张晓平当选当代艺术家俱乐部会员

张晓平当选当代艺术家俱乐部会员

张晓平，1948年生于四川自贡，国家级非物质文化遗产代表性项目"自贡扎染技艺"国家级代表性传承人，张氏扎染第四代传人。四川省工艺美术大师、中国民间艺术家协会会员、中国工艺美术学会会员，四川张氏扎染艺术发展有限公司董事长、张晓平大师扎染工作室创始人。主理2017年文化部艺术基金"自贡扎染创新人才培养项目"，授聘多所院校特聘教授、扎染课题专家成员。2025年，其领衔的蜀缬工作室落户成都市成华区双水碾街道，为千年古艺扎根当代搭建了全新平台。

从精神内核与时代主旨来看，张晓平从艺六十余载，五岁即随父亲——自贡扎染技艺开创者张宇仲拈针学艺。她恪守父亲"守正创新"的教诲，将扎染视为"以针代笔、以色代墨"的艺术创作。2008年自贡扎染被列入国家级非物质文化遗产名录后，她以传承千年蜀缬文脉为己任，将传统工艺升华为承载文化自信与民族精神的艺术表达。她常说："对手艺的坚守即是对民族特色的深爱。传承不仅是针与线的延续，更是一种文化自信与民族魂灵的接力。"

从技艺体系与创作语言来看，张晓平与其父共同梳理出"撮、串、叠、塔、绞"五大类核心技法，并让失传已久的"鹿胎缬"重见天日，使自贡扎染从民间工坊走向国际舞台。她在传统蜀缬法度基础上融入现代抽象艺术理念，开创单色染、同浴多色染、多浴多色染、点染、泼染、提染、筒染等多种技法，能将面料从棉布拓展至丝绸、锦缎、皮革等十余种材质，形成"以针代笔，以色代墨"的独特扎染风格。其作品《天音》《车骑出行图》被收录于《四川省民间工艺百家制作流程》，《枫叶熊猫》入选《故宫儿童百科全书》，《凤戏牡丹》获首届全国植物染艺术展特别奖。

从文脉传承与文化坚守来看，张晓平将"守正"置于传承之首。她长期致力于草木染的挖掘运用，曾历时两年以扎染复刻唐代吴道子《八十七神仙卷》，令飘逸流畅的线条在布帛上重生。2026年1月，"千年蜀缬染春秋——国家级非遗蜀缬技艺张晓平传承精品展"在成都展出其与父亲张宇仲及弟子创作、收藏的130件（套）精品，完整呈现蜀缬从民间技艺走向独立艺术、再回归当代生活的演变脉络。从清末民初蜀缬文物到新作《金陵十二钗》《敦煌伎乐图》，作品横跨百年，成为非遗活态传承的生动实践。

从美学表达与文化自信来看，张晓平的作品既有传统技法之精粹，又富现代审美之新声。《敦煌飞天》衣袂间色彩自然交融、如梦似幻；《国宝熊猫》墨白交融，绒毛仿若可触。她坚持手工扎染的不可复制性，每一幅作品都是"偶然效果强烈、绚丽多彩"的艺术孤品。其以扎染语言讲述中国故事的方式，体现了东方美学"天人合一"的独特魅力。

从行业引领与文化传播来看，张晓平从1979年起传艺授徒，至今学员已逾四百人。她先后在四川美术学院、北京服装学院等30余所院校授课，主持国家艺术基金扎染创新人才培养项目，并受聘多所高校特聘教授。她曾代表中国赴毛里求斯传递东方之美，作品多次在全国及部省级专业展览中获金、银奖，并在美国、俄罗斯、阿联酋等国家和地区展出。其以针线为笔、以布帛为纸，以七十载光阴完成了一场跨越千年的文化接力，为中国传统工艺的当代活化与跨文化传播提供了典范样本。

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