广美毕业季｜工艺美术学院「研究生」：于“无可替代”中扎根，“交叠”处绽放工艺之美

2025年07月01日 15:51:30 来自广东省

毕业季展览，是一次集体发声。今年的广美毕业展，共有来自不同专业背景的1585位本科生，431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下，依托“创新赋能”的教学体系，2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场，回应现实问题的总体倾向。

广美毕业季｜中国画学院：传统笔墨下的当代性思考

第三期自6月18日开展，持续至6月27日，在广州美术学院大学城美术馆展出了跨媒体艺术学院、工艺美术学院、美术教育学院、工业设计学院(服装与服饰设计系、染织艺术设计系)、视觉艺术设计学院(动画)的本科生毕业创作;在广州美术学院美术馆(昌岗校区)、岭南画派纪念馆展出了建筑艺术设计学院、工艺美术学院、艺术与人文学院、研究生院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院的研究生毕业创作。

【研究生-工艺美术学院】

2025年，工艺美术学院毕业作品展的主题定为 “无可替代·交叠”。这既是宣言，也是沉思。“无可替代”，指向工艺核心中那份源于手、源于心、源于独特个体生命体验的绝对价值：是材料在指尖呼吸的温度，是时间在器物上沉淀的痕迹，是创作者不可复制的灵魂印记。“交叠”，则描绘了当下工艺最生动的图景：传统智慧与当代语汇的交叠，岭南文脉与全球视野的交叠，手工精神与数字基因的交叠，个体表达与公共关怀的交叠。

毕业生们深刻体悟着“无可替代”的真谛：他们珍视自然材料独特的肌理与灵性，视其为创作的起点而非工具；他们钻研传统技艺的精微，却不为所囿，将其视为创新的基石；他们将个人独特的生命感悟、城市记忆乃至社会观察，熔铸于作品之中，赋予其不可复制的精神内核。与此同时，“交叠”的智慧无处不在：古老的广彩焕发出先锋的视觉叙事；传统的陶瓷语言与当代空间装置产生奇妙的共鸣；髹涂的大漆肌理化身时尚的潮玩外壳；錾刻的金工与数字生成的形态相互渗透；对本土文化的深情回望与对未来可能性的勇敢探索并行不悖。这种对“无可替代”的执着坚守与对“交叠”可能性的开放拥抱，正是当代工艺生生不息的力量源泉。

作者姓名：邓俊铭

作品名称：《源于风》

作品材料：大漆、麻布、瓦灰、锡粉

作品尺寸：

98cmx53cmx78cm、150cmx110cmx38cm、105cmx70cmx30cm

指导老师：庞国华

作品说明：风，是一种无形却真实存在的能量。它既无法被捕捉，又无时无刻不在影响着我们的世界。作品中风作为漆立体造型的起点与驱动力，以漆这一传统材料捕捉风的瞬间之力与漆艺的永恒之美。作品中以漆布为基础，在风的推动下形成自由而动态的初始造型。随着漆立体逐层叠加的工艺过程以及漆材料的固化过程，这些原初的形态被逐渐定格，并且由于没有固定的实体胎体支撑，随着漆工艺制作过程中造型所发生的局部坍塌与细节消退记录了时间的流逝，也展现了材料自身的演变过程。最终，以漆独有的光泽与质感，为这转瞬即逝的自然力量赋予了持久的艺术生命，使风的痕迹得以被保存、被凝视。构建起“风的瞬间”与“漆的恒久”之间一种独特的对话，回应了当代艺术对于自然、材料与手工之间关系的持续探索。

作者姓名：揭素梅

作品名称：《飞鸟集》

作品材料：矿物颜料、大漆、滑石粉

作品尺寸：200cm×107cm

107cm×96cm、107cm×96cm

指导老师：韦潞

作品介绍：《飞鸟集》是一件围绕“拾取”“缝合”“遗痕”主题展开的岩彩创作。主体作品画面借鉴敦煌壁画残损肌理与褪色现象，通过多重图像拼贴与肌理叠加的方式，模拟记忆、符号与时间在画面中的积累与消蚀。画面结构以阵列式分布，散置着人像、兽形、眼睛、手掌、花卉、断裂的符号等元素，彼此若即若离，宛如鸟衔枝叶筑巢般，将零散的视觉片段编织成一个独特而脆弱的精神场域。两侧小作品仿壁画基底制作，模拟壁画残片被拾取、重组的状态，寄寓对历史记忆的拾遗与回望。

作者姓名：杜喆瀚

作品名称：《遗迹》系列

作品材料：瓷、不锈钢、混凝土、光轴、木

作品尺寸：55cm×55cm×190cm×2

28cm×28cm×160cm×7

指导老师：谭红宇

作品介绍：作品灵感来源于传统彩灯骨架以及建筑框架，采用金属焊接、编织等手法，塑造形象。陶瓷和金属二者在高温结合烧成下呈现出不规则龟裂等变形，表现出材料的张力与能量。作品以东西方典型雕塑造型为参考，进行材质转换，是对东西方文化之间融合的思考与探讨。作品主体所呈现的“透视”效果，以虚实对立，将结构与空间交融，产生视觉的留白，使其成为承载思想与情感的独特形式。