《辉光日新》— 中国美术的美学精神 · 吴大明
《辉光日新》— 中国美术的美学精神 · 吴大明
吴大明
贵州省文史研究馆特约研究员
贵州民族大学美术学院客座教授
贵州师范学院美术与设计学院客座教授
贵州民用航空职业学院特聘教授
贵州老年大学优秀教学名师
贵阳孔学堂新六艺学堂书画研修基地导师
贵阳市云岩区美术家协会主席
北京杏坛艺拍签约艺术家
中国工艺美术学会会员
贵州省中国画学会理事、副秘书长
贵州省美术家协会会员
贵州省作家协会会员
贵州中医药大学原党委宣传部长、统战部长、高级政工师
半生岁月半生墨
——吴大明的花鸟世界与丹青初心
吴大明是贵州本土深耕写意花鸟领域的画家。他从1975年上山下乡的知青岁月起步，以非科班的履历、非专业画院的出身，在贵州中医药大学的行政岗位上深耕数十载，最终成为一名贵州写意花鸟画家。他的人生轨迹从未沿着预设的艺术坦途延伸，而是在山野劳作、政务履职与笔墨修行的交织中，一步步走出了属于本土画家的厚重道路。
一、百年家风：埋下艺术的初芽
吴大明的艺术底色，自童年起便被家族沉淀的百年文脉层层晕染。他的曾祖父吴运贞是晚清贵州籍二品武将，早年随抗法名将冯子材奔赴镇南关前线浴血御敌，后又在甲午战争中率军抗击倭寇，以一身铁血守住家国疆土，这份刻进家族血脉的家国情怀，后来成了他花鸟画中最沉的精神内核——他笔下的禽鸟花木从未是文人案头无病呻吟的玩物，每一笔都藏着对脚下土地的赤诚。
他的祖父吴会贤是清末贵州最早的公派留日学生之一，学成归国后放弃优渥的实业邀约，全力投身兴教强国事业，亲手创办省立八中并出任首任校长，将“倡学笃行”的家风代代相传。在这样的书香世家长大，吴大明的童年没有太多物质浮华，却坐拥满架旧籍和长辈口中讲不完的家国往事，悄悄把“沉下心做好一件事”的道理种进了他的心底。
吴大明从小就喜欢画画。十来岁的年纪，几毛钱一支的毛笔、一瓶“火炬牌”墨汁、一摞旧报纸，再加上一本发黄的《芥子园画谱》，就成了他全部的启蒙教具。没有专人手把手教授，他便对着画谱一笔笔勾勒花鸟轮廓，旧报纸上积满了层层洇透的墨痕，竹枝、兰叶、雀鸟的形态，早早就刻进了少年的记忆里。
二、知青岁月：山野间的活态画室
1975年，刚满十七岁的吴大明背着简单行囊，告别贵阳的家奔赴花溪奶牛场，正式成为一名上山下乡的知青。城里来的少年一头扎进黔地的山野，没有专门的画室，没有成摞的宣纸，却拥有了最鲜活的自然课堂。奶牛场周边遍布林莽、溪涧与草甸，斑鸠、八哥、野雉、山雀全然不怕人，常成群结队落在晒坝里啄食谷粒。
旁人干完农活便凑在一处闲聊休憩，吴大明却总揣着一本速写本，蹲在树后、躲在草窠边，盯着禽鸟的一举一动快速落笔：看野雉扑棱着翅膀从草间飞起时翅尖的弧度，看八哥站在芭蕉叶上梳理羽毛的姿态，看山雀在桃花枝上蹦跳着蹭落花瓣的细节。一年多的知青时光，他画满了好几本速写，本子上没有工整刻板的线条，却全是从山野里摸出来的鲜活质感——这些旁人要对着标本反复临摹才能摸到的细节，早早就成了他后来花鸟画取之不尽的素材库。
从奶牛场回城后，吴大明被分配到贵阳市药材公司仓库成为了一名工人，每日与戥秤、药材打交道，工作琐碎忙碌，他却从未放下画笔。下班后的陋室里，一张旧门板搭起的画案、一盏昏黄的台灯，便是他的专属创作空间，他对着身边的药材花叶写生，把从花溪山野带回的写生一一落进宣纸上，笔墨里的黔地气息一日浓过一日。
三、1979年的特殊历练：为国家级典籍绘制插图
1979年，凭借扎实的写生功底与精准的造型能力，吴大明接到了一项极具分量的任务——为中国科学院出版的《中国油脂植物志》（贵州部分）绘制植物插图。这绝非普通的艺术创作，每一幅插图都必须做到形态精准、细节严谨，既要符合植物学的科学标准，又要兼具绘画的审美质感。
那段时间，他几乎天天泡在贵州科学院植物研究所的标本室里，对着一份份贵州本土油脂植物标本反复描摹，把每一片叶脉的走向、每一枚果实的纹理都精准落于笔端。遇到形态特殊的珍稀植物，他还会跟着研究所的科研人员深入黔地山野，在原生环境里观察植物的生长状态，确保笔下的形象既符合科学规范，又带着鲜活的生命质感。数月的沉心打磨后，十余幅严谨生动的植物插图顺利交付，最终正式刊印进这部国家级学术典籍中。这段特殊的创作经历，不仅极大锤炼了他的造型能力，更让他养成了“落笔有据”的创作习惯——后来他笔下的花鸟，从来不会出现违背自然规律的谬误，每一处细节都经得起推敲。
四、拜入名师门下：叩开写意花鸟的正脉
二十岁那年，经友人引荐，吴大明带着攒了数年的速写与习作，敲开了贵州写意花鸟画泰斗谭涤非先生的家门。谭涤非阅人无数，却一眼相中了这个眼神笃定、笔下自带山野生气的年轻人，欣然将他收为入室弟子，吴大明由此正式叩开了贵州写意花鸟的正脉之门。
在谭涤非的亲炙下，吴大明才真正摸到了传统写意的核心要义。从前凭兴趣摸索的笔墨，在老师的严苛指点下逐渐规整：从最基础的运笔用墨练起，一笔落纸要分出浓淡干湿的层次，一片花叶要写出风露垂坠的质感，一只禽鸟要做到形简而神全。谭涤非常叮嘱他：“写意不是随便涂两笔就叫‘写意’，笔墨越简，藏在里面的意趣越要足。”
那段求学生涯里，吴大明几乎把所有业余时间都耗在了画画上，画完的习作摞得比人还高。谭涤非对这个弟子要求近乎苛刻，没画好的必须重画，却也格外偏爱——他深知这个年轻人心里装着旁人没有的鲜活素材，只要把传统笔墨的根扎稳，未来定能走出独属于他的道路。这份延续近五十年的师徒情谊，后来也成了贵州画坛的一段佳话，谭涤非先生的写意花鸟文脉，经由吴大明等一众弟子的传承，至今仍在黔地画坛焕发着生机。
五、行政与笔墨的平衡：无画案处亦守丹青心
1981年，吴大明调入贵阳中医学院（后更名为贵州中医药大学）担任教学绘图工作，此后先后担任党委宣传部部长、统战部部长，成为一名高级政工师。高校党务工作繁重，要指导全校教职员工生的理论学习，要做好对内对外的一切宣传工作，要做好党外干部的思想政治工作，要协调事务、对接各方。身边不少友人劝他，工作已经这么累，画画随便玩玩当个消遣就好，没必要这么较真。可吴大明偏不肯放下，他在心里给自己划下底线：工作要做到极致，笔墨也绝不能荒疏。
他把旁人用来应酬、休闲的时间一点点挤出来画画。在高校履职的数十年里，他不仅把宣传、统战工作做得有声有色，结合工作撰写的多篇论文先后在省级、国家级刊物发表，还参与了多部中医电视教学片的拍摄制作工作，中医电视教学片《阴阳》、《藏像》还分别荣获了贵州省人民政府颁发的“科学技术进步三等奖”和“科学技术进步四等奖”。更难得的是，他的笔墨从未因政务繁忙而褪色，反而把工作中涵养出的家国情怀全都融进了花鸟画里——他笔下的花鸟从来不是文人避世的寄托，而是带着烟火温度、映着时代风貌的黔地生灵，这份数十年如一日的坚守实在难得。
六、从山野到殿堂：一步步刻进贵州美术史
数十年笔耕不辍，吴大明的作品慢慢从自家案头，一步步走进了全省乃至全国的艺术展厅。1980年，他的作品入选贵州省第二届青年美展；1996年，他参加贵州省纪念红军长征六十周年书画展，以笔墨致敬红色历史；1997年，作品亮相文化部主办的“龙脉杯书画展”，首次站上全国性艺术舞台。
2004年，他的作品在第五届中国书画大奖赛中脱颖而出；2008年，《绿荫图》入选“迎奥运”贵州省第二届中国画精品展，寥寥数笔便把两只栖于芭蕉叶下的八哥画得灵动鲜活，将“形简意全”的写意妙处展现得淋漓尽致；2009年，《盛世荷风》入选庆祝建国60周年贵州省美术大展暨第十一届全国美展选拔展，满纸荷韵里藏着对时代发展的热忱赞颂；2012年，《杜鹃花》入选贵州省第三届中国画精品展，把黔地漫山遍野的映山红画得热烈蓬勃。
2017年，贵州省文史研究馆主办“翰墨传承——平治、蒋明泽、刘奇卡、吴大明、徐飞五人花鸟画展”，在一众专业画家的阵容中，非专业出身的吴大明以独树一帜的黔地写意风格收获了业界广泛赞誉。2019年，《春色》参加“黔风苏韵——贵州、江苏两省国画家作品联展”，把贵州花鸟的鲜活意趣带到了江南画坛；同年《鸟语花香》入选贵州省庆祝新中国成立70周年作品展，笔墨间满是新时代的蓬勃生机。
2020年，《柳堤春意浓》作为特邀作品亮相庆祝农工党成立90周年/第二届多彩贵州美术书法作品展；同年，他带着《美丽家园》参加“丹青颂伟业·贵州脱贫攻坚百米画卷作品展”，这幅作品还走进北京民族文化宫展出：湖石旁桃花盛放，两只野鸟栖于石上，远景是飞瀑流泉，把黔中大地脱贫后青山绿水的生态新貌描摹得淋漓尽致，作品最终被贵州省文史馆收藏。此后《凝香》等多幅作品也陆续入选各类省级重要展览，相继被省文史馆等机构典藏，成为记录贵州时代发展的鲜活艺术印记。
他的作品频繁刊发于《贵阳日报》《贵州日报》《贵州美术》等报刊，《贵州都市报》《齐鲁画报》《中国统一战线》及腾讯网、中国网等媒体先后为其推出专题报道，贵州电视台更是为他拍摄了《吴大明写意花鸟四十载》《吴大明写意花鸟画意境深远》《国画家/吴大明》等多部专题片,吴大明渐渐成了贵州写意花鸟画界的一员。
七、南北双册画集：构成了他艺术生涯的学术双壁
数十年的艺术沉淀，最终化作了沉甸甸的学术成果。2023年，河北美术出版社正式推出《逸品典藏·吴大明花鸟画作品集》，作为“中国当代学术性书画集”系列的重要一册，系统梳理了他数十年的花鸟创作脉络，将他独有的黔地写意风格，以国家级专业出版物的形式推向全国。
2026年春节前夕，四川美术出版社筹备出版《中国高等院校美术教学范本/吴大明花鸟画精品选集》时，这份扎根贵州本土的艺术成就，得到了广泛的认可：贵州省政协原副主席许乐仁先生特意为这本画集的出版撰写了专题文章，系统梳理了吴大明从艺数十年的笔墨历程与艺术特色，更专为他填下一阕词：《一剪梅·学国画谢恩师》“霜鬓同窗若学童。逸兴遄飞，画意浓浓。梅兰竹菊自从容，水墨丹青，韵味无穷。亦友亦师君子风。温文儒雅，德润心胸。传承国粹伴苍松，莫道无名，誉满黔中。”（词里的“无名”正是吴大明的微信名）如今他的作品入选高等院校美术教学范本，艺术成果得到了权威认可。这本带着本土特色的美术教学范本正式出版后，吴大明的作品成为全国高校美术教学参考体系，从当年花溪奶牛场知青手里的速写本，到今天走进全国高校美术课堂成为学子们学习写意花鸟的范本，吴大明的艺术之路，完成了从山野到学术殿堂的跨越。南北两大专业美术出版社先后为其推出画集，一北一南构成了他艺术生涯的学术双璧，再加上省领导的撰文题咏，这份来自学界与出版界的双重肯定，成了对他数十年创作最权威的认可。
八、以艺传薪：把笔墨种进黔地烟火里
退休后的吴大明，依旧没有停下脚步。他身兼中国工艺美术学会会员、贵州省美术家协会会员、贵州省作家协会会员、贵州省中国画学会理事、贵阳市云岩区美术家协会主席等数职，同时担任贵州省文史研究馆特约研究员、贵州民族大学美术学院、贵州师范学院美术与设计学院和贵州民用航空职院等多所高校的客座教授，还是贵州老年大学的优秀教学名师、贵阳孔学堂新六艺学堂书画研修基地的导师。
他在贵州医科大学、贵州中医药大学、贵州理工学院、贵州民用航空职院等院校开设《中国画（花鸟）艺术赏析》专题讲座，把数十年的笔墨经验毫无保留地传递给年轻学子；作为云岩区美协主席，常年组织“送文化下乡”活动，带着画笔走进黔地山乡苗家侗寨，把艺术的种子播撒到基层群众身边。他教学生从不局限于技法传授，更反复叮嘱大家要扎根贵州土地，去山野里看鲜活的花鸟，不要闭门造车画出没有生气的作品。数十年下来，他的学生遍布贵州各地，不少年轻创作者已经成长为贵州画坛的新锐力量。
九、拍卖会上：他的作品深受藏家青睐
2026年5月，贵州北极熊拍卖有限公司在贵州美术馆举办的“中国书画名家精品”拍卖会上，他的两幅小品《鹤》《鸡冠花》分别以2500元、2800元落槌成交，从1000元起拍到最终成交仅用时两分钟，这份来自民间藏家的热烈认可，是对他数十年艺术生涯最朴素也最珍贵的肯定。
从1975年奔赴花溪的知青到为国家级典籍绘制插图的青年创作者，再到高校行政岗位上笔耕不辍的画家，吴大明从未刻意去追逐过成为一名画家。他只是守着一支笔，守着家族传下的家国底色，守着花溪山野里得来的鲜活意趣，守着恩师谭涤非传下的写意正脉，在政务与艺术的双轨上稳稳走了近五十年。如今年近古稀的他，依旧在授课、创作的路上。黔山不老，花鸟常新，这支握了近半世纪的画笔的手，仍在为贵州写意花鸟续写着新的篇章。
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