身后三十年，台前九秩声 ——彭修文诞辰九十五周年侧记

香港中乐团将于2026年7月24日及25日，一连两晚在香港大会堂音乐厅举行“彭修文诞辰九十五周年音乐会”，由乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌亲自执棒，并邀得马里、陈音、姜克美、周东朝等内地顶尖演奏家来港，演绎已故中国民族管弦乐奠基人彭修文多首经典作品，以纪念这位对中国现代中乐发展影响深远的音乐家逝世三十周年。两晚节目均以《幻想曲“秦·兵马俑”》压轴。

斯人已逝，然余响未绝。他谱写的乐章仍在回荡，他重塑的民族管弦乐范式依然鲜活，他的艺术精神亦生生不息。海内外华人音乐家视其作品为经典，尊其为一代宗师。在他身后，有三人以三种不同的方式，默默赓续着这份赤子之心：

女儿彭弘——与他共事近二十年，父亲去世后又用十余年时间搜集整理散落的手稿，最终将其归拢成十卷作品集。

现代出版社编辑赵熙——作为《彭修文作品集》的项目负责人之一，她和团队用四年时间反复申报，推动这部作品集成为国家出版基金资助项目。

上海音乐学院学生刘忱希——一个“00后”，自费耗时两个月，把彭修文的VCD指挥影像逐格修复至高清。

三个人，三种身份，三段故事。他们各自独立，却在2026年7月的香港交汇。

一、彭弘：关于父亲的记忆

1953年，彭修文参与创建中央广播民族乐团——新中国第一个专业民族乐团。他参照西方管弦乐队的编制，把民族乐器纳入拉弦、弹拨、吹管、打击四个声部，每组再分高、中、低三个层次，为“散漫”已久的民间器乐演奏振纲立纪。

彭修文一生创作、改编了近千首作品。《彩云追月》《步步高》《花好月圆》这样的民间小调，他写；《流水操》《幻想曲“秦⠂兵马俑”》《金陵》这样有结构、有纵深的大作品，他也写。

2022年，在香港中乐团举办的第二届“国际中乐指挥高峰论坛”上，著名指挥家卞祖善在论述“彭修文模式”的历史作用时指出，彭修文是集民乐演奏家和指挥家的艺术实践经验、运用于民族管弦乐创作的巨匠。“迄今为止，彭修文先生在创作、指挥、录制民族管弦乐作品方面，成果之丰硕，贡献之巨大无出其右。”他的作品“题材之丰富、旋律之优美、配器之精妙，令中国的民族音乐事业得到前所未有的发展”。他认为，彭修文毕生的音乐创作，“是20世纪中国民族管弦乐创作的高峰，他的逝世标志着中国现代民族管弦乐一个时代的结束”。

光环之外，在女儿彭弘的记忆里，彭修文首先是一个父亲：“父亲读书极广，家中像个小图书馆……我们家饭后常围坐听他讲故事、讲笑话，安静时则各自读书，互不打扰。”

在乐团与父亲共事多年，她记忆中的彭修文是一个特别认真、较真的人。不论排练还是演出，从未迟到；女儿发高烧时，他仍执意要求她参加排练，只因“少了一个声部，乐队结构就不完整了”；罹患重疾之后，他一边吸氧一边排练，旁人劝他休息，他只轻描淡写地说“等一会儿”，始终不肯停歇。

彭弘是中国广播民族乐团的大提琴演奏家，父亲去世后，她又用了十余年的时间，参与整理父亲的作品总谱。没有人比她更清楚父亲的工作状态——也没有人比她更懂得，“一个时代的结束”意味着什么。而这份认知，正源于父亲潜移默化的日常。

“父亲常说一句话，”彭弘说，“‘可以没有文凭，但不能没有文化’。他从来不强迫我们学什么，只是自己每天读书、听音乐、学习。他相信身教重于言教。”

这般执着，亦源于他的人生哲学。她还记得父亲对她说过的另一句话：“要学会舍得。人不可能什么都抓，必须收大放小。”父亲放弃过很多，只为守住一个信念：中国人不比任何人差，这一代人要在民乐领域做出让世界看得起的成绩。

怀揣着父亲的遗愿，彭弘不敢懈怠。对她来说，整理作品集不是一项工作，而是一场与时间的赛跑。手稿是铅笔写的，多年磨损，字迹模糊；排练中随手改在分谱上的细节，很多来不及誊回总谱；有的改动甚至只存在于录音里。十卷书，五千页，作品集里的一百四十八首作品，她前前后后校对了三四次。她说，如果不做，那些铅笔写的东西就会真的一笔一划地消失。

这大概是卞祖善所说的“一个时代的结束”之后，最具体的应对。

二、赵熙：把散落的手稿结集成书

《彭修文作品集》的编撰，除了彭弘的努力之外，还需要一家出版社、一个专业的编辑团队、一套制度性的支撑。

现代出版社编辑赵熙回忆，她少年时曾是中国广播少年民族乐团的一员，乐团的题字就是彭修文亲笔所写。进入出版行业后，她一直想系统整理彭修文的作品——让民乐爱好者不仅能欣赏，还能演奏。但总谱出版成本极高，民族音乐出版又是小众领域。她和团队想到了国家出版基金。

申请了四年。前三次全被退回。国家出版基金对个人文集类项目极为审慎——凭什么举全国之力为一个人出作品集？

支撑这个项目没有半途而废的，是两位德高望重的音乐家。指挥家严良堃与卞祖善，作为推荐专家，连续四年每年重新签署推荐意见。四年间，他们只说一句话：“彭先生的事，我不遗余力。”第四次申报，批了。没过多久，国家出版基金公布实行新规：个人文集一般不再受理。这次出版，抓住了最后的机会。

编校之苦，外人难以想像。赵熙在采访中回忆，最初制作乐谱的人并非音乐专业出身，照着图形往上描，错漏不可胜数。她和彭弘一道，一页一页地核对手稿、比对录音、请教老同事。《幻想曲“秦⠂兵马俑”》有一段柳琴和中胡对答，张大森专门写信来，说必须用演出实践确认的版本。《乱云飞》的打击乐，让田鑫重新标定锣鼓经和记谱法。

2019年，《彭修文作品集》出版。十卷，一百四十八首作品，大半为首次面世。序言里有这样一句话：“学习是最好的铭记，继承是最好的纪念。”这句话之所以有力，不是因为它说得漂亮，而是因为有人真的把它付诸实行。

三、刘忱希：影像再现彭修文指挥艺术

2024年，上海音乐学院音乐工程系学生刘忱希，千辛万苦在网上买了一张八成新的VCD——《彭修文纪念专辑》，收录了彭修文指挥的《奔前方》《丰收锣鼓》《旱天雷》《灵山梵音》《乱云飞》《梅花三弄》《娱乐升平》《月儿高》《步步高》《达姆达姆》（彭修文根据阿尔及利亚歌曲改编）《二泉映月》（华彦钧曲，彭修文编曲）《将军令》《幻想曲“秦⠂兵马俑”》《赛龙夺锦》《夏之夜》《瑶族舞曲》等作品。

00后。彭修文去世的时候他还没出生。他第一次听彭修文的录音是小学六年级，练习《二泉映月》时，在音乐平台上找到一个民乐合奏版，觉得“特别有味道”，被“震到了”。后来，他大学时在视频平台看到彭修文指挥《乱云飞》的录影，感叹：“他把历史的声音复活了。”

因缘际会之下，他把那张VCD修复为高清影像。然而 VCD 影像满是杂讯，人脸模糊，色彩失真。原始格率25p，要补到50p。他只有一部手提电脑，修复一首《幻想曲“秦⠂兵马俑”》要连续运作三天，那三天甚么都做不了。最棘手的是远景片段，彭修文指挥幅度大，补格极易出现“残影”和“鬼影”。他试了上百组参数组合。

历时两个月，终于修复完了。他说，修复的时候他发现了许多从无机会得见的细节。例如，《丰收锣鼓》的录音里，云锣的音量远大于现代录音，小敲击乐器也格外清晰。他推测这很可能是彭修文亲自参与录音平衡设计的成果。

他把成品拿给他在上海音乐学院的导师、香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌过目。阎惠昌说：“你把彭先生请回来了。”

这话的分量，非知悉这段历史者不能领会。阎惠昌是彭修文生前最后阶段最亲近的学生之一。1995年彭修文在台湾高雄指挥人生最后一场音乐会，整个排练过程便是阎惠昌全程录音保存。“请回来”三字，不单指画质的提升，更指一个学生三十年后重新“看见”老师的触动。

在看到刘忱希修复的影像后，彭弘说：“我非常感谢这位年轻人。对于我们这些亲历者来说，这是一次珍贵的回忆；对于年轻观众而言，则是一份更加真实、生动的历史资料。文化传承需要可靠的物质载体，而影像修复正是让这些珍贵历史重新焕发生命力的重要工作。我认为，这是一件非常有意义的事情。”

刘忱希用技术打破时间的隔阂，让历史影像重新获得“在场感”。这是属于新一代的接棒方式。他说，“如果即时留言里有人说‘我想去学中乐了’，我就没白费。”

四、香港：汇聚之地

1996年12月27日，彭修文与阎惠昌师徒二人获香港中乐团委任，担任乐团正、副总监。然而，彭修文次日在北京病逝，享年六十五岁。阎惠昌临危受命，从彭修文手中接棒，不觉已是三十年。

卞祖善评价道，阎惠昌执掌香港中乐团，“标志着中国现代民族管弦乐一个新的时代——阎惠昌时代的开始”。他是彭修文最正统、最直接、最优秀的继承者。

2026年7月24日、25日，香港大会堂。阎惠昌将与马里、陈音、姜克美、周东朝等演奏家共同呈献“彭修文诞辰九十五周年音乐会”。这些客席演奏家，大都来自彭修文生前执掌的中国广播民族乐团。两晚曲目，压轴都是《幻想曲“秦⠂兵马俑”》。这部写于1984年的作品，彭修文在乐曲说明中写道：“不是实写兵马俑，而是从俑想到了人。”从俑而及人，从古而今，历史兴亡，人生海海。彭修文笔下的音乐里始终有关怀世人的暖意，二十分钟的“无词歌”，每个人都能听懂。阎惠昌更透露，计划把刘忱希修复的影像在今年中乐团彭大师95诞辰音乐会时向媒体发布。

正是在这样的场合，传承有了具象的载体。彭弘、赵熙、刘忱希都将出席香港的纪念音乐会，三代人在此交汇。卞祖善说彭修文的逝世标志着一个时代的结束，但结束从来不是终点。阎惠昌用三十年把老师没来得及做的事一件件做完；彭弘用十余年把父亲散落的手稿一页页归拢；赵熙用过人的精力与智慧推动《彭修文作品集》面世；刘忱希用两个月把模糊的影像一格格擦亮。

阎惠昌以八个字概括彭修文：“深植传统，开放创新。”深植，所以有根脉；开放，所以能创新。而他本人三十年的坚守，正是这八个字最具体的延续。从案头的纸墨到指间的乐音，从有形的乐谱到无形的风骨，这不仅是艺术理念的传递，更是精神血脉的赓续。

当精神有了归宿，音乐便拥有了穿透时空的灵魂。只要还有人演奏、聆听、欣赏彭修文的作品，那么他便不是作为符号被铭记，而是作为一种力量被传递。从乐谱到出版，从影像到演奏，从北京到香港，从阎惠昌、彭弘，再到赵熙、刘忱希，彭修文这个名字被不同代际的人、不同的方式接续、传递、激活。

这便是一个音乐家对抗时间的方式。最好的方式。

文/凤凰网深圳 雷可可 实习生 杨楠

图/主办方供图