我是主角｜广美2026年毕业作品展第三期精彩登场

在广美的这些年，同学们孜孜以求：在方法上挑战惯性，在方案上推陈出新，在思维上祛除定见，在思想上持续进阶。在一次次的“破”与“立”中，不断突破自我的局限与边界，逐步成为自己艺术世界的执笔者。2026届毕业生们用自己的作品和方式证明——主角并非被赋予，而是由自己“自钉义”的。

广州美术学院2026年毕业展第三期自6月18日开展，将持续至6月27日，在广州美术学院大学城美术馆展出了中国画学院、绘画艺术学院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院、艺术与人文学院、文化遗产保护与管理学院的本科生毕业创作；在广州美术学院美术馆（昌岗校区）、岭南画派纪念馆展出了建筑艺术设计学院、马克思主义学院、艺术与人文学院、跨媒体艺术学院、工艺美术学院、研究生院的研究生毕业创作。

【本科生】

中国画学院

珠江口的潮水，日夜涨落，不曾停歇。连通珠江的大学城广美湖，四年间映射过每一张青春面孔，也见证了笔墨与宣纸之间无数次的对话。潮起，涌动的是时代之潮。人工智能正以不可阻挡之势重塑人们认知世界的方式。图像生成、算法迭代、数据洪流……无不让每一位拿着画笔的人叩问自己:人的心、手与眼，价值几何？传统的学科体系、书法与中国画的边界、教与学的关系重塑、师承与创新的路径，都在前所未有的变局震荡中被重新校准。对此，中国画学院适时而变，迈出人才培养模式与教学改革的步伐——本届将是最后一批以人物、山水、花鸟画分科教学的班级，此后将走向以审美价值重塑为取向的工作室制的新方向。这是回应，更是启航。

新时代的广美国画人，坚守中国书画最核心的品格与审美，坚信气韵、笔墨、意境的精神内核不会随潮而退。守正与守常，并非故步自封，而是根脉所系。岭南画派先贤们在岭南这片热土上倡扬“折衷中西、融汇古今”的画学宗旨，而今天的继承者，也要在浪潮涨落中笃定变革的信念，在一笔一画的日课里涵养个人的艺术定力。2026届的每一位同学，带着笔墨的温度与大湾区的潮涌，流向更为广阔的大海。

绘画艺术学院

本次展览汇聚了绘画艺术学院两百多名本科毕业生的创作成果，涵盖油画、版画、水彩、综合材料、影像等多种艺术形式。学生以四年所学为根基，结合对时代语境的观察与个人生命体验的思考，用多元的绘画语言交出了属于自己的毕业答卷。

雕塑与公共艺术学院

本次展览汇集雕塑与公共艺术两大专业共74位毕业生的73件/组力作，既是雕塑与公共艺术创作对时代命题的视觉回应，亦是一场围绕材料、身体、感知及公共生活的深度对话。

雕塑专业方面，青年艺术学子面对扑面而来的人工智能时代，从容回归雕塑本体。他们以双手触摸大地，用汗水铭刻痕迹，从织物的柔韧温度到金属的冷冽锋芒，在反复捶打与雕琢中，不仅强调身体在场与手感经验的不可替代，更以此磨砺自身的感知与意志。公共艺术专业方面，作品凸显“介入”与“联结”的社会关怀。面对多元的时代议题，创作者们将个体感受与思考带入公共视野，围绕城乡、社会、科技与人等宏观议题，找到独特的切入视角与表达语言，以艺术为媒介，连接个体与社会、传统与当代、技术与人文，共同探问我们身处其中的这个时代。

跨媒体艺术学院

跨界为径，向新而行，本次展览集中展示了实验艺术、摄影、影视摄影与制作、戏剧影视美术设计四个专业122位毕业生的艺术实践成果。植根南方当代艺术生态，跨媒体艺术学院长期秉持自由探索、跨界融合、介入现实的教学理念，力图培养导演型艺术与设计创新人才，鼓励创作者跳出固有创作范式，在媒介迭代、社会变局与个体感知之间，建立属于当代青年的艺术叙事。

本届毕业作品展，是学子们数年研学思考与实践探索的集中呈现，也是本学院实验性、跨媒介、思辨性教学成果的年度凝练。面对数字时代的剧烈转型与复杂的当代现实，本届毕业生以开放的艺术态度回应时代命题，不再局限于单一媒介与既定技法，在装置影像、综合材料、数字交互、公共介入、行为观念等多元路径中自由穿梭，完成一次次艺术语言的自我更新。

艺术与人文学院

自然光由不同颜色及波长的单色光组成，这是科学的分光实验将光可视化后所得出的"光谱"概念。然而，即便没有科学实验的论证，我们在日常生活中也能真切感受光的存在，形成对光的视觉印象。

学院毕业展旨在展示毕业生历经四年学习后，既保有满足世俗评价标准的专业素养，亦不乏超越一般认知的思想与体验。每位毕业生都是明媚灵动的，我们的"光谱"不是权威的科学实验所能定义的、固化的存在，而是不断发展的，蕴含了各自应对人生百态、行业万变的奇思妙想，导向无限可能。

文物遗产保护与管理学院

本次展览汇集了文化遗产保护与管理学院首届来自材料与油画修复、艺术品保护与修复、传统书画保存修复三个专业方向的24位本科毕业生，结合四年所学，通过艺术品修复、材料研究、传统摹写等保护修复成果，呈现了一场跨越时空的技艺对话。

文化遗产保护与管理学院是学校积极响应国家文化战略、加快推进艺科融合步伐、满足社会文保人才急需所设立的新学院，探索国际化、专业化、科学化的艺术品保护与修复路径，旨在培养技术与艺术思维高度融合、研究素养与实践能力并重的复合型专门人才。每一件艺术品的重生，都体现了文保学子对传统文化和现代科技的深刻体验，他们修复的不仅是画面，更是记忆的温度。

【研究生】

建筑艺术设计学院

“之间”是本届研究生毕业展的主题。面对粤港澳大湾区高速发展后差异并置的城市空间，以及数字技术深度渗透的当下，我们身处一个暂时悬置的时空——传统与未来、系统与日常、私人与公共之间不再有确定边界。我们的毕设，正是在动态与不确定中建立关系的实践。

本次展览呈现了由20位导师分别指导共60位学生（设计学16人、环境设计35人、风景园林9人）的毕业作品，他们从不同专业视角围绕数字建造、城乡更新、社区营造、空间叙事等领域，进行深入研究探索与实践。每一件作品都是对“之间”状态在地方与当下情景中的回应，展示如何在动态与不确定中建立关系。

马克思主义学院

雄关漫道，壮志如歌，九十年前的革命先辈在血与火的淬炼中走出长征路。湘江烽烟，遵义明灯，赤水迂回，大渡惊涛，雪山越巅，陕北会师，那是我们在每一次前进时都不能忘却的过去。其实，每个人的人生都是一场长征。世间的路总是崎岖，人生总会有困踬，敢于在这个时候举起精神的旗帜，敢于面对生命的轻，把意义的重背负起来，我们才能在百代光阴与天地逆旅中对自己说，不负这一次的长征。

今年，马克思主义学院学科教学（思政）专业六位毕业生蒋苗苗、张彧、周芮冰、刘晓莹、李欣、李诗琪也走过了她们的长征。她们深耕马列真理，笃行思政初心，她们也深深明白，向下扎根，也要向上开花，美与善，寻真与致美，至善人格与至美画艺，都应该在学术与人生中融合为一。

艺术与人文学院

从一个问题开始，研究才真正发生。对于艺术与人文学院的硕士生而言，毕业论文并不是一份静止的成果，也不只是若干文献、注释与图像的组合。有效的提问不仅是论文的开端，也是研究者进入材料、进入历史，或是回看自身的方式。本次展览试图将毕业论文从纸稿中重新展开，并以“问题”作为贯穿展场的线索：首先在学生档案中呈现每一位研究者的核心提问；与之呼应的，是导师们对论文的介绍与毕业寄语，共同构成一处学术传递的现场。随后，问题继续引向论文中的重要写作材料，使研究的过程得以在展台与展墙之间逐渐展开。问题的提出、材料的组织、论证的形成，以及写作过程中那些始料未及的状况，也由此成为本次展览希望呈现的内容。

这里展示的不是单一的“完成时”，而是论文写作的幕前与幕后。我们看见成果，也看见成果背后的犹疑、兴奋、困顿与坚持；看见美术学、艺术学理论、文物与博物馆等不同专业的知识生产，也看见具体的人如何在三年的硕士学习中成长与改变。展厅的末尾设置了同学们的照片故事与留言互动，将这段学术旅程的经验重新带回生活与个体。那些被定格的某时某刻，虽在学术写作之外，却构成了同样重要的鲜活注脚。

跨媒体艺术学院

跨界为径，向新而行，本次展览集中展示了实验艺术创作与理论研究、实验艺术、摄影与影像艺术3个研究方向18位毕业生的艺术实践成果。

作品根植个体经验、日常肌理与在地观察，兼顾私密的精神自省与广阔的社会凝视。既有对技术文明、身体感知、生存处境的审慎思辨，也有对南方地域文化、公共空间、自然生态的温柔回望。青年创作者以跨界之名，打破艺术与生活、理论与实践、传统与当代的壁垒，让艺术成为认知世界、表达自我、介入现实的有效方式。

工艺美术学院

本届毕业作品展以“起风”为主题，集中展示了14位硕士毕业生的艺术实践成果和2位博士毕业生的学术研究成果。

工艺之风正在吹拂，一切都在变化中、动态中、发展中、未确定中。每一件作品都是一次迎风而行的探索，工艺学子向内深入挖掘材料本体语言，向外奔赴更广阔的自然、乡野和社会现场，搭建起传统文脉、现实生活与个体精神的对话通道，运用跨媒介的方式探索传统工艺的当代表达，吹起蓬勃向上的、充满希望的、具有无限可能的新的风。

研究生院

广州美术学院的博士研究生教育，自2021年成为博士学位授予单位、2022年正式招生以来，至今已走入第五个年头。从首届4位博士毕业生的星火之始，到本届9位博士同学的整装待发，我们见证的不仅是一个数字的增长，更是学校高层次人才培养的不断发展。五年来，学校形成了“艺术学”“设计学”两个一级学科、“美术与书法”一个专业学位，共三个博士学位点的培养格局，开启了学术型、专业型博士分类培养的深度探索。我们邀请国内外一流专家学者，构建起日益完善的博士课程体系；我们搭建跨界融合平台，鼓励问题导向的艺术学术研究。本次展览中展出的所有学位论文，都不仅是博士研究生同学个人思考的沉淀，也是他们回应时代命题的阶段性答卷。

来源：广州美术学院