“韦尔比耶音乐节·2026深圳”研讨会在深举办

2月2日下午，“韦尔比耶音乐节·2026深圳”专题研讨会在深圳举办。本次研讨会以“国际视野下的青年音乐家培养”为主题，汇聚瑞士韦尔比耶核心团队，以及上海音乐学院、南方科技大学、港中深音乐学院、深圳大学、深圳技术大学等知名院校，香港管弦乐团、香港中乐团、澳门乐团、广州交响乐团、深圳交响乐团等粤港澳顶尖乐团，及相关专业机构的近50位专家代表展开深入交流，吸引近200位观众到场参与。

活动中，韦尔比耶音乐节创始人马丁·恩斯特龙、港中深音乐学院院长叶小钢先后发表主旨演讲。随后，与会艺术家、专家学者围绕音乐节生态构建、教育协同发展、青年音乐家职业赋能三个方向分组研讨。

恩斯特龙：“青年音乐家是古典音乐的未来”

韦尔比耶音乐节创始人兼联合首席执行官马丁・恩斯特龙、香港中文大学（深圳）音乐学院创院院长叶小钢两位领军人物分别从国际经验与本土实践出发率先发表主旨演讲。

“我们始终相信，青年音乐家是古典音乐的未来。”马丁・恩斯特龙回溯了这一国际顶级音乐品牌的初心与历程，他表示，1994年诞生于瑞士阿尔卑斯山间小镇的韦尔比耶音乐节，如今已成为全球古典音乐界的“达沃斯”，其成功密码在于始终将青年人才培养置于核心位置。“今天，几乎所有有志于走职业道路的年轻音乐家都具备高超的技术，技术本身已不再是区分卓越与优秀的标准。”在他看来，真正的差距在于“个性、对音乐的热爱，以及能否进入一个有效的专业网络”。

马丁・恩斯特龙介绍，每年，韦尔比耶音乐节都会邀请包括乐团经理、剧院总监、知名经纪人、唱片公司高管等在内的古典音乐界的关键“决策者”前来参加，近距离观察青年才俊，并为他们下一步的发展规划提供切实支持。“韦尔比耶不仅提供演出机会，更致力于成为青年艺术家职业生涯的‘助推器’”。他明确表示，此次韦尔比耶音乐节与深圳的携手，正是因看到“这里乃至整个亚洲正涌现出成百上千极具天赋的青年独奏家”，也正是看中了这座城市世界一流的公共文化设施与高涨的文化热情，希望将成熟的人才培养模式带到亚洲，构建“夏聚韦尔比耶，冬会奇迹鹏城”的双城艺术联动新格局。

叶小钢则从中华优秀传统文化与国际教育融合的视角，分享了本土音乐人才培养的思考。叶小钢认为青年音乐家的培养必须“厚植本土、连通世界”，“真正的国际视野是以优秀中华文明为根脉，吸纳世界艺术精华，让作品既有‘中国味’又具‘国际范’。”叶小钢以香港中文大学（深圳）音乐学院的实践为例，阐释“中西融合、古今并用”的教育理念如何引导学生从民族音乐与古典诗词中汲取灵感，以现代技法演绎东方神韵。

他特别肯定韦尔比耶音乐节为青年提供的沉浸式国际交流的绝佳契机，并呼吁打通从学院到舞台的路径——通过大师班、同台演出与职业化课程设计，实现“学习者”向“音乐家”的身份转变。他强调：“精湛的技艺是立身之本，而真挚的情感与深厚的人文关怀，才是作品穿越时空的核心力量。”

音乐节何以成为全球青年艺术家的“孵化器”

作为全球音乐节人才培养的标杆，韦尔比耶音乐节的成功实践为青年音乐家成长路径提供了宝贵样本。在第一议题的讨论中，嘉宾们围绕“音乐节的生态构建与资源赋能：国际经验下青年音乐家成长路径探索”议题，从机制建设、资源整合、国际联动等维度，共论韦尔比耶艺术节“孵化”杰出青年艺术家的核心密码。

“我尤其希望‘韦尔比耶音乐节·2026深圳’能吸引更多年轻人前来观摩学习。”对此，马丁・恩斯特龙进一步阐释了韦尔比耶的人才培养逻辑，“我们不仅仅是提供演出机会，更是构建一个完整的成长生态。音乐节的根本意义，在于激发公众，也激发音乐家——让我们彼此看见，彼此学习。”马丁・恩斯特龙认为，音乐节与常规乐季中的音乐会截然不同，其“节庆”的艺术内核在于时间与深度：艺术家在此驻留更久，有充分机会排练、授课、交流，形成一种独特的沉浸式氛围——不是单向的教学，而是共同的学习，这正是音乐通往更高艺术境界的路径。

韦尔比耶音乐节联合首席执行官、medici.tv创始人兼前执行董事HervéBoissière则表示，韦尔比耶音乐节作为真正支持青年艺术家的音乐节，与仅作艺术展示的节庆之间的关键区别在于“长期承诺”。长期以来，韦尔比耶音乐节不仅提供演出，更构建了一个包含乐团、学院、艺术家、工作人员乃至公众的完整生态——这是一个以“相遇”与“分享音乐热情”为核心的平台。同时，他特别指出数字传播的价值：“当一场音乐会通过流媒体向全球直播，青年艺术家便获得前所未有的可见度。这不仅是挑战，更是与从未谋面的观众建立联结的契机。”而这一切的核心，是长期关系的培育——“不是一次性亮相，而是持续邀请、共同成长。忠诚、信任与长期视野，才是其中要义。”他表示：“在深圳的这些天，我们已看到这种开放、共创的氛围正在形成，这令人振奋。”

韦尔比耶深圳音乐节艺术副总监、音乐家兼韦尔比耶音乐节室内乐团国际巡演总监MichaelFuller分享了国际巡演对青年音乐家的历练价值。“我最初来到韦尔比耶时，还是一名音乐学院的学生。突然间，我站在了世界顶级指挥与独奏家身边——第一场音乐会由祖宾·梅塔执棒，第二场是里卡多·夏伊，独奏家更是巨星云集。那种体验远超我当时的想象。”他坦言，“这里不仅是技术的试炼场，更是职业理想的启蒙地。你能够提前触摸到职业生涯的‘高峰’，明白了自己为何而练、为何而演。”

在此议题中，粤港澳艺术家代表亦贡献本土智慧。香港中乐团艺术总监兼终身指挥阎惠昌分享了香港中乐团近五十年来系统化育才经验，回应了国际经验的本土化应用。他表示，青年音乐家的培养要守住传统根基，搭好成长平台，让技术与素养并行，走本土与国际接轨的“双轨并行”之路。他在分享中表示，要坚守中乐本体，技术训练与理论素养是立身之本，通过专业实习计划、指挥大师班、国际作曲孵化等机制，打通从学习到职业的闭环。阎惠昌强调，“要让青年人才在创新时不丢根本，在传承时不失活力。”他期待借力韦尔比耶音乐节这一全球顶级平台，为大湾区带来构建“青年音乐共同体”的历史性契机。

香港管弦乐团驻团指挥、澳门乐团音乐总监兼首席指挥廖国敏结合自身求学与艺术实践，充分肯定了音乐节对青年艺术人才成长具有不可替代的价值。“在音乐节中，你将不仅遇见大师，更与来自全球的同龄人共同学习、彼此激发。”他强调，这种“同辈共振”尤为珍贵：“你永远不知道今天一起排练的同学，明天会成为纽约大都会歌剧院的同事，或一生的挚友。”在他看来，音乐节的本质是“长期关系的孵化器”，而此次韦尔比耶落地深圳，让亚洲青年无需远赴欧洲即可沉浸于这一生态，实为具有长远眼光的文化布局。

在问答环节中，面对深圳观众提出的关于艺术学习之惑时，马丁·恩斯特龙以充满善意的比喻予以回应，“我常把青年音乐家群体比作一片花田——有些花略高，有些略低，而真正脱颖而出的，往往凭借独特的色彩、芬芳，或鲜明的个性。”他强调，韦尔比耶并非一个“选拔秀场”，而是一个持续培育的生态。“当你来到这里，置身于上百名同龄音乐学子之中，你就无法再躲在琴房里独自苦练。”在他看来，当今古典乐坛的竞争早已超越“天赋至上”的年代。“在这个时代，你必须主动出击，建立联结，把握机遇。我们相信，那些真正值得绽放的‘花朵’，终将在时间的土壤中长成参天之木。”

打破围墙构建音乐教育新生态

如果说音乐节是青年音乐家的实践舞台，那么专业院校便是其成长摇篮。在第二议题的讨论中，嘉宾们聚焦院校教育的改革方向，探讨如何突破传统技能训练的局限，构建“专业素养+职业思维”的综合培养体系，实现从校园到职场的平稳过渡。

韦尔比耶音乐节艺术学院总监、世界国际音乐比赛联合会前副主席StephenMcholm认为，当代青年音乐家常困于“完美主义”的单一训练模式，而真正的音乐理解离不开跨领域聆听。他表示，在韦尔比耶，学员不仅接受活跃于国际舞台的艺术家指导，更在密集的音乐会与大师班中直面全球顶尖同龄人，认清自身坐标。尤为关键的是，音乐节还引导青年思考多元职业路径：“世界上只有有限的‘明星席位’，但音乐人生可以充满创意。”韦尔比耶音乐节通过录音工程、节目策划等实践，帮助他们从琴房走向公众，构建“有意义且可持续的艺术生涯”。

韦尔比耶音乐节室内乐团艺术总监加伯尔·塔卡克斯-纳吉分享道，若演奏者只专注于技术与物理层面的“完美”，仅用大脑处理音符，便永远无法传递音乐的灵魂。“音乐是灵魂的语言，不能仅靠理智去演绎；你必须学会信任直觉，唤醒内心的感受力。”他警示道，当代青年常陷入“追求无瑕”的陷阱：“录音工业制造了一种幻觉——‘完美’等于‘无错’。但人性本有瑕疵，真正的艺术恰在那些微妙的‘不完美’中闪耀。”在他看来，音乐节的价值正在于此——它是一场“精神活动”，一次“情感的共鸣”。

香港管弦乐团行政总裁Bernhard Fleischer则揭示了构建艺术生态中另一不可或缺的部分——在专业艺术学院的人才培养之外，他认为音乐节是对更年幼孩童展开早期美育与跨界协作能力培养的绝佳之地。他以自身经历为例：“我七岁时与音乐毫无关联，却因一次音乐节启蒙终身热爱。”

上海音乐学院艺术处副处长、上音歌剧院副总经理、上海音乐家协会理事朱丹丹分享了国内院校的教育改革实践，以回应“让学术对接产业、课堂连接舞台”的音乐教育需求。“以钢琴专业为例，我们未来培养的不能是单一演奏者，而是能胜任独奏、器乐与声乐合奏、乃至指挥的完整艺术家。”她以上海音乐学院“教创研演”一体化人才培养体系与艺术实践平台为核心，分享了上音在对接音乐行业、产业和培养具业国际视野全面青年音乐家方面的举措，特别是以 2025年首创的的首届“全能音乐家”国际赛事为例，介绍该校通过艺术实践平台与国际合作项目，推动青年人才在真实市场和行业中接受检验，同时以上音歌剧院为优势抓手，通过每年的国际联合歌剧制作，歌剧比赛等平台，在全球对话中推动青年成长，真正实现“从教室走向世界”。

深圳交响乐团团长林大叶从本土院团管理实践中展开分享，他表示，以往在音乐教育中过于聚焦独奏人才培养的模式，导致许多青年音乐家进入职业乐团后出现乐队经验断层的现象。近年来，随着越来越多来自顶级乐团的首席加入教学一线，使学生真切理解合奏魅力。他强调“在乐队中演奏的荣耀感丝毫不亚于独奏”，更呼吁青年建立职业自信。他认为，韦尔比耶音乐节此番携手深圳，将为本土音乐人才打开通往世界舞台的窗口。

多维赋能青年艺术家的职业启航

随着研讨会进程的深入，第三议题直面艺术人才的现实挑战与困境——青年艺术人才如何从专业训练走向职业生涯？嘉宾们聚焦青年艺术家职业生涯初期面临的签约难、曝光少、路径模糊等现实挑战，从政策支持、资源整合、市场对接等维度，探讨助力艺术家发展的多维赋能路径。

在这一环节，HervéBoissière再度登台，从行业平台的角度分享了数字时代的古典音乐推广之道。“流媒体极大拓宽了人们发现新作品、新人才、新诠释的可能性，尤其让曾被视为艰深的古典音乐触达数以百万计的新听众。”他认为，如今人们对真实体验的渴求反而更强烈。“舞台上的演奏者是真诚的、没有修饰的，这正是现场音乐不可替代的核心价值。”他呼吁以责任感和创造力善用新媒体，“既要制作严谨的全本音乐会录像，也要在社交媒体上用短视频点燃兴趣。而关键在于如何讲出更独特、更动人的故事。”

广州交响乐团及广州青年交响乐团名誉团长余其铿分享了乐团在人才扶持中的责任与担当——2023年7月，广州青年交响乐团受邀参加瑞士韦尔比耶音乐节30周年庆典并举办专场音乐会，带来了中西合璧、古今交汇的精彩演奏。他介绍，广青交作为由政府资助、广州交响乐团按职业标准管理的公益性青少年乐团，始终坚持“专业标准、严格训练、着重合作”的培训方式，许多团员凭借卓越综合素养进入顶尖高校。让乐团经历成为塑造孩子们专注力、合作精神与人文素养的重要一环，“你未必才艺非凡，但你肯定与众不同，加入广青交，必定影响你的一生。”这句广告词亦揭示了广青交的办团理念。

澳门青年交响乐团协会理事长、澳门文化界联合会副会长许健华分享表示，早期澳门古典乐人才基础薄弱，乐团自创立之初便积极“借力”——依托香港管弦乐团、演艺学院及广州交响乐团等机构的师资支持，逐步建立起本地交响乐教育体系。同时，澳门青交坚持每年海外巡演，尤其注重赴欧洲演出，“让团员站在古典音乐最高水平的舞台上，真正打开国际视野”。这一坚持成效显著：至今已有逾百名团员考入全球知名音乐院校。

吴氏策划创始人，吴泽洲音乐专项基金、吴泽洲基金会创始人吴嘉童分享了其对青年音乐家职业发展的见解。他认为中国有众多优秀音乐学子，而对于如何在国际乐坛真正崭露头角，他表示“孩子们的技术训练我们没有问题，但由于对于音乐行业缺乏专业知识，在职业道路上一些关键决策时期往往令孩子们以及他们的家长面临艰难选择。” “规划未来发展方向，立志独奏生涯还是考乐团、参加不参加大赛、参加哪个大赛、如何选择经纪公司、唱片公司等等这些都需要深思熟虑和专业考量。”基于此，吴泽洲基金会希望能为年轻音乐家提供“关键时刻的专业支持”，帮助他们“节省时间，少走弯路”。

此次研讨会凭借国际化视角与前瞻性议题设置，进一步丰富了此次“韦尔比耶音乐节·2026深圳”的内涵、拓展了品牌外延，搭建起音乐节、音乐教育与人才培养的桥梁，为APEC“中国年”首个大型国际艺术活动筑牢专业根基、增添艺术厚度。

文/凤凰网深圳 陶韵西 通讯员 苏昊陈

图/主办方供图