我是主角｜广美2026年毕业作品展第二期璀璨登场

在广美的这些年，同学们孜孜以求：在方法上挑战惯性，在方案上推陈出新，在思维上祛除定见，在思想上持续进阶。在一次次的“破”与“立”中，不断突破自我的局限与边界，逐步成为自己艺术世界的执笔者。2026届毕业生们用自己的作品和方式证明——主角并非被赋予，而是由自己“自钉义”的。

广州美术学院2026年毕业展第二期自6月3日开展，将持续至6月12日，在广州美术学院大学城美术馆展出了建筑艺术设计学院、工艺美术学院、美术教育学院、城市学院的本科生毕业创作；在广州美术学院美术馆（昌岗校区）、岭南画派纪念馆展出了绘画艺术学院、视觉艺术设计学院的研究生毕业创作。

目前，广美2026年毕业展人气高涨，不仅获得新华网、中国文化报、南方日报、羊城晚报、广州日报、广州电视台等主流媒体的关注与报道，不少自媒体也纷纷打卡探展，展览持续火爆，热度不减。

【本科生】

建筑艺术设计学院

学院将“之间-IN-BETWEEN”作为2026年毕业展的主题，旨在探讨设计与教学中的几组关系：主体与客体之间、数字与实体之间、历史与自然之间、行动与沉思之间。同时，学院以“方”与“圆”为视觉要素的基本单元，将各课题组的研究关键词转译为对应的图形语言。毕业设计共设26个课题组，每组围绕各自的设计主题或研究议题展开。

其中，“实验拓展”板块使用方形，“设计实践”板块使用圆形。"实验拓展"板块以"问题意识+设计研究"为核心，侧重在开放语境中的探索，不以实际项目为前提，源于对当代空间议题的主动追问，鼓励在跨学科的知识背景中引入多元方法，对既有设计范式与空间类型进行反思。"设计实践"板块以"设计训练+空间实践"为核心，聚焦真实项目与实际问题的解决，强调设计的落地性与操作性。选题主要来自实际工程项目，社会需求或企业合作项目，要求学生运用所学专业知识，在满足功能需求和规范标准的基础上，兼顾创新与创意。

工艺美术学院

展览以“起风”为主题，集中展示了工艺美术、漆艺、金工与首饰、陶瓷艺术设计四大专业方向115位毕业生的艺术实践成果。

风，是一种看不见却能被万物感知的力量。起风，是一场持续流动变化、由微至著的成长过程。人工智能、国潮文化等时代新风，打破了工艺教育的固有格局，学子们努力挣脱束缚，求新求变，吹起乡野、潮流与自我表达的风，让传统工艺在当代语境中展现出新的姿态。他们扎根田野，敏锐捕捉乡土人文、非遗记忆、潮流文化，融汇广彩、岩彩、漆艺、金属、陶瓷、木雕、编织等多种材料工艺，结合数字技术和当代观念，将社会洞察、现实思考深度融入个人表达，大胆拓展工艺语言的表达边界，呈现出开放包容、勇于探索的整体风貌。

美术教育学院

美术教育学院2026届本科毕业展以“美院底色新师范”为根基，分为“美育在场”“以美育人”“数智未来”三个板块，呈现145名毕业生的毕业创作。

“美育在场”以首届社会美育方向毕业生的田野创作为核心，深入社区、乡村、公园、养老院等真实生活场域，以工作坊、共创活动与行动研究为方法，在人与人的相遇中探问：美育如何在具体的社会情境中真实生效，如何让艺术成为联结彼此、重建意义的力量。“以美育人”立足学校美育的日常现场，于色彩的辨识与搭配、艺术作品的赏析与对话、跨越文化与时空的审美叩问之中，涵养学生的感知力、审美判断与完整人格，彰显美育作为“完整人的教育”的深层价值与文明意涵。“数智未来”则在算法与诗意的交界处探寻新的可能——以AI创作实验、人机协同与线上展厅等形式，让数字技术成为唤醒感知、拓展表达边界的新语言，回应年轻一代以科技赋能美好生活的时代追求与创造热情。每件作品以不超过两个关键词，标注其创作立场与时代关切，既是个体表达的注脚，亦是学院育人理念的缩影。真正的美育，永远发生在心灵被唤醒之处；真正的师范，永远生长在人与世界真实相遇的土壤之中。

城市学院

本年度毕业设计以“再设计”为主题。“再设计”并非简单的修复与重组，而是通过跨学科视角，将空间的功能、形态、材料与符号进行再定义和创新表达。在设计过程中，学生关注生态与可持续发展理念，回应社会群体差异化的空间需求，融合智能技术与艺术语言，创造出兼具时代精神与人文关怀的空间方案。同时也印证了城市学院师生一直践行的“百千万工程，双百行动”。

本次毕业设计希望学生能够在理论与实践的结合中，展现对空间本质的深度理解和对设计价值的多维探索。无论是公共空间、商业空间，还是文化与社区空间的再造，都应体现环境设计专业“艺术与实践并重、创新与责任并行”的培养目标，彰显新一代设计师对未来生活方式的思考与回应。

【研究生】

绘画艺术学院

把自我塑造成艺术品，意味着你不再问“我本质上是什么”，而是问“我能用我的生命做出什么有趣的作品”。自由就在每一次选材、雕琢、擦除和重构的动作中生成。

作为个体，这次毕业展览是同学们自我探索“生存美学”的关键节点，作为整体，则是建构未来中国艺术生态的新兴力量。艺术不应只是社会外部的观察者，而应成为深刻参与社会进程的行动者。让艺术创作本身成为一种社会行动，一种对世界的积极回应。艺术家以艺术实践介入社会关系的重塑与艺术生产方式的更新，在技术与情感的张力中开启创造力的大门，将自我塑造成一件艺术品。

视觉艺术设计学院

近年来，视觉艺术设计学院提出了学院未来发展的核心定位“大视觉”。大视觉之“大”，是大时代的视野——开放性地看见视觉如何从工具变为环境，从环境变为生存方式。这个“大”，是大人文的格局——在技术的高歌猛进中始终把人放在中心，把善意、美与真作为视觉最底层的算法。这个“大”，更是大担当的自觉——承认视觉拥有的力量足以影响成千上万甚至过亿的他者如何观看和思考世界，从而愿意为每次视觉的生产与传播承担起人性的、伦理的、审美的、社会的、文明全部重量。

基于这样的立场和愿望，2026届研究生毕业展以“大视觉”为名而展开每一个视觉研究与创作实践。在这之下的思考，既是能力的展现，也是责任的明确。特别是作为正是2023年AI爆发元年入读研究生的一代，也恰是2026年全球开始对AI发出觉醒嘘声的一代毕业生，每一个人更应该明白什么是大视觉，以及视觉为何大以及何以为大的真实所在，从而带着“大视觉”的能量与责任继续前进。

来源：广州美术学院