30CM 徐嘉彬 2015年
《月是故乡明》绝版套色木刻 60CM×48CM 徐嘉彬 2014年
艺术是跨越文明隔阂的通用语言，更是构建人类命运共同体的精神纽带。徐嘉彬的创作扎根本土、放眼世界，以油画与版画为媒介，诠释文明包容互鉴的核心要义，为不同文明对话搭建心灵之桥，彰显出新时代艺术家胸怀天下的格局。
兼容并蓄的学艺历程，塑造其文明共生的创作底色。他先后师从赵锡强、陈岸河、市川·勇等中日名家，既深耕中国传统绘画的意境底蕴，又吸收海外艺术的表现技法，在中西艺术碰撞中形成多元创作视角。这种跨越国界的艺术求索，正是尊重文明多样性的生动体现，呼应着不同文明平等对话、互学互鉴的时代诉求。
扎根时代的作品创作，传递人类共通的价值追求。油画《待归》聚焦人间亲情，触动全球人类共有的情感共鸣；版画《岁稔时康》《大地春风》礼赞丰收与时代，既镌刻中国大地的发展印记，也传递全人类对美好生活的共同向往。作品入选国际双年展与国家级百年版画展，成为东方美学走向世界、文明成果共享的鲜活见证。
黑土地的文化滋养，赋予其跨文化传播的独特张力。作为双鸭山市美协理事、宝清版画院专职画家，他将东北寒地文化、农垦精神融入创作，让作品自带鲜明的东方乡土辨识度；而留学日本的学艺经历，又让其创作天然具备国际审美视野，实现本土内核与国际表达的有机统一，成为推动中外人文交流的艺术使者。
美育是涵养心灵、塑造人格的重要途径，更是社会文明进步的重要标志。徐嘉彬深耕美术教学与艺术创作数十年，以作品为美育载体，以实践为美育路径，将专业艺术转化为大众可感的精神滋养，为培育社会文明风尚注入持久动力。
深耕美育一线的职业积淀，筑牢其以美育人的创作根基。他长期从事美术教学、高考美术培训，深谙美育“润物无声”的核心规律，始终坚持“技法传授与精神引领并重”的理念，将美育初心融入每一次创作与教学，让艺术之美扎根大众心灵。
兼具专业与通俗的创作特质，搭建艺术与大众的审美桥梁。其作品摒弃晦涩表达，兼顾学术规范与大众审美认知：版画《岁稔时康》以质朴肌理还原丰收盛景，画面通俗易懂却意蕴深厚；油画《待归》以细腻笔触描摹亲情牵挂，情感真挚易引发共鸣，打破专业艺术与大众审美之间的壁垒。
紧扣时代的作品表达，赋予美育鲜活的时代内涵。从1987年《待归》聚焦生活温情，到《大地春风》镌刻时代印记，其创作始终紧跟社会发展步伐，将农垦记忆、时代变迁、家国情怀融入作品，让大众在审美体验中感受时代进步、涵养家国情怀，实现美育与时代精神的同频共振。
多元跨界的实践经历，丰富美育的表达维度。他兼具美术设计、影视摄像等跨界经验，创作视角多元、表现形式丰富，能以油画、版画等不同艺术语言适配大众多样化的审美需求，让社会美育更具吸引力、感染力与实效性。
文化是民族的精神命脉，坚守中华文化立场是艺术创作的根本遵循。徐嘉彬的创作深植中华优秀传统文化沃土，以油画、版画赓续中华文脉，坚守文化主体性、彰显民族风骨，为文化强国建设注入坚实艺术力量。
深植传统的艺术追求，筑牢其文化坚守的精神内核。他不盲从西方艺术潮流，不迎合浮躁市场风气，始终深耕中华传统绘画的意境美学、构图理念，将传统版画的刻印技法与东方美学的含蓄表达融入创作，让作品根植民族文化沃土、自带东方精神标识。
融合传统与现代的创作实践，实现文化基因的当代转译。作为政协书画院特邀画家、版画院专职画家，他深耕版画与油画创作，将传统版画的质朴肌理、构图法则与现代油画的色彩表现、造型语言有机融合。《岁稔时康》承载传统丰收文化内涵，《大地春风》镌刻中国版画百年印记，既坚守中华艺术传统，又实现艺术语言的现代创新。
扎根地域的文化表达，赋予文化坚守鲜明的本土特质。东北黑土地孕育了厚重质朴、坚韧不拔的地域文化，这种特质深深融入其创作：作品聚焦黑土地的自然风光、农垦历史、人文风情，将寒地文化、农垦精神与中华文脉紧密结合，让中华文化立场在地域文化滋养中更具生命力。
紧跟时代的创作历程，呼应文化强国的时代号召。从改革开放初期的创作探索，到新时代的成熟表达，其艺术成长之路与民族文化复兴进程同频共振。作品入选国家级展览、刊发权威刊物，既是对其创作成就的肯定，更彰显了文艺工作者坚守文化根脉、勇担文化使命的责任担当。
中华美学精神植根五千年文明沃土，讲求形神兼备、意境深远，是中华民族审美理念的凝练表达。徐嘉彬的创作深耕中华美学沃土，汲取传统美学精髓，以油画、版画诠释东方审美风范，为传承中华美学精神提供生动实践。
秉承“情景交融”的美学内核，构筑含蓄悠远的意境之美。中华美学以“天人合一”为核心，强调人与自然、情感与物象的和谐共生。徐嘉彬深谙此道，其作品始终聚焦自然与人文的交融：《大地春风》以雄浑构图、厚重色彩描绘大地复苏之景，将自然生机与时代奋进之情融为一体；《岁稔时康》以质朴版画语言呈现丰收祥和图景，含蓄内敛、意蕴悠长，完美诠释“托物言志、寓理于情”的美学特质。
融合传统与现代的美学表达，实现古典美学的当代焕新。他具备扎实的美术教育功底与多元创作经验，深入研究传统绘画的意境营造、色彩理念，同时熟练掌握油画、版画现代技法，将二者有机融合。油画兼具西方写实功底与东方意境之美，版画延续传统质朴肌理又融入现代审美，实现中华美学精神的当代转译与创新表达。
扎根乡土的美学视角，丰富中华美学的表达维度。东北黑土地的雄浑壮阔、质朴厚重，赋予其创作独特的东方乡土美学特质。作品摒弃华丽雕琢，以真挚笔触、厚重色彩还原黑土地的自然之美、人文之美，将寒地风貌、农垦情怀与中华美学精神紧密结合，让传统美学在地域文化滋养中更具烟火气与感染力。
见证百年的创作成就，彰显中华美学的传承活力。《大地春风》入选《时代印迹——中国版画一百年》，既是对其个人创作的肯定，更彰显了中华美学精神在中国版画百年历程中的传承与延续。从传统文人画的意境悠远，到新时代艺术的守正创新，其创作始终坚守中华美学内核，让古老东方美学在新时代焕发生机。
文艺是时代前进的号角，记录时代、礼赞时代、引领时代是文艺工作者的核心使命。徐嘉彬的创作紧跟时代步伐、镌刻时代印记、凝聚时代力量，以画笔为媒、以作品为证，践行新时代文艺工作者的使命担当，为振奋民族精神注入强劲动力。
心系民族的创作情怀，彰显礼赞时代的使命自觉。他始终将个人艺术理想融入民族发展进程，作品紧扣时代脉搏、聚焦民族奋进：《大地春风》礼赞新时代蓬勃生机，展现祖国大地欣欣向荣的风貌；《岁稔时康》歌颂国泰民安的盛世图景，传递民族对美好生活的向往；早期《待归》聚焦生活温情，折射时代变迁中人民生活的幸福底色，彰显“为时代画像、立传、明德”的使命担当。
扎根人民的创作路径，夯实时代表达的生活根基。丰富的职业经历让他深入社会百态、贴近人民生活，精准捕捉时代脉搏与群众心声。其创作拒绝脱离现实的虚无表达，始终聚焦人民群众的生产生活、奋斗姿态，让作品沾泥土、带露珠、冒热气，真实记录时代发展的鲜活印记，凝聚起奋进前行的精神力量。
兼具筋骨与温度的作品特质，凝聚振奋民族的精神力量。其作品摒弃空洞说教，兼具思想深度与情感温度：既有对时代发展、民族奋进的宏大叙事，也有对普通群众、人间温情的细腻刻画；既传递积极向上、奋进昂扬的精神力量，又蕴含真挚温暖、打动人心的情感内核，能引发公众情感共鸣、凝聚民族奋进力量。
与时俱进的创作历程，见证时代发展的奋进华章。数十年创作历程，与国家发展、民族奋进同频共振：从改革开放初期的生活书写，到新时代的精神礼赞，作品串联起不同时期的时代记忆，记录中华民族砥砺奋进的伟大历程，成为激励广大群众不忘初心、奋勇前行的重要精神财富。
人民是文艺创作的源头活水，坚守人民立场是文艺创作的根本要求。徐嘉彬作为深耕艺术数十年的创作者，始终扎根人民、贴近人民、服务人民，以人民为创作源泉、表现主体，用饱含真情的作品抒写人民情怀、礼赞人民奋斗，诠释文艺为人民的初心使命。
贴近生活的创作初心，奠定源于人民的创作根基。他成长于人民群众之中，生活阅历丰富，对普通群众的生活艰辛、情感诉求有着深刻理解与共情。其创作始终坚持深入生活、扎根人民，不脱离群众、远离生活，让作品充满浓郁的生活气息与烟火味。
聚焦人民的创作题材，彰显服务人民的价值追求。作品始终以人民群众为核心表现对象：《待归》聚焦普通家庭的亲情牵挂，捕捉人间最真挚朴素的情感；《岁稔时康》描绘丰收时节群众的喜悦图景，礼赞普通劳动者的辛勤付出；《大地春风》展现人民群众奋进昂扬的精神风貌，传递对美好生活的向往，每一幅作品都饱含对人民的深情大爱。
兼顾专业与通俗的创作表达，搭建艺术服务人民的桥梁。作为美术教育者，他深知艺术服务大众的重要意义，创作始终兼顾专业性与通俗性：既遵循油画、版画的艺术规律，保证作品艺术品质；又贴近群众审美认知，摒弃晦涩表达，让作品通俗易懂、喜闻乐见，实现艺术价值与社会价值的统一。
扎根乡土的创作立场，强化与人民群众的情感联结。长期扎根东北黑土地，他始终与当地群众保持紧密联系，将黑土地人民的坚韧质朴、勤劳善良融入创作，让作品自带浓郁的乡土情怀与群众温度。不追求名利、不迎合市场，坚持为人民创作、为时代放歌，用真挚作品回馈人民、温暖人民。
守正创新是艺术发展的永恒动力，守正为根、创新为翼，方能让艺术创作永葆生机。徐嘉彬作为当代艺术领域守正创新的典范，深耕油画、版画创作数十年，坚持守正与创新辩证统一，在坚守传统精髓的基础上突破边界、开拓新境，为当代艺术创作树立标杆。
坚守传统的艺术定力，筑牢守正创新的根基。他深耕中华传统绘画的意境美学、笔墨精神，钻研传统版画的刻印技法、构图理念，先后师从多位本土名家，承接地方美术传承脉络。不被浮躁市场风气干扰，坚守艺术本心、文化初心，始终以传统为根基，确保创新不偏离文化根脉与艺术本质。
跨界融合的创作探索，拓展艺术表达的边界。他兼具油画、版画创作经验，还涉足美术设计、影视摄像、美术教学等领域，多元跨界经历让其创作视角多元、思维活跃。打破单一艺术门类的创作局限，将不同艺术形式的表现技法、创作理念有机融合，实现油画与版画的相互滋养、传统与现代的碰撞融合。
中西互鉴的学艺历程，赋予创新创作的开阔视野。师从日本艺术家市川·勇的经历，让他有机会系统学习海外艺术的表现技法、创作理念；同时深耕中国传统绘画，在中西艺术对比融合中，既深刻体悟中华艺术的独特价值，又吸收海外艺术的创新思维，形成兼容并蓄的创作风格，突破单一文化背景的创作局限。
与时俱进的创作突破，实现传统艺术的当代焕新。从早期《待归》的写实探索，到《岁稔时康》《大地春风》的成熟表达，其创作始终紧跟时代步伐，融入时代元素、契合当代审美需求。在坚守传统技法、文化内核的基础上，不断突破构图、色彩、表达形式的边界，让传统艺术在新时代焕发新的生机与活力。
艺术是讲述中国故事、传播中国声音的重要载体，以艺术之美展现可信、可爱、可敬的中国形象，是新时代文艺工作者的重要责任。徐嘉彬的创作扎根中国大地、聚焦中国精神、传递中国温度，以油画、版画为媒介，向世界展现真实立体全面的中国，成为讲好中国故事的典范。
扎根本土的创作内核，展现真实立体的中国形象。其创作始终以中国大地为画布、以中国人民为主角、以中国精神为灵魂：《大地春风》描绘祖国大地欣欣向荣的风貌，展现中国发展的蓬勃生机；《岁稔时康》呈现丰收祥和的盛世图景，彰显中国国泰民安的发展成就；作品中的黑土地风光、农垦记忆、乡土人情，真实还原中国的地域特色、文化底蕴与发展面貌，让世界读懂真实的中国。
含蓄真挚的情感表达，传递温暖可亲的中国温度。他摒弃宏大空洞的叙事，以细腻笔触、真挚情感描摹人间温情、生活美好：《待归》聚焦普通家庭的亲情牵挂，传递中国人民重视亲情、珍视生活的朴素情感；作品中对丰收的喜悦、对大地的眷恋、对生活的热爱，展现中国人民勤劳质朴、乐观向上的精神特质，让世界感受可亲的中国温度。
中西兼容的艺术语言，搭建跨文化传播的桥梁。其创作兼具东方美学的含蓄悠远与西方艺术的直观表达：油画融合西方写实功底与东方意境之美，版画延续传统质朴肌理又契合国际审美需求，这种兼容并蓄的艺术语言，既能让中国观众产生情感共鸣，又能跨越文化隔阂，让海外观众理解中国故事、感受中国文化，提升中国故事的国际传播力。
兼具深度与广度的作品传播，彰显可敬可信的中国精神。作品入选第四届广州国际藏书票暨小版画双年展、《时代印迹——中国版画一百年》等国内外权威展览，通过多元渠道走向世界。作品中蕴含的家国情怀、奋斗精神、文化自信，彰显中国精神、中国价值、中国力量，让世界看到一个奋进、包容、自信的中国，展现可信、可爱、可敬的中国形象。
其他作品赏析：
徐嘉彬身兼画家与版画创作者，这批作品鲜明体现速写写生与版画语言的互相滋养。素描稿吸收版画的处理方式，色调概括统一，形体做块面化处理，舍弃细碎的光影，强化大轮廓与力量感，刀法感渗透进素描线条，粗重顿挫的笔触如同刻刀在板材上行走，有强烈印痕质感，也是其绝版套色木刻的前期创作底稿。作品很大一部分聚焦水田农事生产，既有人力躬耕的辛劳，也记录现代农业农机介入后的生产现场，新旧生产方式交织，构成完整的垦区劳动画卷。部分棕褐色调素描稿，人物以厚重概括的剪影造型呈现，水田中躬身插秧的劳动者，身躯沉向泥水，衣袍、肢体的线条粗粝朴拙，不刻意雕琢五官细节，着力刻画劳动者负重劳作的躯体力量。拖拉机、插秧机等现代农业机械与劳动者同框，大型农机的厚重金属体量、宽大轮胎，和人的身形形成对比，记录北大荒从人力耕作走向机械化生产的时代变迁。《水田劳作》系列画面里，劳动者踏于泥水之中，俯身劳作的姿态真实质朴，没有美化修饰，忠实还原田间劳作的艰苦，泥土、水田、秧苗、农机共同构筑起垦区生产现场。
钢笔淡彩速写，则是艺术家深入田间的现场写生。大棚育苗棚舍、田间劳作的农人、水田行驶的插秧机，落笔简练灵动。寥寥线条勾勒棚架结构，淡彩薄敷，绿色的秧田、远处村舍红屋，捕捉田间转瞬即逝的现场氛围。人物造型概括生动，抓取劳作瞬间动态，保留写生鲜活的现场感，是艺术家扎根田野，直面生活得来的一手视觉素材。这些速写不只是创作草稿，本身就是独立作品，记录乡村农事的日常片段。
一批黑白钢笔画，将目光投向垦区原野。树林、荒草、沟谷、田间简易棚舍，没有宏大叙事，专注本土平凡的山野景致。徐嘉彬以细密交错的排线、点刻，表现草木的层次、林木的郁密、荒草的肆意生长。线条疏密变化塑造出景物的虚实层次，近处杂草枝叶舒展，远处林莽层层推远，空间层次悠远。
画面中的临时棚舍，是垦区田间劳作的临时居所，朴素简陋，掩映在林木之下，风物与人的劳作记忆相互勾连。不同于风光绘画的唯美抒情，这些作品带着土地粗粝的质感，忠实呈现北大荒原野原生、苍茫的面貌，于寻常乡野间发掘土地沉静厚重的美感。
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