2026年9月11日，“复数的魅力——国际版画展”在深圳市关山月美术馆正式开幕。本次展览由关山月美术馆与观澜版画原创产业基地联合主办，依托双方在版画研究与典藏方面的深厚学术积淀及近二十年的国际交流经验，汇集来自17个国家的156件（套）版画作品，涵盖凸、凹、平、孔四大版种及综合技法，以版画为媒介展开一场跨越国界的艺术对话。
作为人类文明史上最早实现图像复制的媒介，版画不仅推动了知识的广泛传播，更在近现代艺术变革中建构了自身的艺术语言体系。世界现存有确切纪年最早的版画为唐咸通九年（868年）《金刚经》卷首扉图。随着印刷术在不同文化土壤中的发展，版画衍化出丰富的技法体系，始终活跃于国际艺术交流的前沿。本次展览整合两家机构的馆藏资源与学术积淀，以三大板块展开叙事，贯穿始终的学术追问是：在版画边界不断拓展、数字复制已成常态的今天，版画的“复数性”究竟意味着什么？
展览第一板块“经典回响——现代艺术大师的版画印痕”，集中呈现毕加索、米罗、达利、赵无极、安迪·沃霍尔、穆夏、布菲等现代艺术巨匠的版画原作。版画从复制走向独立创作，这一进程早在十六世纪便已开启——丢勒亲自参与制版与印刷，将版画视为与绘画并重的艺术表达；十七世纪伦勃朗更将铜版画的明暗表现推至前所未有的高度。本板块展出的毕加索作品尤为引人注目，其中《天青石在行动：鸽子》系关山月美术馆馆藏，为首次面向公众展出。这件铜版蚀刻作品是毕加索晚年《347版画组画》之一，以简练而富有表现力的线条塑造人物形象，展现艺术家晚年版画创作自由奔放的艺术风格。另一件毕加索作品《1952年瓦洛里斯博览会》则为观澜版画原创产业基地藏品，是艺术家为法国南部瓦洛里斯陶瓷博览会创作的宣传海报，反映了战后法国现代艺术与地方文化融合的发展历程。此外，米罗的《作品2号》以鲜明色彩和抽象符号构成富有节奏的画面；达利的《乐园》延续超现实主义的视觉语言；安迪·沃霍尔的《花》模糊了艺术与大众文化、原创与复制之间的界限；赵无极的《四季》版画系列将中国书画精神与西方现代抽象绘画相结合。本板块特别展出鲁迅先生1936年以“三闲书屋”名义自费编印的《凯绥·珂勒惠支版画选集》，仅限量印行103册，弥足珍贵。鲁迅在重病中亲力选画、编排、撰写序目，将珂勒惠支充满悲悯与抗争的现实主义艺术带入中国，深刻影响了中国新兴木刻运动。
第二板块“东方韵致——经典回望与现代之路”，聚焦东方文化语境下的版画创作，以二十世纪中日版画为主体，勾勒出版画在东方从传统走向现代的变迁轨迹。《十竹斋笺谱》所代表的明末彩色套印木版画技术，标志着传统木版水印技艺的成熟。进入二十世纪，自鲁迅倡导新兴木刻运动以来，中国创作版画形成了以现实主义与人文关怀为核心的深厚传统。李焕民、晁楣、牛文、徐匡、阿鸽等中国版画家以刀代笔，刻画出高原的厚重与黑土地的辽阔深沉。与此同时，日本现代版画在继承自身传统的基础上发展出多元的创作面貌，以精微的技法与独特的构成美学享誉国际。
第三板块“观念转向——复数性在当代的思辨”，将视线推向当代。当代艺术家通过对复数性的观念化运用，介入社会批判，反思时间与记忆问题，追问图像生产机制本身。本板块汇集二十一世纪以来国内外艺术家的最新创作，部分作品来自观澜版画基地的国际艺术家驻留创作项目。美国艺术家奇奇·史密斯的木版作品延续了对身体与自然关系的深刻表达；广军作为我国丝网版画的先行者，其作品融入个人理想与人文思考；韦嘉的早期石版画以特有的灰暗色调传递深邃的情感张力；陈琦的水印木版将中国传统水印木刻技艺与当代观念表达融为一体；杨茂源以“千手观音”系列与“灭绝动物”系列承载对生命议题的深沉思考。
本次展览融合两大机构的学术积淀与国际视野，系统性梳理百年版画艺术的中西发展脉络，呈现中西方文化互鉴又各自演进的多元路径。展览立足深圳开放创新的城市文化品格，从现代艺术大师的版画实践到东方版画的现代转型，再到当代艺术家对复数性的观念思辨，构建了一条完整的问题线索：版画从“复制手段”走向“创作媒介”，其“复数性”不仅是一种技术特征，更是一种美学价值与思维方式。
本次展览不仅是一场高水准的学术展览，更是一次面向普通观众的版画艺术普及之旅。展厅设有饾版、拱花技艺的常设体验区，观众可亲手触摸、操作，感受传统版画技艺的魅力。此外，展览还展示版画知识动画视频、艺术家访谈视频、制作流程视频及套色作品分版展示装置等丰富内容，让版画艺术变得可触可感。
无论你是资深艺术爱好者，还是第一次接触版画的普通观众，都能在这里找到属于自己的观看方式。展览将持续面向公众开放，观众可在刀痕肌理间品读技艺精妙，于复数万象中看见艺术无界的万千可能。
文/凤凰网深圳 谢银波 实习生 陈怡然
图/主办方供图