两岸四地青年艺术首次同台 “无界”大展亮相深圳文博会

第二十二届中国（深圳）国际文化产业博览交易会（文博会）已于近日开幕，作为本届文博会的重要配套活动，

这是该展览连续第四年举办，今年首次将台湾青年艺术家纳入核心板块，实现两岸四地青年艺术家的同台对话。

本次大展以“无界”为主题，汇聚来自广东、香港、澳门及台湾地区的数十位青年艺术家，展出涵盖装置艺术、数字影像、体感交互、多媒体演出等多种形态的作品。展期自5月21日持续至25日，全程免费向公众开放。

台湾青年艺术家集中呈现，多件大型装置成为现场地标

本届大展最引人注目的变化，是台湾青年艺术力量的集中呈现。主办方介绍，此次共有来自台湾地区的多位青年艺术家参展，涵盖插画、新媒体、涂鸦等多个领域，展出的多件大型装置与共创作品成为现场极具辨识度的视觉地标。

新媒体艺术家吴克军的交互影像作品《数境·海床》，则构建了一个沉浸式的虚拟海洋空间。悬浮漂流的海洋景观在屏幕上徐徐展开，观众通过手势即可与画面互动，任意抓取便可生成不同的动态视觉效果。作品中的海洋生态随着参与者的介入不断变化，既呈现人与自然的关系，也传递共生共融的创作理念。

涂鸦艺术方面，台湾艺术家萧闵剑与叶上达分别带来两场共创活动。萧闵剑的《共生》以“两岸四地同心相融、共筑未来都市”为主题，观众可使用定制贴纸参与创作，在互动中共同完成一件不断生长的公共艺术作品。叶上达的《无界》则以“多鱼共首”的共生概念为灵感，将“无界”二字巧妙融入画面，以涂鸦语言诠释展览主题。

科技与艺术深度融合，互动体验成为观展亮点

科技与艺术的深度融合是本届大展的另一大看点。现场集结了数字艺术、体感交互、XR沉浸体验、多媒体装置等多项前沿技术应用，为观众提供了丰富的互动体验。

中国传媒大学DigiLab实验室带来的《已臻化境·山水生气》，让观众只需轻触屏幕，便可实时生成变幻无穷的水墨山水画面。作品将传统国风美学与数字生成技术结合，在古今对话中探索水墨艺术在数字时代的全新表达方式。

艺术家席陆晨的体感交互作品《时光的织线》，依托实时捕捉技术复刻观众的身形轮廓，为每一位参与者生成独一无二的光影艺术剪影。作品强调个体的在场与参与，每一位观众都可成为艺术创作的一部分。

来自香港的青年艺术家也在科技艺术板块中表现亮眼。李嘉睿的XR互动作品《画境》以XR技术激活传世名作，观众佩戴设备后便可“走进”画中，体验沉浸式的艺术之旅。蒋雨洋的多媒体影像装置《摇曳》以数字竹子为核心意象，通过光影与动态影像演绎东方雅致美学与现代科技的交融。

创作团队THINK-1的数字作品《千里江山——九重山水幻境》则以宋代传世名画为创作灵感，运用数字技术重构九段山水秘境。粒子光影在屏幕上流转变化，千年国风山水在数字浪潮中获得全新呈现。

沉浸式演出每日上演，打破静态观展模式

大展打破了传统展览的静态观展模式，展期内每日均有沉浸式视听演出轮番上演，形成“展览+剧场”的无界现场形态。

5月23日下午，沉浸式多媒体舞蹈《入梦》在展区上演，舞者与光影互动，营造出独特的声音沉浸感，带领观众进入一场光影交织的艺术梦境。5月24日和25日下午，大提琴多媒体专场演出《声影共生》接续登场，演奏者以音乐与光影实时交互，用声音与肢体语言构建视听交融的艺术空间。

以艺术促交流，为湾区文化注入青年力量

据主办方介绍，“无界”大展自创办以来始终致力于为粤港澳台青年艺术家搭建交流展示平台。今年首次将台湾青年艺术家纳入核心板块，使两岸四地的青年创作者在同一空间中展开对话，以艺术作品传递彼此对时代、自然与未来的思考。

展览举办之际正值APEC年临近，主办方表示，希望通过“无界”艺术的形式奏响湾区文化交流的序曲，展现青年一代开放包容、创新融合的精神面貌。

本届大展将持续至5月25日，展区位于深圳国际会展中心二楼连廊，观众可免费入场参观。文博会期间，主办方欢迎广大市民和艺术爱好者前往现场，看展、互动、打卡，亲身感受粤港澳台青年艺术家的创造力与“无界”表达。

文/凤凰网深圳 雷可可 实习生 杨楠

图/主办方供图