摄影师的征途：见万物，才能见自己——“SmallRig大咖来了”公众影像体验活动记录
2025年5月23日，国际影像文化周（中国·深圳）拉开帷幕。5月24日上午，作为本届影像文化周的三大核心板块之一的公众影像体验活动，“SmallRig大咖来了”邀请10位来自全球的影像艺术家、纪录片导演、航空航天摄影师、生态摄影师等齐聚深圳华侨城创意园，面对面探讨影像在文化传承、生态保护、科技创新等领域的多元价值，诚邀您来聆听他们的镜头人生与时代回响，感受影像的故事力量。
在这10位分享嘉宾中，“野性中国”工作室创始人、全球野生动物摄影师奚志农；中国摄影家协会副主席王琛；香港电影知名摄影师柯星沛；中国野生动物保护协会志愿者、知名生态摄影师凌子川从摄影师的工作经验出发，讨论了摄影艺术的多种可能性，摄影既可以带领我们捕捉到未曾留意的大自然之美，飞越高空、穿越丛林，得见山河万物之美，也可以让我们在电影艺术中感受到故事与人物的魅力。
奚志农
“我的命运是被猴子改变的”。
奚志农觉得，自己是一个被猴子改变了命运的人。他拍摄的滇金丝猴照片不仅作为国礼送给过总统克林顿，更是成为了无数人了解滇金丝猴这一濒危物种的关键契机。以摄影师身份拍摄野生动物、参与野生动物保护，这件事奚志农一做就是四十年了。
“每当这个照片出现的时候，我都特别感慨，哎呀，人家的孩子差不多刚刚满月，已经能随着妈妈在林子当中飞跃了。我们的孩子还在襁褓当中，备受呵护。”
在活动现场，奚志农将四十载守护自然的历程娓娓道来。年少时期因为老师和父母支持而热爱摄影，从业之处受到偶像乔治夏勒的感染，再到如今因为保护野生动物的使命感而坚持……这四十年，也是奚志农逐步找寻自我，明确内心所爱的四十年。如今，奚志农依旧保持着每年进山拍摄的工作节奏，“我努力再追寻20年”，跋涉千山万壑的艰难险阻，并不能减退奚志农对于野生动物摄影的热爱。
奚志农觉得，自己能取得今天的成就，这份对自然、对野生动物的爱是最关键的元素。在海拔4700米的昂赛峡谷，奚志农的迷彩帐篷见证过最漫长的等待：2015年全程空镜，2016年惊鸿一瞥，直至2019年才终于等来了与雪豹家族相伴的珍贵时光 。热情驱使着奚志农不断地挑战着野生动物摄影的难题，“在中国去追寻野生动物，一定要有足够的耐心，足够足够的耐心。有足够的对自然的爱，运气可能就出现了”
在野生动物摄影这件事情上，奚志农更愿意跟着自己的情怀与热情选择工作方向。2002年，野性中国工作室的诞生 ，标志着影像保护从奚志农的个人坚守转向系统行动。2016年，奚志农又进一步启动"牧民摄影师成长计划" ，将镜头交给世代与雪豹为邻的藏族牧人。牧民达杰用训练营提供的设备，于2019年完整记录下雪豹母子35天的育儿日记 ，成就了金鸡奖最佳纪录片《雪豹和她的朋友们 》的震撼画面 。
从一个人孤军奋战般的努力，到如今让越来越多的人了解和意识到野生保护动物的重要性，整场大师课就像奚志农多年工作的一个缩影，见证着他是如何靠坚持与热爱，通过影像艺术的魅力，帮助中国的野生动物保护事业向前迈了一大步。
王琛
“对于摄影家来说，手机功能性的作用和使用现在已经可以说是令摄影艺术变成0门槛，而且手机是最得人心的影像的功能。”
作为一名专注于航拍领域的摄影师，手机摄影，算是王琛近两年新增的”业余爱好“。长期以来，王琛都致力于推动中国摄影艺术的发展和国际交流，是中国最早把镜头对象丝绸之路沿岸国家、以丝绸之路拍摄航拍作品的摄影师。
航拍之外，手机摄影让王琛发现了摄影的另一重趣味。手机摄影可以随时随地创作，可以举起手机就拍摄身边形形色色的人群，也可以拍摄吃到的各种美食——他的"人间烟火"影像计划，既是美学实验也是技术测试。重庆火锅蒸腾的热气与广式早茶的油脂反光，都成了他测试手机摄影功能的素材。王琛将这种日常化创作视为自己的"视觉田野调查"。
2024年，王琛开始用vivo进行手机摄影，自此对vivo爱不释手，vivo让他看到了移动影像的更多可能。“vivo的色彩确实不需要我在后期从美图秀秀制作，它的人像功能一键形成，把美图秀秀的十几个二十个功能软件都加上去了。”
在活动现场，王琛不仅向观众分享了他用手机拍下的各种题材、各种类型的摄影作品，更是当场做起了手机测评。王琛的测评既保持着摄影师的专业，同时又不忘人文观察者的温度。他向大家分析不同品牌、不同款式手机各自的摄影功能。
比起对硬核技术的执着，王琛对手机摄影的兴趣更多展现的是他对正在发生的技术浪潮迭代的洞察——什么样的手机更便携、什么样的手机能防水、拍美食、人像、风光分别该用什么手机，修图软件该怎么灵活运用……
“手机摄影怎么拍老百姓都没有问题”。在王琛看来，人人都有的手机解放了摄影的话语权，既然如此，那么我们更该关注的，显然是举手随拍到底可以拍到什么，更该留心身边的哪些日常事物是值得用手机摄影及时记录下来的。
柯星沛
“电影好看的关键是剧本好，影像只是锦上添花。”
谈及自己的工作，柯星沛表现得非常谦虚。作为香港电影界的知名摄影师，柯星沛曾掌镜过《叶问》《金都》《香港制造》《香港有个荷里活》等多部电影，同时身兼导演、兼职等职。
多年的经验，被柯星沛四两拨千斤的化成了两个字的心法：到位。
电影摄影师最重要的职责是让影像“到位”，这比“漂亮”更关键，不能只追求画面美观，要符合剧情需求。他还分享了在前期准备阶段把握剧情需求的方法。
为了确保自己能准确把握剧本的需求，柯星沛分享了一套自己独特的读剧本方法论，第一遍以普通观众的视角一口气平静地读完。消化两三天后，再从技术角度阅读第二遍，并且要在此基础上根据剧本类型确定处理方法和电影风格。
“不同类型的剧本，如动作片、科幻片、爱情片、儿童片等，处理方式和风格应有所不同。”柯星沛在大师课现场，用自己最为大众熟知的一场戏现身说法，分析了具体该如何做到针对不同类型的剧本，给出相应的拍摄方案。
拍摄叶问“一个打十个”的名场面时，武术指导洪金宝要求柯星沛每一场戏都要准备98格的升格镜头。与此同时，另一个难题又出现在眼前：拍摄地是文物保护单位，不能有任何变动。墙面斑驳、窗户破损，打光会暴露瑕疵。
想了很久，柯星沛找到了那个唯一有效且最原始的办法。“我就跟灯光师讲让他过来，把所有的灯都关掉，只留一盏灯给我就可以了。”只靠一盏灯解决整个空间布光问题的工作要求，是他曾经初学摄影时，就经历的必修课。
最终，灯光打下，榻榻米反射出柔和的光。反射得来的光源，让整个空间的灯光效果和摄影质感终于回到了柯星沛的理想状态。
柯星沛觉得，他工作中诸多这样的神来之笔，都是没有办法用语言和文字描述的神奇的影像经验。一方面，今天海量的影像资料唾手可得，年轻电影人们能非常轻松地找到机会借鉴前辈的灵感。另一方面，这当然也需要创作者们真正去磨练自己的技能，增长自己的经验。借鉴前人不难，但能找出前辈经验中的共性，终究还是需要铁杵磨成针的毅力。
如今，随着技术的发展，作为摄影指导，自己更需要与时俱进，时刻在技术上把关才能完成更好的创作。但与此同时，他也相信，在剧组中，团队合作永远是最重要的。“影像对我来讲是重要的，但是最重要的是剧本演员怎么表现，导演怎么样blocking，怎么处理，演员怎么表现，美术指导、道具、音效甚至很多后期的特技都是其中的一个点。”这些如果都能处理好了，那么摄影师的工作也就非常顺畅了。
凌子川
“城市人看不到自然生物，越看不到就越喜欢，就越想看到。”
作为我国知名的生态摄影师，同时也是中国野生动物保护协会的志愿者，凌子川想让城市中的人重新看到久未得见的自然生物，这既是凌子川踏上生态摄影之路后的使命，也是他喜欢上生态摄影的初衷。
在大师课现场，凌子川宛如一位充满魅力的向导，引领着现场观众一同踏入生态摄影那如梦如幻的奇妙世界。一直以来，他就像一位执着的布道者，坚持用一幅幅精美的摄影作品，用那娓娓道来的讲述方式，努力让更多的人感受到大自然那无与伦比的美丽，进而深刻意识到保护生态环境的重要性，如同在人们心中种下了一颗守护自然的种子。
和奚志农老师拍摄的野生动物主题不同，作为一名生态摄影师，凌子川的身份更接近于一名不断追问问题的好奇学生，他拍摄的内容聚焦于对生物于环境之间的微妙关系，这要求他总是需要去不断地追问动物们与自然界还能有怎样意想不到的相处状态。
和大多数喜欢大自然的摄影师同好一样，凌子川踏上这条路的最初起点，是观鸟。全世界不同种类的鸟吸引着热爱观鸟的人前去观察、拍摄。在现场，凌子川也兴奋地和在场观众分享了一批又一批他费尽心血拍到的鸟类照片。凌子川觉得，鸟类以及其他动物的行为，一直都是生态摄影领域中，他最感兴趣的拍摄内容。
“生态摄影当然和技术有关系，但最重要的是真的喜欢，还有就是有自己真正的审美。”凌子川笃信生态摄影要用作品说话，每张图像和视频都有故事的道理。凌子川觉得，生态摄影没必要强行的去寻找影像里的故事感，故事特别多，大自然都已经提供给我们了，我们要做的就是拍好每张照片，其中的故事自然就能够被观众读懂。
凌子川的生态摄影事业不仅仅是记录自然之美，更是一种对生态环境的保护和宣传。他通过自己的作品，向人们展示了大自然的神奇和脆弱，唤起了人们对野生动物和生态环境的关注和保护意识。
摄影是一门用真诚的热爱与欣赏去寻找美、捕捉美的艺术。这一组关于摄影艺术大大师班活动向公众证明了，无论是关注野生动物、生态环境、山川地貌、人间烟火还是故事中的悲欢离合，都需要摄影师全情投入地去寻找美。就像雪山上终于现身的雪豹、丛林中突然现身的飞鸟一样，越热爱摄影艺术、越热爱你拍摄的内容，你也许才能越幸运地捕捉到你想拍摄的内容。在摄影艺术中，我们既渴望美在一瞬间内被定格，又渴望它能够永恒地延续下去。
摄影艺术的魅力，很大程度上来源于摄影师代替你抵达了你来不及抵达的远方，看到了你未曾看到的风景。但摄影师的魅力，却更多关乎着一种来自远方的召唤，影像是召唤的起点，却远不是终点。去出发、去用肉身抵达、去崇山峻岭、人间烟火里找寻美的景象，保持对美的敬畏——我们也许仍然需要庆幸，摄影可以在这个高度互联网化的时代，让我们时刻保持出发的冲动。
【采编】林子豪、程玉琪（实习）