我是主角 | 走进社区—乡村—公园，广美毕业展以实践作答社会美育
美育的根本问题，往往不是“教什么”，而是“为何而教、在何处教、与谁同在”。这些追问将我们引向一个核心命题——如何在场。美育必须发生在真实的场域中，发生于我与世界的相遇之处。广州美术学院2026年毕业展中，美术教育学院社会美育方向毕业创作展以“美育在场”为主题，在“美院底色新师范”的办学背景下，凝练四年探索，正是对这一命题的实践回应。
社会美育方向的设立，走的是一条“从实求知”（费孝通）的路径——不是等待理论完备再向下推行，而是在扎根真实社会情境的实践中，让知识从田野中生长。这一路径本身即是对“美育何以在场”的回答：专业因社会需求而在场，因在地经验而获得学科根基。它将理论还原为一种情境化的认知，依托美院的审美底蕴与新师范的教育理念，深入社区、乡村、公园、养老院等真实的日常空间，将“同作共享”作为方法。在一次次工作坊、共创活动和美育实践模式的重构中，同学们将“育”转化为持续的互动关系，让人们在共同成长中重新思考、理解与创造生命的意义。
毕业作品以全年龄段不同群体为对象，走出课堂，走入真实社会，在相遇中彼此塑造。这些创作既是美育行动，更是一种以实践为方法的行动研究——它们追问的是：美育如何在具体的社会情境中生效？人与人之间，如何通过艺术的相遇彼此抵达？因此，本次毕业创作更是一场关于“美育何以在场”的田野论证。真正的社会美育，永远发生在人与人的在场之处。
《编织大墩》
作者：程婕、奉曼婷、何宛晴、林希、张金利
指导老师：吕晓珊
美育应用场景：社区、乡村
作品介绍：《编织大墩》是一项扎根于佛山市顺德区大墩村的毕业设计项目。大墩村拥有七百余年历史，曾是蚕场故里，近年因数十位艺术家入驻而成为“艺术岛”，但也面临新旧社群隔阂、熟人社会弱化等隐忧。项目以村中六十岁以上的长者为核心，探索如何在变迁中延续村落的温情与记忆。
项目以“编织”为隐喻与方法，通过三大层次展开实践：个体情感层——开设长者手工课堂，引导老人用布艺拼贴等手法表达个人，唤起长者的纤维记忆；村落记忆层——带领长者将祠堂、红桥、龙舟等元素转化为共创布艺海报，让“大墩的变迁”被看见；社群连接层——长者为村中店铺制作手工招牌，每一针都附有制作者的故事，从而搭建起长者与店主、游客、艺术家之间的对话界面。通过系列介入活动。最终，长者们从“被照顾者”转变为村落文化的讲述者、作品的创造者与社群的链接者，各社群与村民之间逐渐形成一种“根还在，门开着”的新型社群关系。项目扎根于大墩社区，探索可延续的社区美育方法，让古村在变迁中保有其温度与韧性。
《花儿yu少年》
作者：林子晴 林欣怡 林嘉乐 王嘉滢 魏静怡
指导老师：吕晓珊
美育应用场景：公园、美术馆
作品介绍：《花儿yu少年》项目以公园歌舞团的长者为田野入口，通过人生专辑访谈、发声道具设计与非典型音乐会实践，开展代际交流、公共参与和美育共创活动。项目始于青年在成长节点中的焦虑、迷茫与自我怀疑，尝试将长者身上那种热爱生活、敢于参与、即兴投入的生命力，转化为人人可加入的公共艺术现场，在真实相遇中为青年寻找情绪缓冲与生活锚点。与此同时，项目也为长者搭建起展示自我的舞台，相伴互动间分享经验、传递快乐，绽放价值。
《唠唠嗑、叙叙旧》
作者：彭恺越、赖霖、谢悦怡
指导老师：何汉明
美育应用场景：养老院
作品介绍：和老人初次见面，从「唠唠嗑」开始。并非急于提供美育体验，而是先让对话自然发生。闲谈之间，老人开始讲述自己的往事。倾听、回应、陪伴-仅此而已。共同制作回忆录的过程中，老人的一生逐渐铺展开来。我们并非在「传授」什么，只是在老人翻阅旧照片、回忆年轻岁月时，站在一旁，细细聆听，共同回望。后来我们意识到，这个状态叫「在场」-不是单向的给予，而是两代人同时进入了一个共享的场域。
至此，已很难分辨谁在提供什么。
我们原以为自己是美育的提供者。但当一段完整的人生在面前展开，当另一个生命的厚度被真切感知一收获更多的，或许是我们自己。
《立刻行动》
作者：唐嘉蕴、麦琳旋、吕洁莹、宋佳琪
指导老师：李向阳
美育应用场景：美术馆、多场景公共空间
作品介绍：建筑师阿尔多·凡·艾克认为：空间的意义不在于其功能，而在于其中发生的关系。人与人、人与环境的相遇、停留与行动，共同塑造着空间本身。空间因此不是静止的容器，而是一个持续生成关系的场所。
在对当代公共空间的观察中，我们发现，人们越来越习惯于按照既定路径行动，身体逐渐成为空间规则的遵循者，而非空间关系的创造者。因此，我们尝试将具有行动暗示的“跑道”置入美术馆场域，通过改变空间原有属性，激活观众不同于日常观看的身体经验。观众的移动、停顿、绕行与路径选择，共同参与着空间的重新生成。但空间从未完成，而是在我们一次次举动中重新成形。每一次人与人的交错、每一回身体与环境的对话，都在合力构筑一个富有创造力的场域。
《换“花”新生》
作者：肖佳源、吴嘉莲、周华恩、黎炳锋
指导老师：何汉明
美育应用场景：美术馆、多场景公共空间
作品介绍：在当代社会，标签作为一种认知与沟通的简化工具，具有双重性。一方面，它极大地提升了社会互动中的信息效率，帮助我们完成初步的自我定位与社会识别；另一方面，标签也以“便利”为名，隐隐地将复杂的个体经验压缩为固化的社会身份（如“学生”“社畜”“精英”“失败者”等），并在反复调用中使这些身份趋于单一化。个体长期处于标签体系之下，逐渐丧失对自身生活叙事的主动权，甚至将标签内化为自我认知的唯一框架。
本项目提出“生活去标签化”作为回应策略。需要强调的是，去标签化并非否定标签的存在价值，亦非追求某种虚无的“无身份”状态。恰恰相反，标签作为社会认知的基本单元，是不可能也不应被彻底消除的。“去标签化”的实质在于：打破标签的固化、被动赋予和单向规训，转而将其改造为可被个体主动尝试、更替与重组的动态工具。换言之，我们不是要撕掉所有标签，而是要让每一个标签都有机会被重新命名、重新感受、重新生长。
《岩之有物》
作者：魏田甜、林芳羽、朱俞瑾、陈玥彤
指导老师：李向阳
美育应用场景：可应用于社区、公园、校园及公共文化场馆等开放性美育空间。
作品介绍：在快速更迭的宏大时代里，我们常常悬空前行，个体的真切感受似乎总落入“词不达意”的精神困境。由此，我们开始思考如何在日常生活中重新寻找着力点，从最微小的记忆出发，完成了一场从个体到集体经验的漫长转译。
项目最初从物件开始，我们尝试为同学录、旧电脑等承载时代变迁的日常物件编撰词条，以文本化的方式梳理个人记忆，将抓取回忆时那种艰涩而无力的过程具象化。然而，仅仅阅读物品无法真正补足参与感的缺失。于是我们的目光从物品是什么，转向人与物的联结如何发生，在对手写贺卡、实体相册等媒介的重新观照中，在每一次具体的翻阅、触摸与停留中，探究我们的失落与惆怅究竟从何而来。基于这一转变，我们最终将作品空间化为一场攀岩体验，重塑承载个人情感的生活物件，让飘忽悬浮的心理重力点得以真正落地。
参与者可通过攀爬、触摸与阅读，在身体行动中重新进入那些被忽略的日常经验，使被重塑的旧物不再只是被观看的展品，而成为引发共鸣的媒介。当人们辨认出某件熟悉的物品时，关于成长、家庭与时代的片段也随之被重新打开，个体的回忆在分享中彼此交汇，私人的感受逐渐转化为共同的经验，使不同年龄与背景的人得以建立联结。正如攀岩者在崖壁上的每一次悬停，都是为下一次精准发力积蓄，回忆也并非退行或逃遁，而是在失重的现实中借旧日种种作为支点，为悬浮的我们注入前进的勇气。这是岩与物的故事，也是大时代中千万个小小我们的故事。
《静林漫游》
作者：陈善征、陈玉贞、肖月悦
指导老师：何汉明
美育应用场景：家庭、聚会、社区、公园
作品介绍：本项目的构思，始于团队成员的真实状态：我们渴望与人交往，却受社交焦虑影响，迟迟无法迈出沟通的第一步。依托全体成员喜爱的游戏形式，我们设计出这款轻社交桌游，希望以此搭建沟通桥梁，帮助人们轻松自然地相识、交流。
《共策风华》
作者：郭润韬、王浩枫
指导老师：孙文云、张健升、朱卓璐
美育应用场景：博物馆、家庭、社区
作品介绍：本设计是一款以“博物馆公共艺术教育”为核心的桌游。将博物馆策展、文物收藏、展览运营与公共传播等方式转化为游戏机制，让玩家以“博物馆策展人”的身份，通过收集文物、交换资源、规划展馆与提升人气等方式，逐步建设属于自己的主题展馆，在互动体验中了解策展方式与文化传播。
旨在探索桌游作为公共艺术教育媒介的可能性，以游戏化设计降低公众进入艺术与博物馆文化的门槛，吸引更多年轻群体主动参与文化学习与艺术体验。同时，它尝试建立“寓教于乐”的传播模式，增强学习过程中观众的参与感与记忆度。
《街巷拾纹》
作者：陈安妮、刘俞非
指导老师：孙文云、张健升、朱卓璐
美育应用场景：家庭、社区、文化场馆
作品介绍：街巷拾纹是一种融合空间感知与艺术表达的探索方式。本小组以广州西关历史街区中的宝源路为核心开展项目，涵盖街区观察与凝胶版画创作，既引导参与者重新发现城市中被忽略的日常痕迹，又通过艺术转译的方式留存城市记忆。正如卡尔维诺在《看不见的城市》中所言：“城市不会泄露自己的过去，只会把它像手纹一样藏起来”——屋檐的线条、窗棂的结构、墙面的肌理、砖石之间的缝隙，这些构成城市的“纹样”安静地存在着，每一条印记都是时间留给空间的痕迹。项目希望通过“观察—提取—重组”的创作过程，引导参与者重新感知熟悉街道中的细节与节奏，在行走与观看中建立人与城市之间更细腻的联系。同时以凝胶版画作为记录媒介，将街巷中的纹样、结构与生活痕迹转化为可被保存与传播的视觉语言，让那些容易被忽略的日常经验重新被看见。
《传承弈战》
作者：雷金健
指导老师：朱卓璐、张健升、孙文云
美育应用场景：家庭、社区、公园、文化场馆等
作品介绍：《传承弈战》是一款以岭南非遗文化为核心的策略卡牌桌游。项目将洪拳、醒狮、粤剧、龙舟、英歌舞、广东木雕等地域文化转译为六位可操作的传承人角色，并通过切磋、招架、调理、锦囊、装备、气劲与阶段成长系统，构建具有对抗、配合与临场判断的牌局体验。游戏支持多人混战与2V2阵营对抗，玩家将在回合制博弈中选择流派、积累资源、应对随机事件，并在后期触发终极觉醒。作品尝试让非遗不只是被观看的文化符号，而是转化为可参与、可决策、可对抗的游戏机制，使传统文化在桌面博弈中获得新的表达方式。
《拾光织海——基于净滩行动与吸管概念转译的生态美育工作坊》
作者：刘菁怡
指导老师：张健升、孙文云、朱卓璐
美育应用场景：家庭、社区、公园等
作品介绍：拾光织海是针对海洋塑料污染的参与式生态艺术工作坊，结合环保行动与艺术创作，通过净滩实践、材料观察与艺术重构，引导学生关注海洋生态。参与者收集塑料碎片、瓶盖、渔网等废弃物，通过观察感知转化为个人情感体验，最终用工业吸管完成“理想海洋”几何浮雕。项目通过沉浸式创作，让学生了解生态艺术与材料再利用的意义，提升动手能力、审美意识与环保观念，增强对海洋保护及可持续理念的理解。
《童画十三行》
作者：吴美莹、李文灵
指导老师：孙文云、朱卓璐、张健升
美育应用场景：家庭、学校、社区、文化场馆
作品介绍：本作品《童画十三行》是一场以儿童创作为核心、聚焦岭南十三行文化的主题创作项目。在纸盒构筑的方寸空间里，我们立足广州十三行本土商贸历史，挖掘老城商埠人文底蕴，引导孩童以纸盒为创作载体，自由运用各类综合材料，塑造微缩的商行楼宇、江边码头、沿街市井与人间烟火，将厚重的百年商埠历史，转化为一件件独立盒景。零散作品错落拼接成装置墙，远观可览完整商埠风貌，近赏能品读童趣细节，以童真视角活化十三行旧日烟火。
《粿然有味》
作者：张思莹、徐星宇
指导老师：孙文云、张健升、朱卓璐
美育应用场景：学校、社区、校园及公共文化场馆等
作品介绍：《粿然有味》是一个想把这些记忆重新擦亮的非遗美育项目。我们相信，一颗小小的粿，不只是节庆的符号、祭祖的供品，更是外婆手心的温度、是孩童围坐桌边的欢笑、是离乡人午夜梦回时那一口软糯的乡愁。项目以一位真实存在的潮汕外婆为活态文化源头，带着她的故事、她的手艺、她手中那一枚枚饱含岁月的粿印，走进课堂。我们为孩子们设计了四个温柔而有力的课程章节——“识粿、解粿、制粿、传粿”。不是枯燥的讲解，而是用双手去揉搓米团，用眼睛去观察纹样，用鼻子去闻鼠曲草的清香，用心去感受“无粿不成节”的潮汕时光。这不仅是一次非遗传承的实践，更是一场跨代际、跨地域的文化对话。当孩子们将鼠曲草汁揉进糯米粉，指尖沾满青绿；当粿印在米团上压出凤凰或牡丹，纹路里浮现出外婆年轻时的模样——传统便不再是博物馆玻璃柜中的标本，而成了呼吸可感、触手可温的生命体。每一次按压、每一次蒸腾、每一次分享，都在悄然加固文化认同的根系。
《刻印入魂》
作者：欧弦
指导老师：孙文云、张健升、朱卓璐
美育应用场景：美术馆、博物馆、学校、社区、校园及公共文化场馆
作品说明：为紧扣中国人民抗日战争暨世界反法西斯战争胜利80周年这一重大主题，美术教育学院与广州艺术博物院联合推出 "艺术抗战·丰碑永存" 思政教育项目。本项目以院藏抗战主题展览为实景课堂，以艺术为载体讲述抗战历史、弘扬伟大爱国主义精神和伟大抗战精神；通过锡纸可乐版画、牛奶盒版画等动手实践形式，引导学生在亲手拓印的韵律间触摸历史温度——于刻画间回望峥嵘岁月，于墨色交融中厚植家国情怀，实现艺术创作与思政育人的有机融合。
《我们的秘密基地》
作者：胡予乐、梁绰恩
指导老师：李琳、麦绮琪
美育应用场景：社区、美术馆、幼儿园
作品说明：伍尔夫曾说：“每个人都需要一个属于自己的房间——一个不受外界侵扰的隐私空间。这个房间更像是一处自我与物质世界的联结之所。它所容纳的，不仅是具体之物，更是个体存在的本身。”但是，并非每个人都能拥有这样一个房间。“秘密基地”作为一个极具口语色彩的日常用语，源于孩童玩耍时的随性表达，专门指代属于个人或小群体的私密空间。大家的“秘密基地”样子各不相同，可能是童年时用沙发垫搭起的临时堡垒，也可能是长大后种满鲜花的阳台、工作后买的第一辆车……这里，刚好能装下一个自己。“秘密基地”不只是空间的概念，更是记忆的一隅，它藏着你以为早已忘记、身体却还记得的那些事，那些情绪。每一个“秘密基地”，就是“我”存在的形状。
《我们的车要出发啦》
作者：刘银娟、杨柳烟
指导老师：李琳、麦绮琪
美育应用场景：幼儿园、美术馆
作品说明：本项目是一场持续半年的幼儿园美育行动与观察研究。自2025年10月9日起，我们逐步走入4-5岁儿童的绘画世界，记录他们的线条、涂鸦、想象与表达。我们观察到的不仅是孩子的作品，更是倾听儿童的过程——在每一次的互动与探索中慢慢找到方向。这是一份关于与儿童一起“玩”的现场笔记。2026年6月4日，基于本作品开展的公教活动在广州美术学院美术馆举行。孩子们戴上火车道具，在大学生团队的引导下自由涂鸦与创作。活动将半年的观察研究向公众打开，让更多人体验到“与儿童一起玩”的方式。正如作品名字所说——我们的车要出发啦，这一次车上载满了孩子的声音、大人的倾听，以及一段正在进行的美育旅程。
《哎？我怎么会这样》
作者：罗乐思、叶春然、陈晓恩
指导老师：李琳、麦绮琪
美育应用场景：幼儿园、家庭、学校、美术馆、图书馆
作品说明：《哎？我怎么会这样》系列绘本讲述了六个不同年龄段的孩子各自面对情绪困扰的故事。机缘巧合下，他们分别走进自己内心的“情绪工厂”，在那里亲眼见证了情绪产生的原理与调节方式，最终学会与情绪共处，重新找回内心的平衡。通过这些故事，孩子们能够理解情绪是如何产生的、为什么会发生、背后的机制是什么，以及如何有效调节情绪。同时，绘本也传递着这样的理念：情绪并没有好坏之分，只需要被适当地转化。这套绘本面向全年龄段，不仅呈现了六个孩子的成长片段，也期待成为孩子能读、大孩子能读、家长能读、家长带着孩子一起读的共同记忆。
《猜猜我在哪？》
作者：毛璐贞
指导老师：李琳、麦绮琪
美育应用场景：幼儿园、家庭、学校、美术馆、图书馆
作品说明：《猜猜我在哪儿？》这本绘本的创作灵感来源于我对中国传统集市场景的观察与记忆。随着城市建设的发展，现代商业空间越来越标准化，而传统集市中充满烟火气的人情交流、地方特色与手工文化，正逐渐成为珍贵的城市文化记忆。因此，我希望通过绘本的形式，把具有中国传统特色的集市重新呈现出来，让读者在阅读和寻找“小猫”的互动过程中，重新感受到传统市井文化的温度。绘本中设置了花布摊、春联摊、吹糖人摊、早茶摊、糕点摊等具有代表性的中国传统摊位，希望借由这些元素展现中国民俗文化与传统工艺的魅力。同时，“会变形的小猫”这一设定，也增强了故事的趣味性与互动性，让孩子在观察、比较与寻找的过程中主动参与阅读。
我希望通过这次创作，不仅表达自己对传统文化的关注，也能够运用所学，用更年轻、更有趣的方式去传递中国城市文化与市井生活的魅力。
《收集哈欠的小精灵》
作者：彭晓桐
指导老师：李琳、麦绮琪
美育应用场景：幼儿园、家庭、学校、美术馆、图书馆
作品说明：大象艾芬、鼠鼠舒尼、小猫多姆和兔子芙丝四个小动物因为各自的烦恼已经好久没有睡好觉了，小精灵毛米的任务就是收集小动物们犯困时打的哈欠让它们今晚可以睡着。每个人都会有自己的烦恼，如果因为这些烦恼而牺牲掉宝贵的睡眠时间未免太可惜了，大量的缺少睡眠对于身体、精神和情绪都是“伤害”。本绘本的诞生是想让小读者意识到睡眠的重要性，能够好好睡觉，保证睡眠时间充足也是健康长大和爱惜自己身体的好途径。
《小石头怎么啦》
作者：陈颖、段妮琴、黄瑞欣
指导老师：李琳、麦绮琪
美育应用场景：幼儿园、家庭、学校、美术馆、图书馆
作品说明：踏入这片情绪森林，跟随小石头开启一场心灵奇遇。原创手绘绘本讲述了孩子直面哭泣、胆怯、愤怒等情绪的故事，打破对负面情绪的偏见，传递接纳自我、与情绪温柔共处的成长理念。我们将书中三位情绪精灵化作三款互动装置：灵动的弹簧玩偶还原气气的模样，让情绪自在释放；趣味扭蛋管道化身宣泄通道，接纳每一份低落与委屈；温馨的海螺小屋构筑避风港湾，安心安放内心的胆怯。以故事为引，以互动为桥，愿每一个人都能读懂情绪、拥抱完整的自己。
《弦外书》
作者：黄舒晴
指导老师：黄汉松
美育应用场景：商业、文博等公共空间
作品说明：女书，世界上现存唯一的女性文宇，起源于湖南江永。旧时女子因于礼教不得入学，于女红劳作之余造字传书，在织布绣花间教会彼此，用它写密语、寄心事，倾诉苦痛，分享喜悦。女书中的“女”字，宇形舒展恰似一张引满之弓，线条纤柔，内里却藏千钧韧劲。字字横列似弦上利箭，柔而有锋。今天，我们可以自由表达主张，无需在黑暗中隐秘交流。但那些曾在闺阁间秘传的笔画，仍跨越时空，凌空飞驰。
《律叙童梦》
作者：梁沛沂、雷雨晴
指导老师：黄汉松
美育应用场景：商业、文博等公共空间
作品说明：我们的毕业设计立足于“童年”主题，核心是探讨“理性”与“感性”的碰撞与融合。作品的“理性”体现在由亚克力、铝型材构成的机械装置上，象征着逻辑与秩序。而“感性”，则源于摇摇木马的律动、流转的色彩与光栅装置的互动，它们共同唤起温暖、跳跃的童年回忆。我们尝试用一种理性的工业语言，去承载和唤醒感性的情感记忆，以此探讨科技作为情感媒介的可能性。我们认为，科技并非总是冰冷的，它同样可以成为承载珍贵记忆、延续过往感动的温暖载体。同时这组作品也希望在这个快节奏的时代，为来看展的大家提供一个“精神暂停”的片刻，在与作品的互动中、在看木马的律动中可以放空自己的大脑、当人足够放松时，那些深藏心底的温暖童年回忆往往会重新浮现，并带来的慰藉与力量。
《熔·变》
作者：李政辉
指导老师：黄汉松
美育应用场景：商业、文博等公共空间
作品说明：作品以热熔玻璃为基底，嵌合铜、氧化铁、钛等金属材质，借高温自然氧化熔合成型，全程不刻意雕琢造型与色彩，全然保留材料淬炼后的本真质感。通透澄澈的玻璃，象征美育包容纯粹的底色，容纳每一份独特的成长；特质迥异的金属，对应学生各不相同的天性禀赋，诠释个体独一无二的生命特质。高温熔合的工艺，隐喻成长必经淬炼磨砺，亦体现师生双向成长、教学相长的教育内核。作品采用光轴悬挂设计，依托自然光影流转呈现材质肌理。整件作品立足美育本质，秉持顺材而育的创作初心。美育重在顺应个体天性因材施教，让每一份细碎天赋肆意生长，以万千个体之多元之美，汇聚成美育的盛大格局。
来源：广州美术学院