从“洞穴”到国际舞台：建筑工程与空间创新管理专家周龙平斩获2026美国MUSE设计奖金奖

近日，2026年度美国MUSE设计奖评选结果揭晓。由建筑工程与空间创新管理专家周龙平主导设计的作品Luminous Cave（发光洞窟），从全球数以万计的参赛作品中脱颖而出，荣获室内设计类沉浸式空间金奖。这也是继MUSE奖持续向全球设计界输出标杆之作以来，又一项由中国空间设计力量书写的国际认可。

MUSE设计奖由国际奖项协会主办，是全球规模与影响力兼具的顶级设计赛事之一，旨在表彰全球范围内卓越且原创的设计作品，涵盖建筑、室内、景观、产品设计等多个门类。奖项评审团由来自世界各地的行业领军人物组成，以创新性、功能性、美学价值与社会意义等维度进行严格评选。在本届评选中，Luminous Cave所在的沉浸式空间类别竞争尤为激烈，这一类别考验的不仅是空间的视觉完成度，更是设计者对人在空间中的感知、情绪与行为的系统性驾驭能力。评审团给出的获奖词指向了Luminous Cave的核心特质：以洞窟般的原始庇护意象为原型，用光的层次重塑空间的情绪节奏，让进入者完成一场由喧嚣到宁静的沉浸式疗愈之旅。

洞窟，是人类最古老的建筑原型——庇护、围合、安全感。而Luminous Cave的巧思在于，它并非复刻洞穴的形态，而是提取其空间性格，再以现代技术语言重新翻译。在项目中，周龙平团队围绕三个关键词展开。其一是光作为空间的叙事者。设计摒弃了均匀照明的惯常做法，让光线如岩缝间洒落的天光，随路径推进而明暗交替、张弛有度。行进其中，人自然地被引导、被安抚，空间无需说明牌，光已经完成了叙事。其二是材质的原始感与精密感并存。粗粝质感的曲面墙体与精密加工的透光构件形成对话，模拟出洞穴中矿物微光的意象，既保留了自然母题的野性，又呈现当代工艺的克制与准确。其三是沉浸式体验的管理逻辑。与许多依赖声光电堆砌的沉浸式空间不同，Luminous Cave的沉浸来自空间本体：动线节奏、尺度收放、光影呼吸，共同构成一种可以被身体感知的秩序。这正是工程管理出身的设计师独有的优势——创意不止于效果图，更能一比一地落在现场。

周龙平的身份标签有些特别——建筑工程与空间创新管理专家。在行业普遍将工程与设计视为两条赛道时，他却长期行走于两者的交汇地带。多年一线工程实践，让他对结构、机电、材料、造价、工期有着近乎本能的敏感；而持续的空间创新研究，则让他在项目早期就能把体验目标转译为可执行、可交付、可复盘的技术方案。用他自己的话来说，好的空间不是设计出来的，是管出来的，设计师负责让人眼前一亮，工程管理者负责让这份惊艳在交付那天不打折扣。这种设计、建造、管理一体化的方法论，贯穿于Luminous Cave的全过程：从概念阶段的情绪脚本，到深化阶段的参数化放样，再到施工阶段的毫米级误差控制，最终让一个充满想象力的概念，以极高的完成度呈现在使用者面前。业内人士评价，周龙平的实践代表了一种正在兴起的趋势——空间创新管理，以管理学的系统思维统筹设计创意与工程实现，在成本与品质、效率与诗意之间找到最优解。

谈及此次斩获MUSE金奖，周龙平表现得平静而清醒。他表示，国际奖项的意义不在于给个人贴金，而在于把我们的方法论放到全球坐标系里去校验。Luminous Cave证明了一件事：中国设计完全可以用自己的语言，而非模仿，与世界对话。展望未来，他表示将持续深耕两个方向：一是沉浸式空间的人本化研究，把光学、声学、材料学与行为心理学结合，让沉浸服务于人的真实需求，而非炫技；二是空间创新管理的体系化输出，将多年积累的创意落地方法论沉淀为标准与工具，赋能更多中小型设计团队与工程企业。

从一份MUSE金奖证书出发，我们看到的不只是个体的荣誉，更是一种路径的可行性：当工程理性遇上设计感性，当管理思维注入空间创新，中国设计走向世界的方式，可以更扎实、也更自信。洞窟里的那束光，已经开始照向更远处。

周龙平，建筑工程与空间创新管理专家，长期专注于建筑工程管理与空间创新设计的融合实践，作品Luminous Cave荣获2026美国MUSE设计奖室内设计类沉浸式空间金奖。MUSE设计奖由国际奖项协会创办，致力于表彰全球卓越且原创的设计作品，为获奖设计师、建筑师、品牌与设计机构提供国际级曝光平台，被誉为设计界的奥斯卡之一。

作者：刘思文

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