1、当前诗坛现象
中国曾是诗的国度，写实主义的《诗经》、浪漫主义的楚辞，民谣般悠长的汉乐府、风骨俊节的魏晋诗歌，还有隽永且风流旖旎的唐诗宋词和元曲等瑰宝，这些诗词的语言、意境和表达的意义，哺育滋养了一代又一代中国人的心灵情操，为中国文化的人文精神形成起到了巨大作用。
很遗憾的是，汉语诗歌传承下来几千年的构建元素，如语言、意境、言志、韵律等，正在逐渐消亡。诗歌要创新当然是无可厚非，五四新文化运动期间，同时也进行了一场诗歌革命，就是从格律诗到白话诗（现代诗）的变革，其中出现了很多优秀的诗人，为汉语诗歌现代化的蓬勃发展做出了不可磨灭的贡献。
然而，随着网络和自媒体的迅猛发展，一些西方诗歌的糟粕被拿来主义效仿，东施效颦，写出一些匪夷所思的诗歌作品，什么梨花体、屎尿体、废话体、意淫体等充斥当今诗坛，导致诗坛陆离光怪，这些所谓的“诗人”践踏了中国传统诗歌的审美，荒芜了汉语诗歌的民众情结。
人类对诗歌的审美追求从未改变变，诗歌创作原则和审美方向应回归读者。为诗坛正本清源，还诗歌以尊严，这是诗人的责任和义务。
在当今这个乱象丛生的诗坛里，诗人白凌先生一直在坚守和耕耘。他坚守的是中国传统诗人的情操和审美志趣，他在汉语传统诗词丰腴的土地上勤于耕耘，用创新的思维，嫁接出自由体韵律诗及自由体韵律小令的丰腴果实，给当今诗坛带来一股清流。
2、白凌先生对诗坛的贡献：自由体诗歌音律美的践行者与集大成者
古体诗歌分为很多种类体裁，主要有五言绝句、七律、词、曲等形式。对诗人创作要求比较严格，讲句法韵脚、讲平仄阴阳，讲词牌定式，在一定程度上增加了创作的难度。从格律诗（古体诗）到白话诗（现代诗）的变革，是汉语诗歌的一次伟大革命，白话诗发轫于五四新文化运动之时，由胡适、刘半农、沈伊默三人在当时的《新青年》发表滥觞之作，他们打破旧体诗格律框架的束缚，在遣词造句、用韵音节等方面勇于探索，随后又出现了以郭沫若、戴望舒、卞之琳、徐志摩为代表的大家，对现代诗歌进行了改良和丰富，为现代诗歌的定型奠定了基础，影响深远，致使现代诗发展方兴未艾。
格律诗词作为汉语诗歌一种存在形式，以其独特的魅力在中国文学史上一花独放。然而，由于格律诗词的形式特点是讲究平平仄仄对仗工整及韵脚准确，还讲“调有定格，句有阕”等创作规矩，要求严格，比较难把握，所以当代诗人对格律诗词的创作越来越有限，大有没落的趋势。
白凌先生看到了现代词创作的没落，心中不甘，就潜心专研，借鉴古体诗到现代诗的改良，亦步亦趋，对现代诗与现代格律诗词的创作进行了探索。
白凌先生认为，现代诗可以打破旧体诗的格律框架束缚，现代小令为什么不能打破词牌及定式的束缚？于是，白凌先生在古诗词的基层上，对现代诗歌集现代小令的创作进行改革：第一，主张内容大于形式。打破固有格律与词牌的局限性，放弃“调有定句、句有定字，字有定声”的呆板模式；第二，为了阅读的流畅和美感，保留韵脚和句式的对仗；这样以来，让读者阅读时朗朗上口，读后韵味悠长，达到了余音绕梁的效果。
诗歌最早起源于歌，《诗经》的风、雅、颂，就是从民谣到叙事再到祭祀，都以歌唱的形式出现。宋词、元曲更是勾栏瓦肆里流出的华美乐章。所以，韵律是诗歌的元根与灵魂，如果诗歌缺乏韵律，再美的词藻、再悠远的意境、再深邃的思想都如同一尊语言的雕塑，固然巍峨，但缺乏灵魂与生机。古今中外，追求韵律美，是诗人创作的必由之路。中国的诗经、楚辞、汉乐府、唐诗宋词元曲，哪一首脍炙人口、流传千古的佳作没有韵律之美呢？再看欧美诗歌，从古希腊诗歌女神萨福的抒情诗到《荷马史诗》，从古罗马维吉尔的《牧歌》到但丁的《神曲》，从莎士比亚的十四行诗到歌德的《浮世德》，从拜伦、雪莱到普希金、叶赛宁，再从惠特曼到叶芝、聂鲁达，在诗歌音律美方面的追求亦是如此。
白凌先生在诗歌创作的道路上，深谙音律美对诗歌创作起着举足轻重的作用，所以，在他每一首诗里，都蕴藏着韵律之美。
读起来朗朗上口，哼起来旋律优美，品读起来回味无穷。做到了诗里有歌的旋律，歌里有诗的韵味，即传承了中国古典诗词写法，赋予语言的流畅与灵性，体现了创作的深度，又发扬了现代诗歌创作的宽度与广度，届时为现代诗创作拔节了高度。
朗诵诗，是白凌先生诗歌创作的又一特色。只有诗歌有了旋律之美，才能成为朗诵诗。所以，在白凌先生的大部分诗歌之中，都可以作为朗诵诗。他在创作这些朗诵诗时，注重了韵脚的滑顺和节奏的流利，在遣词造句方面，注重语言结构对语气抑扬顿挫的把控，让平实的语言充满张力与激情，时而如细语呢喃，时而如溪流淙淙，时而如空山回响，时而又是黄钟大吕。让朗读者激情澎拜，情感肆意挥洒；让听众如临其境，荡气回肠。在现代朗诵诗创作方面，前有贺敬之的《回延安》、中有纪宇的《风流歌》，现代有白凌先生的《我们的故事》。正如贺敬之老先生在《回延安》中所写：老一辈还健步如飞／新一代紧紧跟上。
白凌先生通过对古诗词创作改良的践行，逐渐探索现代诗和现代小令创作的一个新模式，且日臻成熟。
基于以上对白凌先生诗歌的定位与其创作特色，结合白凌先生近期出版的诗集《我们的故事》中的诗歌作品，从不同视角对白凌先生的诗歌创作艺术进行赏析，以飨读者。
３、他把工作的繁琐化成诗歌的流畅
在人生的旅途中，工作是最重要组成部分。在繁琐的工作中会出现种种迥异的状况和风云际会。古往今来，因工作出色而名垂青史者可谓是汗牛充栋，而因工作写文章千古流芳的却是凤毛麟角。从秦代李斯的《谏逐客书》到唐代魏征的《谏太宗十思疏》，再到明代海瑞《治安疏》，这些名篇佳作，字字珠玑，言语间充满了文人从政的操守与风骨。只可惜他们大都生不逢时，在帝王专制下苟活。白凌先生也从政，但他生活在开明民主的新时代，时刻沐浴在春风与阳光里，享受新时代给与的美好一切。所以，他在用饱含时代激情的语言即时讴歌工作时的热情与担当。
他在《我们的故事－－－深圳社会组织之歌》中写道：我不知道你是谁／看到你的模样就喜欢你／青春活力流动春天的气息／我们的故事从这里开始／彼此认识寻找温暖的自己／／我不在意你是谁／看到你的努力就迷上你／昼夜奔忙澎湃公益的张力／我们的故事从这里流淌／彼此牵手奏响奋发的旋律／／我不定义你是谁／看到你的执着就爱上你／追求梦想塑造生活的完美／我们的故事从这里传扬／彼此鼓励创造时代的奇迹／／原来是你，缘来是你／风雨同舟激情面对／感谢你走进我们的怀抱里／／啊，我们的故事充满爱意／爱你所爱，无怨无悔／我们的故事充满生机／忠诚使命，服务第一／在信仰的旗帜上／共同镌刻我们神圣的名字﹣-／深圳市社会组织／欢迎你！
作品用音乐的旋律与语言的流畅，包含深情地讲述社会组织的性质、任务、夙愿及一个社会组织公职人员对工作的热情、责任与担当。短短几段文字，把政务公文枯燥、直白的形式要表达的内容，瞬间被他转化成形式活泼、语言优美、内容生动、情感真挚、情趣盎然的一幅流畅的诗歌画卷。
众所周知，所有的制度都会以公文的形式出现，公文讲究逻辑的自洽，文理的严谨，语言的理性，内容的简明扼要。而诗歌讲究句式结构的跨越性、语言的灵性，文笔的流畅优美、意境的深远等。白凌先生却把这两种截然不同的文体浑然天成融在一起，绝无违和感，毫无斧琢之痕。仅用一首七律《深圳市社会组织制度歌》，就把《深圳市社会组织制度》的属性、社会地位及功能、管理范围、工作方向等描述得清清楚楚。易懂易记，且充满了诗歌韵律的流程美。他在《深圳市社会组织制度歌》中写道：
谁不说咱深圳好，
当家奉献社会高。
基层治理组织壮，
和谐美丽内部调。
统筹发展管理润，
千秋大计制度骄。
现代强国示范地，
擘画未来文本潮。
工作是责任与担当，诗歌是情志的展现与灵魂的升华。把二者有机地融会贯通，这就是白凌先生的格局与胸襟，他把工作的繁琐化成诗歌的流畅，让工作充满激情，让激情里满含责任与担当。明白自己要干什么，知道自己在干什么；知道自己在写什么，明白自己想写什么。
４、他用豪迈的语言速写时代的飞扬
记录时代、歌唱时代、点评时代，是诗人与生俱来的职责，也是时代赋予诗人的历史使命。美国大诗人惠特曼就是著名的时代歌者，他的代表作《草叶集》里，热情赞颂１９世纪美国普通民众，从伐木工、排字工到木匠、水泥匠、农民在他的诗歌里都得到了尊重，他的诗歌在那个时代代表着美国的民主精神。
白凌先生的诗歌集《我们的故事》里，他歌颂的有社会组织工作者、有做慈善者、做公益者、残疾者等各行各业的人士。与惠特曼的《草叶集》有异曲同工之妙。
首先，他写他的民政工作。
他在《深圳民政之歌之大地花开》中写道（节选）：啊，大地花开，美丽芬芳／深圳民政，为民至上／让鹏城灿烂，让百姓安康／比花还要美，幸福日子万年长。
他在《深圳民政之歌之红岭路上的勤务员》中写道（节选）：啊，人民是天永记心间／民政为民 民政爱民／我是人民的勤务员／乘风破浪的深圳／迈向民族复兴的梦圆。
他在《深圳民政之歌之万事民为先》中写道（节选）：
民政心／慈爱的心／情牵困苦贫弱／让千家万户沐浴阳光。
再者，他写社会组织工作。
他在《深圳市社会组织交流服务展示点之诚信建设篇》（节选）中写道：半丝半缕讲品质／一箪一瓢质量先。
他在《深圳市社会组织交流服务展示点之社会治理篇》（节选）中写道：留守儿童同呵护／纠纷调处共双赢／社区治理助伟业／生命影响著长情。
品读白凌先生的这些句子，让人感到温暖，感觉到阳光普照心间。语言虽朴实无华，却透出民政工作者风格与责任。这样类型的诗歌在白凌先生的诗集里，枚不胜举，篇篇皆是佳作，但又内容迥异，五彩纷呈。一篇一个味道，一篇一个视角，品不尽，读不腻，沉浸在诗歌的意境里，让人流连忘返。
白凌先生身为公职人员，工作在风清气正的环境里，生活在阳光明媚的时代，他用诗人敏感的触角，捕捉瞬息万变的时代脉搏；他以党性为原则，发现纷扰繁杂社会现象；然后，他用一支饱蘸时代洪流的狼毫，泼墨一幅飞扬的诗歌画卷。
５、他以古风谱新韵，透出灵魂的雅致
言志与抒情是诗歌的基本功能，诗歌离开一个“情”字，就是单纯的文字堆积，寡而无味。白凌先生用现代小令格式，写生活的点滴与感悟，写风景时，借景生情；写感情时，借情描景。激情而内敛，张扬而藏情。擅小处着手，长于深度表达。在创作这些小令时，把语言浸泡在情感里，在大地上、在天空里、在远山里、在大海边、在湖水旁，在一切能让他感动的地方，勾勒出一幅又一幅心灵的诗歌画卷，以古风谱新韵的手笔，透出灵魂的雅致。
他在《牧楼月》中写道：杏花文化旅游节／遗落贵池未曾歇／牧之楼上月当头／今日仍照梅州雪。
这首小令，妙就妙在后两句。前两句平铺直叙，点名事由与心情。到第三句，笔锋一转：牧之楼上当头月。在这简短七个字，意境油然而生，仿佛时一幅《明夜独照》的画卷展开在眼前，皓月当空人独立，天人合一皆际遇。与北宋词人晏殊的“落花人独立，微雨燕双飞”有异曲同工之妙。接下来，又递进一步。既是写景，又是写情。诗人用比拟的手法，把月光幻化成雪，以雪喻情，达到了浑然天成的境界。梅州无雪，但梅州有皎洁的月光。那雪是诗人故乡的雪，是藏在心头的雪，因景生情，勾起诗人那一缕剪不断理还乱的乡愁。
他在《鹏无愁》中写道：天天海鲜夜夜酒／大鹏记忆在心头／昼登七娘千峰伴／晚赴所城饮东楼／渔船渔竿渔家乐／生物生命生态优／白浪白帆白云卷／仙气仙歌仙无愁。
白凌先生在大鹏工作生活多年，热爱大鹏，对大鹏情有独钟。因工作调动，人离开了大鹏，心却一直牵挂着大鹏，每每回味起来，心中充满了惬意和美好。那是多么美好的生活啊：昼登七娘千峰伴／晚赴所城饮东楼。那是多么美丽的地方啊：白浪白帆白云卷／仙气仙歌仙无愁。这不是现实版的桃花源么？人间仙境。
既有生活的烟火味，又是闲情雅致情怀，陶渊明那种“悠然见南山”的逍遥跃然纸上。作为一个从政者，能够风轻云淡的看透人生，这种超然脱俗的境界难能可贵！
他在《秋雨 茶酒》中写道：秋雨锁大鹏／皓月无影踪／问计胡桃里／歌中鸟朦胧／欢情谁与共／知己最难逢／表白有茶酒／微醺忆长东。
这首小令是诗人触景生情，因情抒怀，以诗言志，明志表心。一句“秋雨锁大鹏／皓月无影踪”，尽显诗人文字功力，仅十个字，便讲明了时间、地点、环境、天气。紧接着用四句是“问计胡桃里／歌中鸟朦胧／欢情谁与共／知己最难逢”，来描述诗人在自问自答的意境及感慨。随后诗人追忆美好时光：“表白有茶酒／微醺忆长东。”短短八句，便把诗人的心路历程表达出来，从写景入笔，以景衬托心情，又以心情突出高雅的情志。既有古风雅韵，又有时代印记。确是难得的佳作。
他在《东山抒怀》中写道：蓝天 丽日／绿色的七娘山／椰树 清风／朗朗的白云天／／绿色的山／荡漾在碧海上／朗朗的天／照耀在我心间／／渔火 夕照／斑斓的游客船／笛笙 渔歌／金色的幸福脸／／斑斓的船／荡漾在晚霞中／金色的脸／辉映在我心间／／明月 东山／故乡的杨梅园／草龙 珍珠／古老的渔家愿／／故乡的园／沉浸在睡梦里／古老的愿／流淌在我心间／／明月 东山／东山 明月／静静洒落在心田。
诗人在这首诗里，用优美的语言和深远意境勾勒出几幅时光流淌的多彩画卷，从蓝天丽日的白天到渔火夕照的黄昏，从海上升明月的晚上到月是故乡明的梦中。这一帧一帧镜头语言，饱含着诗人的激情，如电影的蒙太奇一般，呈现在读者的眼前。诗歌的结尾，更是点睛之笔：明月 东山／东山 明月／静静洒落在心田。前两句词语虽一样，但秩序不同，正因为秩序不同，确实两种意境。明月升东山，东山有明月，明月在心间。
他在《又见江南》中写道：芦苇毡帽乌篷船／雨巷愁怨红伞尖／香蜜湖面鱼鹰绕／独此一处又江南。 又见江南丝竹调／灯声桨影共逍遥／犹抱琵琶曲未和／才子佳人已陶陶。
这首诗不是写江南的，是写深圳香蜜湖的。但句句都透出江南的风情。芦苇、毡帽、乌篷船，这是标准的江南元素。雨巷、油纸伞、愁怨，这是著名诗人戴望舒写的意境。诗人把这些元素完美揉在一起，又加上“香蜜湖面鱼鹰绕”的画面，形成自己的江南。丝竹调、俞平伯名篇《秦淮河里的灯声桨影》、白居易的《琵琶行》、江南的才子佳人这些江南的文化符号同样被诗人揉在一起，形成“独此一处又江南”！短短小令，却是引经据典，博引旁征。通过这两首小令，充分显示出诗人深厚的文化底蕴。
６、小结
白凌先生的佳作名篇枚不胜举，随手翻开《我们的故事》，品读每一首诗，都是精品。合上《我们的故事》，让人感觉到意犹未尽。他在用心血写作，写出对生活和工作的热爱。我们相信，今后，白凌先生在诗歌的创作道路上越走越远，越走越宽。
文/杨正平
审核/韩乐乐