
毕业季展览,是一次集体发声。今年的广美毕业展,共有来自不同专业背景的1585位本科生,431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下,依托“创新赋能”的教学体系,2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场,回应现实问题的总体倾向。

第三期自6月18日开展,持续至6月27日,在广州美术学院大学城美术馆展出了跨媒体艺术学院、工艺美术学院、美术教育学院、工业设计学院(服装与服饰设计系、染织艺术设计系)、视觉艺术设计学院(动画)的本科生毕业创作;在广州美术学院美术馆(昌岗校区)、岭南画派纪念馆展出了建筑艺术设计学院、工艺美术学院、艺术与人文学院、研究生院、雕塑与公共艺术学院、跨媒体艺术学院的研究生毕业创作。
【研究生-雕塑与公共艺术学院】
2025届雕塑与公共艺术学院研究生毕业展呈现了13位青年艺术家的22件/组作品。展览不仅展现了创作者在视觉语言与材料媒介上的深入探索,更凸显了其对历史、社会、文化的深刻思考。尤为值得注意的是,青年创作者们以对前沿科技的敏锐触觉,超越简单的工具性应用,实现了技术逻辑与艺术本体的深度融合。这种"艺术+科技"实践以思辨性视角拓展了雕塑与公共艺术表达的时空维度,体现出鲜明的学术自觉、强烈的社会责任与深厚的人文关怀。
此次展览部分作品聚焦传统文化与人文历史的当代化表达,创作者超越了视觉层面的符号化挪用,转而挖掘文化基因的深层语义,通过多元跨界的当代表达范式对历史记忆与文化内涵进行创造性转化与重构;部分创作者以现实主义的视角关照当代社会议题,关注城市化进程中的边缘群体,将个体生命经验放置于群体结构的分析框架之中,以微观叙事体现深厚的人性关怀;还有一部分创作者对地域文化呈现出强烈的表达自觉,通过当代雕塑的跨媒介实践,不仅解码文化记忆的物质载体,更在社区营造与地方再造的维度上,实现了文化传承的当代转译。



作者名称 : 陈喜钊
作品名称:《城市旅人》
作品材质:不锈钢
作品尺寸:124×118cm,7件
指导老师:杨学军
创作说明:作品通过AI转译来穗务工者采访,提取关键词生成3D记忆场景,嵌入行李箱装置,呈现城市化中年轻人的漂泊记忆与身份认同。观众参与叙事构建,实现“人-机-人”共构创作。



作者名称:卢曼熙
作品名称:《到灯塔去》
作品材质:树脂、LED灯、金属、纱幔
作品尺寸:198×198×200cm
指导老师:陈克、陈宏践、韩小囡
创作说明:灵感源自小说《到灯塔去》,讲述拉姆齐一家未能前往灯塔,十年后再次出发并抵达的故事。作品模仿了灯塔中的菲涅尔灯,那些微小的光点在时间的流逝中汇聚成强光不断闪烁,这些光点是希望、记忆、生命、爱……

作者名称:张灏
作品名称:《矿工系列--巷道》
作品材料:煤、钢板、树脂
作品尺寸:150×90×70cm
指导老师:陈克、陈宏践、韩小囡
创作说明:作品关注时代背景下的劳动者群体,通过具象语言塑造巷道中煤矿工人群像,巷道幽深连接黑暗与光明,在其间穿行的人们默默无闻,但却是力量与光明的化身,群像也是为庆祝中华全国总工会成立100周年献礼。



作者名称:胡漠宇
作品名称:《图-底系列》
作品材质:综合材料
尺寸:100×50×4cm、100×35×6cm、70×70×6cm、100×35×6cm
指导老师:陈克、陈宏践、韩小囡
创作说明:作品以几何形体为“底”,以中国传统雕塑中“悬裳”衣纹、水纹等元素为“图”,将中国传统造型与极简的几何立体型相结合,以浮雕的形式语言呈现。探寻两种艺术形式相碰撞后所形成的空间表现力及视觉张力。



作者名称:周小卜
作品名称:《百花图》
作品材质:陶瓷
作品尺寸:900×50×150cm
指导老师:夏天
创作说明:本创作以宋代《百花图》为原型,将其解构为陶瓷装置,在三维空间重构草木美学。保留泥料开裂、残损等“缺陷美”,形成“破碎即生长”机制,构建“完整-破碎-重生”叙事。通过陶瓷脆弱性对话宋代水墨与物哀美学,以残损形态承载禅意哲思。
来源:广州美术学院