敦煌的风，是带着沙的
那沙，从鸣沙山的脊背上滑落，一粒一粒，细密而绵长，像是千年前的画工在洞窟里研磨矿物颜料的声响，沙沙的，又沉沉的。敦煌市文化馆的展厅里，120种矿石颜料静静地躺在那里，赭石、朱砂、青金石，每一种都曾是壁画上飞天飘带的一抹颜色。这些颜料从大漠深处走来，跨越千里，落在泉州非物质文化遗产馆的展台上，像是一场迟到了千年的相遇。
泉州的风，是带着海的
这座城的血脉里，流淌着涨海声中万国商的喧嚣。当敦煌的沙遇上泉州的海，便有了“交响丝路·沙泉和鸣”这场跨越陆海的对话。100余件绘画，16件彩塑，那是莫高窟的魂魄在宣纸上、在泥胎上重生。彩塑的衣袂仿佛还沾着洞窟里千年的风尘，而泉州湾的潮声，恰好成了它们最悠远的背景音。
这是一场艺术的双向奔赴。泉州市文化馆与敦煌市文化馆的手握在一起，友好馆协议的签署，让沙与海的对话不再是一次性的盛宴，而成为一场持续的、深情的凝望。大漠的雄浑与海洋的辽阔，终于在一间展厅里完成了它们的交响。
而在这场交响中，有一个声音格外清澈 ，那是张艺兴的《飞天》
2021年，当这支以敦煌壁画为灵感的单曲问世时，许多人第一次发现，原来古老的敦煌可以这样被吟唱。他把壁画的线条化作旋律的起伏，把飞天的自由与灵动写进流行音乐的节拍里。没有生硬的嫁接，只有一种年轻的、真诚的、近乎虔诚的靠近。他说，他想用自己擅长的方式，把属于我们的文化讲给更多人听。
这何尝不是另一种传承
如果说，矿石颜料是画工对敦煌的虔诚，彩塑是匠人对敦煌的守望，那么《飞天》便是这个时代对敦煌的另一种告白。它不替代任何一种传统，却让传统在年轻人的耳机里、哼唱里活了过来。有人因为这首歌第一次知道敦煌，有人因为它买了去往西北的车票，有人因为它重新理解了“传承”二字的分量。
传承从来不是一种方式。有人在洞窟里临摹一辈子，有人在博物馆里守护一生，也有人站在聚光灯下，用一首歌、一段旋律，为古老的文明打开一扇通向当下的窗。张艺兴用自己的方式，把敦煌的飞天神韵绣进了当代的旋律，让它在另一种语言里继续生长。
沙与海终会在远方相遇，古与今也终将在某一刻完成无声的交接。泉州的海风拂过敦煌的画作，张艺兴的歌声飘过鸣沙山的月牙泉，它们的交汇不是偶然，而是文化脉络里早已写好的伏笔。
感谢那些用双手守护非遗的人，也感谢那个用歌声把敦煌唱给世界听的年轻人。当《飞天》的旋律响起，我们听见的，不只是歌声，更是一个时代向另一个时代伸出的手。
沙在低语，海在回应，而歌声，正把这些声音，传递给更远的远方
至于泉州文旅——账本翻得比飞天飘带还快。张艺兴这一嗓子，愣是把鸣沙山的风唱进了刺桐港的潮：左手牵着骆驼客，右手拽着赶海人，连月牙泉都忍不住给泉州比了个心。这波啊，这波是“沙”到了家门口，“海”到了心坎里。歌声不停，潮声不歇，沙与海的这笔账，算盘珠子怕是也要跟着《飞天》的节拍，一路响到下一个千年。
作者：颜如钰 泉州永春人
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