广美毕业季｜建筑艺术设计学院「研究生」：在韧性中探索建筑的无限可能
毕业季展览，是一次集体发声。今年的广美毕业展，共有来自不同专业背景的1585位本科生，431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下，依托“创新赋能”的教学体系，2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场，回应现实问题的总体倾向。
第三期自6月18日开展，持续至6月27日，在广州美术学院大学城美术馆展出了跨媒体艺术学院、工艺美术学院、美术教育学院、工业设计学院(服装与服饰设计系、染织艺术设计系)、视觉艺术设计学院(动画)的本科生毕业创作;在广州美术学院美术馆(昌岗校区)、岭南画派纪念馆展出了建筑艺术设计学院、工艺美术学院、艺术与人文学院、研究生院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院的研究生毕业创作。
【研究生-建筑艺术设计学院】
“韧性”作为2025年广州美术学院建筑艺术设计学院毕业展的关键词，传达我们在充满不确定性的环境中对建筑未来的思考：如何穿越设计实践，在变局中生长，于挑战下前行。
认知韧性：坚持中适应与变革
“韧性”首先意味着一种从逆境中回弹的能力，这不仅指面对既有困境而被动做出的即时反应，也指预测逆境、为未来的不确定性提前规划的主动洞察和方案预设。面对行业困境、知识转型与技术浪潮，我们以不断调适、持续承压、灵活生长的姿态，把逆境视作资源，探寻适应与革新的路径。
演进韧性：复杂系统的动态平衡
演进韧强调复杂系统在非均衡演 化中的自我更新。如今，智能交互与未来场景不断迭代、地域文化和空间资源的不断重组，我们以设计行动验证社会结构的弹性、理性表达的多义性与思辨方法的通融性，在多时空交织的社会生态中探求空间语义的动态平衡。
建设韧性：多维的组织与支撑
建设韧性——我们将设计本身视为一个可回弹、可重构、不易断裂的系统，通过艺术介入、技术探索与跨界协作，在实验与实践中突破边界，构筑多维度的教学与研究支撑，培育面向未来的创造力。
韧性“传递冷静而柔韧的力量:压而不碎,破而能生。本次毕业展包含7大板块、64份作品，涵盖了从乡村营造到空间叙事等多个领域。每一件作品，都是学生们在过去一段时间里深入研究、实验和思考的结果，展示了他们如何以“韧性”为核心，通过设计回应社会需求、文化传承和环境挑战。
作者姓名：钟宇婷
作品名称：《拓展与嵌入的滨江夜代码》
材质/类型：综合材料、数字表现
指导老师：杨一丁
创作说明：以珠江“西十公里”滨水空间夜态活力提升为目标，聚焦“滨江西-南华西”示范段。通过“滨江夜代码”，叠合多元功能、技术与文化要素，塑造昼夜耦合的高活力滨水夜境，实现全时域活力韧性界面的共生，为城市滨水空间夜态活力提升提供可复用的设计范式。
作者姓名：蓝小彬
作品名称：《“社区乐活·共享聚场”——沙园街社区服务中心优化设计》
材质类型：综合材料、数字表现
指导老师：叶敏、沈康
设计说明：设计以场景理论研究框架作为视角切入，选择以广州市海珠区沙园街服务中心开展场景化设计实践。设计分别对沙园街服务中心项目的在地特征以及场景主客观结构要素进行分析，通过提出针对性的改造目标与场景化设计思路，从空间功能配置与空间布局优化出发，对沙园街服务中心的内部设施空间进行空间优化设计。设计围绕社区日常活动场景、多元互动体验场景、文化活动交流场景设计策略展开空间体验场景的构建，展示了场景化提升策略在老旧社区综合服务中心的实施方式与途径。
作者姓名：荀冬睿
作品名称：《古韵抚溪，多彩抚市》
材质类型：综合材料、数字表现
指导老师：黄建成、沈康
设计说明：抚溪土楼群基于霍尔文化循环理论的解读,通过不同环节构建系统化的文化景观体验,推动乡村文化的动态再生产。设计以表征环节为核心，强化土楼群的文化叙事，核心景观区通过空间布局与环境营造，直观展现传统建筑群与乡村生活方式，增强游客对土楼文化的理解。在生活景观区，保留原生乡村肌理与村民日常活动，优化小巷、田野小路等场景，使游客与在地居民共享乡村生活氛围，建立文化认同。通过非农业庭院改造，植入民宿等业态，激活乡村经济，推动传统文化资源的再生产与价值转化。优化的主线路、滨水景观区等空间，通过体验式游览路径，增强游客的互动性与沉浸感，实现文化的动态传承与乡村振兴的融合发展。
作者姓名：张悦煦
作品名称：自动驾驶背景下的城市居住区理想模型设计
材质类型：综合材料、数字表现
指导老师：许牧川
创作说明：本次设计通过分析城市居住区规划设计与自动驾驶技术的关联性，探讨自动驾驶技术对城市居住区规划设计的影响，提出了自动驾驶背景下城市居住区理想模型的设计策略。
作者姓名：刘海怡
作品名称：《共生》
尺寸：150x230x65cm
材质：竹篾、纸、金箔
指导老师：覃大立
作品说明：作品以《道德经》“道法自然”为理念核心，通过对太湖石形态的创新性竹编转译，重构空间中的自然叙事与视觉焦点。采用加减针成型法与六角针平铺成型两种编织技艺，以共生的姿态展开形式语言的探索。加减针编织出的流动曲线回应石体虚空的自然之境，六角针构建的精密网格则象征人工雕琢的文明印记。二者交织，共同呈现“天工开物”与“匠意经营”的辩证对话。作品融合纸材，拓展材料语言的可能，实现“技术自然”视角下的材料再创新。竹编装置作为空间的视觉核心，不仅延续太湖石“以小见大”的园林哲思，也通过当代表达重塑传统工艺的公共性与当代价值。
来源：广州美术学院