阿尔丰斯·穆夏美学慢闪体验落地深圳湾

邂逅穆夏，往往发生于生活的不经意间。从纸质扉页到转角咖啡馆的装饰画，阿尔丰斯·穆夏（Alfons Mucha）的美学符号跨越世纪，拼贴出关于黄金时代华丽的剪影。

01 / 跨越时空的对话

穿越百年的时空长廊，穆夏笔下的花卉与曲线在深圳湾文化广场轻盈着陆。2月5日，

「花漾穆夏：新艺术美学漫步」慢闪体验于南馆落英亭开启。

作为一座立足未来的设计文化综合体，我们始终在探索设计、美学与生活边界的融合。此次，我们试图在理性的当代建筑语境中，引入新艺术运动（Art Nouveau）那份感性而流动的浪漫。

02 / 慢闪体验

本次「花漾穆夏：新艺术美学漫步」并非传统意义上的陈列，而是一次“美学慢闪”新尝试。打破画框与平面的物理边界，将穆夏那极具辨识度的美学语言，植入南馆落英亭的水景空间与窗花走廊。观众在逛展的间隙，邂逅蜿蜒藤蔓、优雅曲线与绚烂窗花，并观赏其经典的代表原作，赴一场百年美学的跨界漫步。

·原作区：特别甄选穆夏的6幅接近130年历史的石版画原作，在这些流转百年的作品中，您可以近距离探寻这位“造梦师”如何将自然诗性人格化。

穆夏笔下的《四季》（The Seasons），是其将自然诗性进行人格化演绎的经典之作。作为穆夏创作的首组装饰屏风画，它不仅是“穆夏风格”的视觉宣言，亦是其艺术生涯中流传最广的叙事母题。本次展出的是 1900 年巴黎世博会版本，以更具戏剧张力的笔触与丰沛的想象，定格了四季更迭间的生命律动。

穆夏，《四季》系列，1900年。

彩色绢本版画，单幅 70 × 32 厘米。

巴黎。

创作于 1897 年的《拜占庭头像（金发与棕发）》（Byzantine Heads），亦是穆夏脍炙人口的装饰版画作品之一。经典的圆形构图尺度与肆意流动的发丝线条互文，剥离了古典肖像的沉闷，赋予了画面一种超越时空的灵动气韵。

穆夏，《拜占庭女神》，1897年，彩色石版画，单幅37x30.5厘米。巴黎，

Paris,Colour Lithograph

·花影走廊/花漾窗户打卡区：

在“落英亭”长廊间，穆夏笔下的鸢尾与藤蔓被重新转译。漫步长廊，鸢尾花路次第盛开，以灵动姿态隐喻新春的萌动，春天到来，不妨来一起走花路吧。

转角处，来自《花卉》《宝石》《艺术》《四季》四大系列的 10 位优雅女性形象跃然于落地窗之上。她们以曲线为骨，繁花为衣，在当代语境中复刻出新艺术运动的极致浪漫，让百年的美学积淀与此时此刻的新春气象，在水景轴线间完成了一次跨时空叠合。

03 / 设计为未来

阿尔丰斯·穆夏所在的十九世纪末，工业化浪潮席卷欧洲，虽带来前所未有的繁荣，却也让人们在机械化中渴望新的美学寄托。一场崇尚自然、手工艺与整体美学的新艺术运动应运而生。它不仅是艺术风格的转变，更是一场深刻的国际设计革新运动，其核心精神在于打破艺术与生活的界限，主张美学应贯穿于建筑、器物乃至日常生活的所有层面。作为其中的灵魂人物，穆夏用海报、广告和装饰艺术打破了“高雅艺术”与“大众生活”的围墙。

深圳湾文化广场带着其对建筑与展陈中蕴含的对设计、形式、功能与人文体验的重新思考，与“Design for Future”核心理念，以这次“美学慢闪”体验向设计创新精神的遥想致敬。旨在带来可以行走、可以触摸、可以感知的设计艺术互动体验。

穆夏的笔触，消解了纯艺术与大众消费的边界。从赋予莎拉·伯恩哈特（Sarah Bernhardt）戏剧生命力的经典海报，到渗透进香水、饼干等日常什物的商业设计，他让“新艺术”剥离了画廊的肃穆，在街头巷尾的市井烟火中扎根。

这种从形式革新、生活介入到精神表达的完整路径，贯穿了穆夏的艺术生命，使他不仅是美学梦境的造梦师，更是那个时代的创新者。

植根于自然的视觉诗篇

04/ 互动体验彩蛋

现场更准备了穆夏风格主题的卡通大头贴装置，您可轻松化身他笔下的优雅人物，在趣味互动中收藏一份属于自己的“新艺术”纪念。

除了沉浸式体验，艺术的生命力更在于日常的重回。我们特别甄选一系列美学衍生物：从复刻原作神采的磁贴、帆布袋，到承载生活温度的文具与装饰品。穆夏的曲线正剥离展墙，转化为触手可及的日常什物，在您的生活中，延续这场不落幕的美感盛宴。

文/凤凰网深圳 陶韵西 实习生 李卓萱

图/主办方供图