从片场“焦点”到画布“胶点” 徐光杰美术馆首个个展亮相OCAT
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从片场“焦点”到画布“胶点” 徐光杰美术馆首个个展亮相OCAT

从片场“焦点”到画布“胶点” 徐光杰美术馆首个个展亮相OCAT

近日,作为“OCAT青年计划”的实验项目,“焦点遇见胶点:徐光杰个展”在深圳华侨城当代艺术中心OCAT B10馆推出。展览由年轻策划人林子与设计师尚玉联合策划,将持续至8月10日,并于7月25日举行开幕活动及艺术家工作坊。

继三年前在上海八大画廊完成首次个展后,徐光杰此次将“胶点”创作带入美术馆空间。这既是其个人艺术实践的第二次集中呈现,也是他首次以个展形式亮相美术馆。作为艺术家、戏剧影视美术指导,徐光杰长期穿行于片场与工作室之间。自2005年以来,他先后参与《小日子》《星辰大海》《湾区儿女》《逆流而上的你》等近二十部影视作品的美术创作。

在片场,他依据剧本和镜头要求搭建空间、布置场景,以精准、效率和工业化协作为他人的故事营造视觉世界;回到工作室,他则用热熔胶枪在画布上缓慢点落,将个人经验、情绪与记忆转化为密集的“胶点”。

在徐光杰的创作中,热熔胶不再只是普通工业材料。胶体经历加热、融化、点落和凝固,从流动变为停驻,成为时间、情绪和记忆被封存的视觉痕迹。早期作品多以重复、累积的胶点呈现个体经验,近年来,其画面开始出现更多流淌、缠绕与交织的胶痕,创作语言也由相对孤立的“胶点”延伸至具有关系意味的“胶缠”,将私人感受逐渐推向人与人之间的情绪联结及公共生活经验。

“焦点”与“胶点”由此构成展览的两条线索:前者对应影视工业中的外部秩序和社会身份,后者指向个体生命的缓慢沉淀与内部真实。展览试图呈现的,不只是材料实验,也是一位长期为他人“造梦”的影视美术工作者,如何将多年积累的视觉经验转化为自身艺术语言。

据了解,“OCAT青年计划”由OCAT于2010年发起,持续关注年轻策展人、艺术家及研究者的实验性艺术实践,通过展览、公共项目和出版等方式,为多元艺术表达提供展示与研究平台。本次项目也由此形成艺术家个人创作、青年策划实践与公共美术馆空间之间的一次对话。

文/凤凰网深圳 雷可可 实习生 刘宇昕

图/主办方供图

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