我是主角 | 传统—情感—新生，广美毕业展呈现手工艺的温度
扎根乡土的在地艺术、贴近日常的生活化创作，是“传统工艺振兴”和“文艺赋美乡村”等国家战略的鲜活体现。在2026年广州美术学院毕业展第二期中，广美工艺美术学院涌现出众多兼具传统底蕴、情感温度与时代新意的作品。作品雕琢、铸造、绘制、打磨的过程跳出了单纯的技艺呈现，成为心意传递、情感共鸣的载体，更承载着青年一代主动融入国家发展大局的担当。
工艺美术学院院长齐喆认为，现代技术可以赋能工艺创作，却无法替代人裹挟真情的构思与手作温度，创作者依托情感驱动材料、活用新技术，也正是手工艺术跨越时代、持续生长的核心。工艺美术创作不断融合现代材料与新技术，但始终以创作者的情感为核心，让工具为创意服务。如今人工智能快速发展，这些承载着真挚情感与敏锐触觉的作品，更彰显出传统手工艺术独树一帜、不可替代的人文温度与价值。
《种在田里的日子》
作者：吴芷茵
指导老师：苏若山
作品介绍：自2025年7月起，作者以“北溪夏令营”为契机，开始了历时一年的从化北溪村项目。通过与村民们同吃同住同劳动的生活，不断尝试发现村民们的需求。并针对阿姨们的广场舞与唱歌活动，与村民们一起动手搭建村庄舞台成了本项目的第一件作品。
作品由两部分构成：其一为北溪村民共建的乡村舞台。舞台作为乡村公共空间，承载村民日常文娱生活，搭建过程中发现村民的生命活力，以及人与人之间交往的真诚。其二为美术馆搭建可自立竹棚架装置。 作品以北溪村的驻村经历为线索，呈现村民个体、村落集体以及村民和创作者之间的情感关系与在地记忆。装置搭建邀请家人共同参与，将农耕生活积累的经验，融入竹架的结构设计之中。 本次创作立足乡土生活本身，以工艺美术的在地实践为核心，发掘蕴藏在村民劳作与生活场景中的原生审美与乡土智慧。该创作并非完成式的成品作品，而是以共同劳作、协作共建的方式，记录乡土智慧被重新唤醒、人际信任逐步建立的持续性在地实践。
《不要忘记我》
作者：方麟俊
指导老师：赵尔东
作品介绍：作品分为三个部分，围绕祖父离世后那种“想留却留不住”的痛苦展开。第一部分是一把被框住的椅子，椅子上刻着“不要忘记我”。它像一种自我欺骗，仿佛只要把椅子留下，人就还没有真正离开。第二部分是被漆灰覆盖的药丸和烟盒。原本能够辨认的东西，被一点点遮住，变得模糊不清。这种处理其实是一种逃避——不敢真正去面对他曾经历过的病痛。第三部分则是三幅漆画，画面里有空着的椅子、老房间，还有难以辨认的字迹。
它们表达的是一种始终放不下的状态：明知道已经无法挽回，却还是会不断想念。 作品里，大漆的温润与亚克力的冰冷形成了明显对比。一种像情感和记忆，缓慢、沉重；另一种则像现实，清晰却无法靠近。两种材料放在一起，也让“再怎么努力，依然无法得到结果”的无力感，变成了可以被看见的东西。
《她》系列
作者：陈嘉怡
指导教师：金松辉
作品说明：《她》系列以物种隐喻与气球情绪隐喻为核心，将母亲无形的“情感劳动”转译为有形的漆立体雕塑。蜘蛛、牛、螳螂、蚕的生物学行为——织网、负重、防御、吐丝——对应情感劳动的维系、承受、守护与内化；气球的膨胀、扭曲、捆绑、垂坠、勒痕、挤压则使内在情绪可视化。
《五月的车辙》
作者：刘瑞萱
指导教师：苏若山
作品说明：作品设计概念来源于2008年的一个午后、一场大地震、和一辆普通的儿童滑板车。作品的主体为回忆中的儿童滑板车，表面装饰以彩色木胎马赛克并佐以扭曲的铁丝等意象物体。材料以木为主、金属为辅，石塑粘土为连接媒介。作为主体物的滑板车代表着幼时尚且稚嫩的自己，彩色马赛克象征着记忆的碎片、而支撑、连接着脆弱易碎的滑板车的是象征着亲情与爱的铁丝，并将“连接、支撑”的意象赋予铁丝，淡化了原本金属冰冷、坚硬的质感，也象征着祖母当年保护自己时坚实的臂膀与亲人间的爱。这件作品想要表达的并不主要是对地震本身的思考，而更多的是经由回忆这件往事唤起对亲情的思考、对家人的思念和对这份来之不易的安稳生活的珍惜。
《痕迹之下》
作者：何京锦
指导老师：徐志伟
作品介绍：《痕迹之下》系列以指纹和岩石为创作主体，我作品的设计灵感来源于我80岁的爷爷，虽然年纪很大，但依然坚持做自己热爱的木匠，我试图通过作品进行探讨在速朽的时代，什么为永恒？答案就藏在他重复了几十年的动作里。我创作的，并非一件作品，而是一份内心的敬意，想献给所有在时间中打磨技艺、以匠心抵御遗忘的劳动者。我想通过这个作品来致敬传统工匠的坚持与热爱。
《织屿》
作者：黄萍萍
指导老师：王昌淦
作品介绍：本次创作以苍南渔文化为创作题材，立足于苍南本土地域特色和个人幼时渔村记忆，运用广彩工艺进行创作实践与探索。创作在沿用传统广彩开光式构图的基础上，更注重于画面内容的可读性与趣味性。
《织屿》这一系列广彩作品的画面当中，在渔文化视觉元素的基础上，融入了幼时渔村记忆这一情感角度，巧妙增添了海边游乐场、滑板等并非海边环境所固有的元素，让创作的画面更加充满童趣。
《长龙吟》
作者：邱琮淳
指导老师：余潮松
作品介绍：作品以南雄市县级非物质文化遗产“九十九节龙”为核心题材，以广彩工艺为表现媒介，围绕“故乡之龙”的创作主旨，将龙的形态与岭南古建筑、民俗场景相融合。通过横长幅全景构图与无透视的散点布局，以龙身为视觉主线，以“S形”蜿蜒的龙身贯穿全幅，穿行于珠玑古巷的镬耳墙、瓦脊兽、砖雕人物之间，串联起舞龙舞狮、敲锣打鼓等节庆活动，呈现“龙游市井、城藏于龙”的宏大叙事。传统民俗以其他艺术样式进行呈现拓展了传播的可能性，也为广彩这一非遗技艺注入新的表现题材和文化深度。
《纸鸢耕梦》
作者：郑裕之
指导老师：方昕
作品介绍： 本创作以非遗阳江风筝的制作工艺为文化载体，深度融合个人的乡土记忆，通过一座立体空间装置，探索传统技艺在当代转化。
在空间构建上，作品提取了阳江传统“灵芝风筝”的骨架作为核心结构支撑；同时，利用极具视觉张力的“龙头蜈蚣”形态打破了静态空间的沉闷，赋予了作品磅礴气势。背景中，田园劳作场景被抽象为有韵律感的线条与色块，与风筝的灵动形态相互呼应，将阳江风筝“扎、糊、绘、放”的四艺，转化为一种可触摸、可感知的深情叙事语言。
作品通过造型的重构、文化元素的整合以及动态视觉的优化，且作品用，竹篾、宣纸以及大漆等传统材料。利用光的投射，引领观者在虚实之间，完成一次穿越时空的乡土旅行。
《生活集》系列
作者：苏日铭
指导老师：徐志伟
作品介绍：生活由无数微小的片段组成，常被忽略，却被我、被火、被笨拙的动作留了下来。作品取材于我生长的故乡——阳春的寻常之物，以每日记录的方式重新注视日常生活。将它们重组、拼接，组成一篇生活札记。我选取了家乡生活中有趣的物体进行抽象化处理，如阳春孔雀石，春砂仁等，保留创作痕迹，放大并转化其特点，弱化原本的标签，还原记忆中的模糊印象。每一个物体，都是那一天的再现，记录着细微的片段。
《风栖于骨》系列
作者：张岳霖
指导老师：杜沁芬
作品介绍：作品聚焦废弃陶瓷的三种形态，以废泥、瓷粉、碎瓷片为核心创作素材。造型采用分层结构排布，呈现陶瓷废弃物从残破碎片逐步回归泥料本源的演变轨迹。三种材质层次分明，彼此呼应呈现出独特的视觉观感。废旧陶瓷经过艺术重塑后重获新生的艺术价值，以此诠释材料循环再生的无限潜能。创作立足环保理念，探索废旧陶瓷资源化的艺术表达路径，拓宽陶瓷创作的表现边界，让观者体验废弃陶瓷材料蜕变新生的独特艺术魅力。
《衍》系列
作者：黄思琦
指导老师：徐志伟
作品介绍：本次创作作品《衍》系列以珊瑚的形态为创作题材，珊瑚的形态丰富多样，将其进行总结归纳之后，再通过自己的主观想法把这些珊瑚有机形态进行抽象变形。作品整体以多个分枝进行相互连接，作品表面保留的用锯条修理出来的孔洞和划痕以及用两种化妆土叠色来表达珊瑚的肌理感。
系列中第二个作品整体造型为扁平的圆形，通过管道之间的连接形成形体之间的疏密变化以及形态扭曲，作品表面保留的用锯条修理出来的孔洞和划痕以及用两种化妆土叠色来表达珊瑚的肌理感。
系列中第三个作品整体为高瘦的柱子造型，通过管道之间的连接形成形体之间的疏密变化以及形态扭曲，作品表面保留了因为化妆土剥落透出的底层氧化物的效果。
系列中第四个作品这是一系列作品中最大的一件，通过管道之间的连接形成形体之间的疏密变化以及形态扭曲，作品表面保留了一部分手捏的痕迹，使作品更加的生动自然。
《花非花》
作者：黄庄鹏
指导老师：李瀛龙
作品介绍：本作品以盒类器物作为设计载体，尝试探索金属编织与珐琅工艺的结合方式。外观设计灵感来源于高原植物的生长状态。高原地区环境寒冷、多风，植物在长期适应过程中逐渐形成贴近地面、收拢、层叠的生长特征，并呈现出一种具有秩序感的自然肌理。作品并未直接模仿植物外形，而是提取其贴附、层叠与内聚的关系，将这种状态转化为材料之间的组织方式，并运用到金属编织与珐琅的结合中。作品以金属编织作为整体结构基础，将珐琅融入局部空隙与节点之中，两种材料通过相互嵌合的方式形成统一的整体关系。
《纳西系列创作》系列
作者：赵丽茵
指导老师：赵尔东
作品介绍：本组创作，是以纳西族三大神话史诗《创世纪》《黑白之战》《鲁般鲁饶》为主题创作的漆画系列作品。
东巴经中记载的这三个故事：天地初开与人类诞生、光明与黑暗的殊死之战、牧儿牧女为爱殉情并魂归理想国度。蕴含着纳西族对宇宙、正义与生命的根本理解。
大漆温润而深沉的质感，与神话的庄重感和时间感天然契合。
这组作品，我更想强调的是质感的对比与极简主义的留白。大漆本身拥有极其丰富的质感层次一一粗糙与细腻、哑光与亮光；厚重与轻薄，我希望通过这种对比，让画面产生一种静默的张力，我相信，神话的力量不在于讲得有多满，而在于留给人的余地和回响。
《幻石录》
作者：林梓熙
指导老师：赵尔东
作品介绍：《幻石录》以传统中国画中的太湖石图像为起点，将二维笔墨意象转化为三维漆立体形态。三件作品分别提取太湖石蜿蜒穿透、峭拔褶皱与漏空嵌合等特征，呈现传统造型在当代语境下的转化。
三件作品彼此独立，又共享同一套形态逻辑：原有石形被拆分为三个体块，并通过对称、切割、复制的当代设计手法拆解、重构，意在保留其造型特征的基础上，引入当代设计对于秩序、构成与理性表达的关注。
传统中式美学强调的自然生成与文人审美，与当代创作中的重构意识形成并置，《幻石录》是处于传承与转化、延续与创新之间的一次探索。
《绒棘》
作者：张淑婷
指导老师：李瀛龙
作品介绍：本系列作品以海胆为形态锚点，就当代金工艺术的创作语境，以视触觉体验为核心创作，探索金属媒介与观者感知的深层对话。
作品重构了海胆的尖刺肌理与多孔结构：尖锐的银丝向外延伸，呼应海胆防御性的刺状外壳；镂空的珐琅层与色彩肌理，则模拟其柔软的质感。观者无需触摸，仅通过视觉呈现，便能在潜意识中唤起对刺状尖刺的尖锐感、多孔结构的凹凸感、珐琅釉面的温润感的触觉联想，实现“以眼代手”的感知延伸。
打破传统首饰“装饰性”的单一维度，将首饰转化为可被感知的情感载体。珐琅与金箔的绚烂色彩，则赋予冰冷金属以生命的温度。作品不再是静态的金属物件，而是通过视触觉的联动，激起观者的共鸣，让每一件作品都传递出独有的情感温度。
《淡淡的日常》
作者：车雨轩
指导老师：苏若山
作品介绍：《淡淡的日常》是一组以手工艺为核心媒介，运用综合材料创作的系列作品。该创作摒弃复杂且宏大的叙事，从平淡的日常中发掘身边那些看似不起眼，却能时刻让人感到幸福的瞬间。作品主要用到广彩、玻璃、珐琅等工艺，以拙趣的画面形象和手写诗意文字为载体，依托综合材料的多元质感，将材料的特质与手作的痕迹融为一体。通过质朴的工艺技法，把淡人的精神内核揉进细节表达中，做到手作温度、拙趣与日常诗意的有机结合。作品对工艺的匠心表达，回应了AI时代人们对情感寄托的诉求，也为淡人气质与手工艺创作的融合提供新的实践思路，让观者回归日常本真，让平淡日常的美好以手工艺的方式被定格、被看见、被传递。
《仰观・俯察》
作者：邵俊凡
指导老师：吴永强
作品介绍：作品以“仰观天文，俯察地理”的东方哲学为内核，采用两组扇形构建循环往复的天地空间。一组运用螺钿、金银表现天光意象，神秘通透；另一组借助自然材质塑造大地肌理，厚重沉稳。作品通过两组错落排布与髹饰语言的对比，将天地自然转化为可感知的漆艺空间，营造兼具东方意境与当代视觉张力的多重体验，探索组合式漆壁饰在空间构造与自然意象表达上的可能性。
《竹影藏漆》
作者：邰伟旗
指导老师：吴永强
作品介绍：作品融合竹编与漆艺，以竹编嵌套漆画的结构，构建东方美学“藏与露”的空间意境。外壳多层编织形成几何纹理，引导视线穿透；内部漆面通过层层髹饰在网状光影下虚实相生。将竹编经纬与漆画语言并置，保留手工温度的同时注入设计语言，诠释传统工艺在当代语境下的可能性。
《游光相》系列——《映》《栖》《生》
作者：李丹央
指导老师：方昕
作品介绍：《游光相》是一组以广州沙面为灵感的珐琅折扇创作。作品从沙面岛中西建筑并置、商业景区与居民生活共存、植物在城市缝隙中持续生长的空间经验出发，将建筑、日常与自然三种视觉线索分别转化为《映》《栖》《生》三件作品。通过掐丝珐琅的线性结构与宝石般的釉色表现，画面中的历史痕迹、生活气息与生命力量被重新组织，在折扇开合之间形成一种流动的观看方式。作品试图呈现的，不只是沙面作为一个地点的外观，更是其内部长期叠加的时间感、文化感与生命感，让空间中的交汇、停留与生长在工艺语言中被重新看见。
《青蚀》
作者：时尚
指导老师：赵尔东
作品介绍：作品以GPU芯片为视觉原型，将金属胎漆画的传统工艺与当代科技符号相结合。多块不锈钢胎面以非对称方式拼接，形成类似芯片模块与数据通路的空间结构；青绿色漆层、铜箔走线、裂纹肌理与透明封装效果，共同营造出冷峻而温润的视觉张力。创作尝试把硅基工业的精密秩序转译为漆艺的手工语言，使芯片从功能器件转化为可凝视的文化意象，回应数字时代中技术、材料与审美之间的关系，也让传统工艺在新的媒介语境中获得延展。
《嘘》
作者：姚力
指导老师：金松辉
作品介绍：作品《嘘》以动物肢体语言的情绪表达为核心造型语言，通过对动物整体姿态的形变、对肢体的错构与异化来体现不安、愤怒、哀伤等种种情绪，并以此来展开创作。在创作推进过程中本人通过揣测与研究不同物种的姿态与肢体语言所表达出的意思与情感，然后通过使肢体错误构成、异化，来强化这些情感。
《半衰期》
作者：李昊翔
指导老师：王东育
作品介绍：装置作品《半衰期》借用物理学概念，探讨时间双重性下当代造物的价值演变。作品采用左右分割构图，构建了一个充满张力的物质同构现场。
左侧指涉“永恒封存”，运用3D打印成型并经光滑涂装的异化躯干，被大体量透明环氧树脂致密浇筑，呈现出冰冷、精致、被时间强制冻结的未来科技感；右侧指向“时间侵蚀”，以狂野焊接的废旧钢铁为骨架，叠加多层做旧喷漆强化锈蚀肌理，直白袒露工业物丧失功能后的极致衰败。
创作者以左侧“涂装拟造的极新”对抗右侧“废铁叠加的极旧”，在“深封”与“裸露”的剧烈材质对撞中，将无形的时间力量转化为可触的视觉断层，追问物质在岁月剥落中如何迎来观念的半衰与重生。
《草本·云锦》《草本·相生》
作者：吴玉霞
指导老师：周松
作品介绍：本创作以中药切面的自然形态为切入点，从微观视角观察中药切面独有的纹理特征，将其自然形成的独特生命印记，通过形态提炼与艺术转化，呈现为陶瓷雕塑的宏观语言。作品注重手工捏塑与肌理刻画，保留手作温度与自然质感，使自然形态与陶瓷工艺相互呼应、彼此契合，在泥土与窑火的塑造中，呈现自然之美与陶瓷创作的朴素联结，展现微观自然向立体艺术转化的纯粹表达。
《无缘社会》
作者：劳颖琪
指导老师：余潮松
作品介绍：作品无缘社会的主题是对当下人与人之间缺乏沟通连接，物理距离近心理距离远的现象的表达，借由家庭用餐这一情节来具体呈现，圆形的餐桌代表着自古以来人们家庭之间对于圆满的期盼，不同方位的餐具代表不同的角色，作品运用漆艺中罩髹、堆塑、贴箔、刻漆等方法，形成丰富的肌理效果和材质美感，以此隐喻人与人之间的丰富情感，材质的更换带来的熟悉的陌生感，共同指向了有缘之间的危机，人之间渐渐少了言语和表达，不再对他人袒露内心，而家庭又是社会的一个缩影，我期望以此唤起对人与人的彼此信任和情感交流。
来源：广州美术学院