五载新程，墨续初心
又一届研修结业，笔墨作帆，我们泛舟写意丹青长河。线上切磋笔法，线下深耕体悟，一幅幅结业佳作题材广泛、各具风格，竹鹤、榴实、云山、禽鸟、古梅、紫藤等皆是各人潜心修行的印记。艺术的蜕变，既是技法精进，亦是师生双向滋养的修行。
学画本就是打磨缺憾、静心解惑的过程。昔日零基础的学员，如今落笔皆有风骨；构图拘谨的同学，已然开合自如。不少人融汇自身阅历，将乡土风物融入传统水墨，让国画兼具古韵与新意，画作已然成为心境的写照。
这段学艺时光，满载细致陪伴：直播间深夜逐一点评改画，作品统一压平、拍摄、全媒体宣传，一站式闭环教学。而今看到大家努力的结晶，一幅幅跃然纸上的画作，看到很多同学的进步，一切付出都显值得。想起去年我们带队远赴茂名写生荔枝，大家一起把酒言欢。九月又相约前往福建泰宁采风，在烈日炎炎的山头暴晒写生，一起畅游大金湖，在山涧无忧漂流，那悠扬的山歌依旧会在耳边响起。后来陆续还有不少学员专程赴京接受线下面授，在北京花青阁实地参悟学习，面授还是很见成效，大家落笔更见灵气。
长路漫漫，感恩一众学员始终热忱坚守，不少老学员已然帮带新生，薪火相传。很多学员在习画中学会包容缺憾，以笔墨观照内心，这正是国画修身的真谛。
今朝佳作纷呈，笔法各有千秋。愿诸位永葆书画赤心，静待来日重研新墨，砚边再聚，共赴笔墨修行。
翟俊峰
7月28日晚于北京花青阁
01马永胜（班长）
《共度繁华》
02安小雨
《千山皓雪》
03陈愉卿
《海岛风情》
04陈冰冰
《丛林深处》
05陈梅真
《山溪含翠色》
06高俊
《华贵呈祥》
07何蓉
《烟柳闲鸿》
08胡雪芹
《玉树盈春满》
09黄镇
《一川烟水静》
10蒋帆
《一世乐田畴》
11刘颂芳
《锦绣神州庆太平》
12李梅
《清芬落世间》
13林徽
《幽篁瑞鹤图》
14马鸣阳
《玉堂和鸣》
15沈静
《蕉色满塘》
16孙洁
《紫云闲聚》
17实践
《致敬英雄》
18文瑛
《春池双栖》
19王伟萍
《雄关万里》
20秋叶海棠
《雪梅欢羽》
21杨建玉
《山河一望收》
22尹元
《古梅逸鹤图》
23张晋
《岁月悠长》
24张彤
《青峰叠嶂入云端》
25郑若冰
《双飞烟霞翠》
26张宝
《裂果凝丹笑》
27张起秀
《玉堂和鸣》
28武锋
《雄关盛世》
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学画随笔
Mid-Autumn Festival
文/李梅（冷月）
自跟随翟老师系统研习花鸟画高研班五期课程以来，我从一名对国画一无所知、零基础起步的绘画小白，一步步踏入传统花鸟艺术的广阔天地，完成了从懵懂初识到系统认知的稳步成长。在老师循序渐进的专业指导下，我沿着中国花鸟画千年发展脉络，系统溯源、逐层精进，沉淀属于自己的笔墨底蕴。
中国花鸟画源远流长，历经千年迭代自成风骨。我跟随老师的课程依次溯源研习历代画坛经典：观魏晋绘画古拙清雅、气韵质朴，感受早期传统绘画的纯粹风骨；品读唐代花鸟富丽饱满、设色华贵，体会盛世笔墨的端庄大气与蓬勃生机；领略宋代院体花鸟的精工雅致、造型严谨、构图精妙，习得宋人极致细腻的写实功底与灵动气韵；体悟元代文人画简淡空灵、笔墨疏逸、寄情于心的写意内核，读懂国画笔墨之外的精神意境；研习明清诸家洒脱肆意的写意笔法、灵动章法，体会各家笔墨特色与创作思路。
通过五期系统课程的打磨，我对历代画坛代表人物的艺术风格、创作特点、构图逻辑与笔墨语言有了更深入的理解，逐步建立起正统、完整的国画审美体系，褪去初学的懵懂与生涩，迈入传统花鸟画的艺术大门，坚定了深耕国画、潜心创作的初心，踏上属于自己的修行之路。
一路走来，我深知学画之路漫漫无涯，精进永无止境。目前的学习仅是入门进阶的阶段性成长，距离笔墨纯熟、融会贯通、形成自我风格的完整蜕变，仍有极大的提升空间。笔墨功夫贵在日积月累、久久为功，技法、气韵、意境、修为，皆需长久沉淀打磨。未来我仍将沉心深耕、静心研习，不骄不躁，持续锤炼笔墨技法，体悟传统画理，在传承经典的基础上慢慢沉淀自我。
吾师曾教诲：世人皆道坚持不易，殊不知坦然放下，更需莫大勇气。于我而言，丹青一途，无关名利得失，纯粹而赤诚，绘画早已不只是一门技艺，更是余生安放情怀、寄托心绪、治愈自我的精神归宿。岁岁朝夕与笔墨相伴，以初心守热爱，以深耕赴长远，在传统国画的天地里潜心修行，日益精进。
文/孙洁
这学期的蜕变之旅创作班，随着这幅紫藤结业创作的完成，也画上了一个阶段性的句号。跟着老师学画数载，从最初用笔生涩，到如今能独立完成一幅相对完整的创作，一路成长！
说起我们这个网络班，真是个奇妙的集体。几十个学员来自五湖四海，因着对国画的热爱聚到了一起。跟着老师外出写生、去北京面授，大家交流心得，相互鼓励，相处得十分融洽。每周交上作业，老师总熬夜耐心点评，一丝不苟。
结业创作这段时间，老师还提前为大家精心设计了课稿。我选了自己偏爱的紫藤来创作。最近工作繁忙，起初只打算简单画一幅交差了事。可看到班里同学们交的作业，质量一个比一个高——白马班长不仅质量高，"产量"也高，每幅作品都笔墨老辣，气势恢宏；若冰姐的一幅八尺创作已然甚好，仍在耐心打磨细节；76岁的颂芳姐，踩着梯子，认认真真用双勾法画着绣球……看着大家的作品，心里既佩服，又生出几分压力。对比之下，自己的作品未免太平平无奇。暗想："不行，我得重新画！"于是放弃原稿，重新构思。
有压力，便也有了动力。老师常说："要有画坏的勇气，大不了就是一张纸，要大胆下笔，勇于尝试！"为了画好紫藤，我特意找了许多参考资料，对着照片反复琢磨藤蔓的生长规律与缠绕方式，大胆尝试用双勾法画藤蔓，推敲构图，留意虚实关系。思路一清晰，第二幅果然比第一幅好上许多。
作业交上去，老师细心点评，指出不足之处，还夸我进步很大！又帮我润色调整，作品的整体效果更上一层楼！能遇到这样倾囊相授、认真负责的好老师，真是莫大的幸运。
学画这些年，最大的收获其实不是技法的精进，而是心境的变化，以及这群志同道合的同学。从前画画，有些急于求成，心浮气躁。如今坐在画案前，铺纸、调墨、落笔，心自然而然就静了下来。中国画讲究"气韵生动"，这气韵，说到底是画者内心的映照。笔底风雨，墨里乾坤，都需一颗沉静的心去感受、去表达。
感谢老师这些年的悉心教导，也感谢班里的同学们——你们的认真与优秀，是我前行路上最好的激励。结业不是终点，而是新的开始。往后的日子，我会继续跟着翟老师，在国画的世界里，慢慢深耕，细细品味。
文/黄镇（相对而言）
“一川烟水静，天地自悠长。”万象悠然，寄情丹青；其路远兮，慢慢修行。
一路走来，由衷感恩老师悉心指导！从山石勾皴到烟云布局，每一处笔墨的调整、每一层设色的斟酌，皆离不开老师耐心的点拨与长久鼓励。师恩如山间晨光，照亮我学画之路！
也感恩同学们一路相伴，我们一同伏案临摹、交流感悟，共度春夏秋冬！学艺途中共同切磋、彼此扶持、同甘共苦，这份同行之谊，尤为珍贵！
前路漫漫，我将带着这份收获与温暖继续求索，不负教诲，不负相伴，在笔墨山水间持之以恒，稳步向前！
文/张晋
时光匆匆，本期国画课程学习圆满结业。本次我完成了三幅结业作品：古柳群雀、山水飞瀑、玉兰双禽，回望这段学习历程，收获颇丰，内心满怀感恩。
感谢老师耐心细致地指导，从基础运笔、墨色浓淡变化，到山石结构、老树肌理刻画，再到花鸟情态营造、整体意境取舍，一一为我们讲解点拨。绘制山水作品时，老师教会我们处理山峦开合、云雾留白、瀑布流水的虚实关系，让画面兼具稳重与灵动；在创作花鸟作品时，指点我们区分厚重笔墨与轻盈线条，在花鸟搭配、疏密关系、色彩晕染、画面留白上，老师不断修正我的问题，让作品拥有恬淡悠然的氛围感。
通过这段时间的学习，我不再只是单纯描摹物象，慢慢懂得中国画重在写意，讲究借笔墨抒发心境，一浓一淡、一虚一实之间，藏着山水意趣与自然生机。
我会牢记老师传授的作画理念，坚持日常练习，打磨笔法与心境，静心研习传统国画，慢慢沉淀。还会跟着翟老师继续学习。谨以结业习作，表达对老师诚挚的谢意。
文/王伟萍
一年国画学习圆满结业，心中满怀感恩。跟随老师研习笔墨的这段日子受益匪浅，结业之时，老师特意细心打磨修改我的两幅作品——《呼伦贝尔草原》与长城创作，从构图层次到笔墨细节逐一调整、耐心提点。老师治学勤恳敬业，真诚爱护每一位学员，倾囊相授，不只传授绘画技法，更引导我们用心感受国画意境。笔墨之路没有终点，我将带着这份教诲继续静心创作，不负师恩。
文/张彤
我2018年开始学习国画，2023年在姐姐的介绍下有幸跟随翟俊峰老师。时间飞逝，四年就过去了。回想一下，在翟老师这学了十二花神、大型禽鸟、山水基础、每年的蜕变之旅创作。这两年老师还不断的做义务教学，在网络上教授着国画，我也一课不落的学习着。有时想想，在翟老师这是不是只提高了绘画技法呢？是不是老师的“不拘泥一花一草经营，而是营造带有诗意的场景”的意识也影响着我们。是不是老师的勤奋，每天不断的笔耕也影响着我们。这种的蜕变是不是更大呢！
这几年在翟老师孜孜不倦教学中，我也体会到了绘画的快乐和艰辛。在勤奋的老师带领下，在有着同样爱好并奋发向上的同学们陪伴下，我也在慢慢的成长。虽然慢，但也开始了八尺大画的创作；虽然慢，但也有了好多张六尺的创作；虽然慢，但我也实实在在的取得了一点点的进步。我将继续跟随翟老师，也向姐姐和同样勤奋的学友们学习，“痛并快乐”的画下去。
文/小雨
看了同学们的结业感言，我也想说点什么。
从2020年跟随翟老师学画这已经是第6个年头了，从喜欢老师的画风和教学风格，到圆自己的一个绘画爱好；从一个笔墨小白，到知道笔墨构图各种关系和原理；从照葫芦画瓢，到知道顺势而为……
这几年在技法上也许进步不大，这主要是跟自己的练习与投入有关；在心法上，今年是有大突破的。以前总是小小心心怕画错，少有自己的东西在里面；今年的作品是一错再错，将错就错的真正“创作”。从一开始创作选纸与老师设计稿画幅的差别，就导致了不能如实呈现效果；再到画眼大树的定位偏差，导致了无法完整呈现设计稿的内容；接着是参照物的比例控制，导致了画面意境的改变……但是，我想试试看，看能走到什么地步，选择不放弃；翟老师亦是一步步的陪伴和给出建议、指导……最终，成就了今年的《千山皓雪》。
老师说“世上哪里有什么弯路，那都是必须走的路”。感谢花青阁提供了这么好的学习平台，感谢翟老师和同学们的一路陪伴，期待我们在绘画这条路上都能走出自己的特色和风采。
与美共处，笔墨同行
文/光风霁月
有一位画家同学，是怎样的一种感受呢？
于喧嚣日常之外，我最治愈的闲暇时光，便是来到翟俊峰老师的绘画直播间，静静奔赴一场笔墨与美好的邂逅。
一方素纸，一支画笔，落笔从容，晕染温柔。从空空如也的白纸，到山川生韵、草木含情、万物生辉，一笔一画皆是匠心，一点一滴皆是美学。
看翟俊峰老师画画惊艳的还远不止于此，他精湛的专业知识、深厚的设计功底，看他画画就像是在开盲盒，下一笔将会带来怎样的惊喜，你永远可以期待。
认真细致、耐心十足、循循善诱、悉心讲解，手把手拆解绘画技巧的教学风格；幽默、欢乐、轻松的课堂氛围；抚平生活的浮躁，让人内心沉静、满心欢愉。
美，可遇亦可求；热爱，可独赏更可同行。
绘画从不是遥不可及的艺术，而是人人皆可奔赴的美好。不必有扎实基础，无需有过人天赋，只要心怀热爱，便能执笔寻美。
如果你也向往美好，加入大翟门吧，一起感受美，见证美，创造美，和志同道合的画友一路前行，收获美的感受，享受愉悦的人生！
翟俊峰老师部分作品
翟俊峰老师简介
翟俊峰，河南汝南县人,当代知名实力派中青年画家，现定居北京。现为北京花青阁艺术馆馆长、中国美术家协会会员、中国人民大学画院花鸟画研修班导师、中国艺术研究院培训中心导师、北京林业大学设计艺术学院特聘导师、河南工程学院特聘硕士生导师、北京老干部大学花鸟画研修班执行导师、郑州师范学院美术学院特聘教授、中国邮政特聘设计师及专家评委团成员、中国诗歌春晚艺术顾问等。
翟俊峰作品2013、2021年两次被北京天安门城楼陈列并收藏，华盛顿IMF国际货币基金组织总部大楼陈列并收藏，多次在中国美术家协会举办的展览中入选获奖。著有《写意花鸟画技法从入门到精通》、《少儿国画》系列教材，《南水北调的神奇绘本》，《中国书法》等17本著作。翟俊峰为人民日报社、南水北调集团、北京雁栖湖管委会、上海测绘院、广州轻工等单位绘制设计国风文创产品，并获多个奖项。
深耕网络教学十年,学员遍布全国各省。
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