技术迭代，是好故事最好的试金石——“SmallRig大咖来了”公众影像体验活动记录
2025年5月23日，国际影像文化周（中国·深圳）拉开帷幕。5月24日上午，作为本届影像文化周的三大核心板块之一的公众影像体验活动“SmallRig大咖来了”在深圳华侨城创意产业园内举行。10位来自全球的影像艺术家、纪录片导演、航空航天摄影师、生态摄影师等齐聚深圳华侨城创意园，面对面探讨影像在文化传承、生态保护、科技创新等领域的多元价值，诚邀您来聆听他们的镜头人生与时代回响，感受影像的故事力量。
在这10位分享嘉宾中，德国电影奖最佳纪录片奖获得者、纪录片导演Uli Gaulke；航空自媒体、环球旅行家、航空航天摄影师超侧位；手机电影导演、MINA电影节策展人Max Schleser从技术的角度切入，探讨了技术迭代对于影像艺术创作的影响，分享了各自是如何借助技术的优势完成独特的创作的。
Uli Gaulke向我们展示了AI技术与纪录片制作结合的可能性，引导我们反思AI浪潮下，好故事是否依旧宝贵；Max Schleser分享了手机摄影的方式与潜力，帮助年轻创作者看到了更自由、更纯粹的创作可能；超侧位则以技术发展记录者的身份，讲述了自己通过航天摄影、记录中国航空发展史的过程，用艺术的方式向公众呈现技术的魅力。
Uli Gaulke
“我有计算机科学背景，也有在纪录片制作过程中担任重要工作的经验。因此，当AI出现之后，就意味着我可以以一种特殊的方式将两个领域结合在一起”
在大师课现场，Uli向听众介绍了自己独特的专业背景是如何帮助自己选择了如今这么一条特殊的创作道路的。1989年，柏林墙倒塌之前，Uli居住在东德国，社会主义国家丰富的创作经验培养了他对纪录片的兴趣，也塑造了他讲故事的方式。AI兴起之后，Uli欣喜地看到这种新技术可以让他讲故事的技巧与野心有更好的发挥空间，所以他一直在致力于借助生成式AI制作视频和音乐，并将这些视听素材运用到纪录片中去。目前，Uli正在努力与全球各大高校建立合作，带领学生们尝试用AI来创作视频，他在现场非常详细地展示了这种高度AI化的虚构视频的制作流程。
将强调真实与纪录的纪录片与AI技术结合，Uli的这种创新，对于很多纪录片创作者来说，显然是颇有争议的。“对于那些纯粹的纪录片制作者来说，看到我们在纪录片制作中也与 AI 合作是有点痛苦的，但我们试图以非常透明和非常负责任的方式进行。”目前，Uli启动了一个记录日常生活的纪录片项目来实验AI技术的运用成果，他尝试将用生成式AI制作出来的视频、声音和音乐合理地融入纪录片作品中去。
在剧情片领域，Uli也投入了同样的实验热情。他和学生们以及AI一起，尝试完成一系列基于创作者与AI共同合作而完成的剧情短片作品。“我们尝试将ChatGPT作为一种交流和开发工具来创作一个故事。就像一个真实的电影制作过程一样，学生需要准备一个详细的故事脚本，并将这个脚本拆解为不同的零件，从而对AI下达不同的指令，AI会根据这些指令和提示来创建参考图像。”
Uli感到，现在AI的进展是非常快速的，“我作为一个电影制作人来说，在我们身上发生的事情是难以想象的。”但与此同时，技术的快速进步也让他更清楚地意识到出原创能力的重要性。
在他看来，AI创作的很多责任都需要创作者自己来把控，无论是创作质量上的把控还是创作伦理风险上的防范，都依旧需要靠创作者自己来完成——事实上，AI的到来很有可能对创作者原创能力的要求不降反增。AI可以提供无数种基于数据库而生成的参考意见，但故事整体的叙事结构、转折点、角色设定与角色对话，依旧仰赖于创作者对好故事的判断力。
无论技术的进步能给予多么可观的帮助，但一个好故事的出现，归根到底，依旧需要依赖一颗柔软而敏感的心。
Max Schleser
“手机是民主化的摄像机”，作为一名坚持手机电影创作多年的电影人，Max Schleser在大师课现场高度肯定了手机电影的艺术价值和创作潜力。
从最初因为没有足够的成本拍摄电影而意外走上手机电影之路以来，Max Schleser一直都在致力于成为一名手机电影的践行者和推广者。
“智能手机作为一种新兴的创作工具，已然成为一种全新的文化现象，突破了传统电影的诸多限制，极大地降低了创作门槛。”Max Schleser从手机电影的发展中看到的，不仅仅是技术的变革，更重要的是，创作生态、创作门槛的变革希望总是随着这种技术变革而来。
手机电影为独立电影人提供了更多的创作机会，但对于Max而言，从最开始因为资金有限而不得不选择用手机来替代摄影机进行创作，到不断地坚持之后，看到手机电影节终于开花结果，在时代的浪潮中绽放，手机摄影之路可行、可能、可观、可玩的成果，都是Max作为一名独立电影人多年努力的结果。
比起介绍手机电影的具体创作经验，Max更想传达给年轻创作者的，也正是这种打破固有的思维框架，不要让技术和成本拘束创作灵感的创作态度。学会怎么利用手机电影的独特功能，才是年轻创作者们真正值得思考的问题。比如手机可以用竖排模式、自拍模式、水下电影模式、无人机拍摄模式来提供新的观看方式；又比如手机可以让即兴创作的试错成本变得更低；又或者，手机摄影能培养一名导演同时兼具摄影师的职业素养，更好地把握电影的灵魂。
Max相信，手机电影正因其独特的创作氛围与拍摄功能而酝酿着有趣的社会变革。在大师课现场，Max分享的另一件重要的事情，就是他如何通过增强与社区之间的互动来促成这种社会变革的发生的。他积极地与不同领域的人合作，接触不同文化社区的生态，快速地捕捉其中的题材，最终尝试用手机高效地完成制作。好的创作题材，永远是促成一项新兴的创作模式高速成长最有效的办法。
Max也敏锐地意识到了手机电影可能迸发的媒介变革，他对手机电影的未来充满期待。手机电影已然为电影创作带来了全新的叙事语言和风格，但正如电影史百年来每一次的变革与突破一样，任何语言与风格的突破，核心要求的都是创作者本身的灵感与创造力。技术的确为创作者提供了更多的创作空间，但更重要的是，创作要有足够的创意与表达来确保自己的灵感可以借助技术进步的力量无限延伸。
超侧卫
“我们的航空工业在进步，我们的影像也在进步，我们有很多东西去记录它。这才是我们用相机记录中国航天发展的意义。”
作为中国航空摄影第一人，超侧卫保持着对航空航天的高度热情。C929、歼-20、狂风、V20、枭龙、KA8、猎鹰、双尾蝎……在大师课现场，超侧卫对各种类型、各种国家制造的飞机如数家珍，他也和听众，尤其是喜欢拍摄飞机的年轻人认真细致地分享了自己总结的拍飞机的方法。在深圳参加活动期间，超侧卫依旧不忘借着晨跑的机会去深圳机场拍递推机。
“我跟其他摄影师不太一样的地方，我最开始不是摄影师，我是航空工程师，我是喜欢飞机才去拍它”。从工程师转型为航空摄影师，超侧卫一直在坚持用摄影记录和陪伴中国航天事业的发展。“我们的航空工业在进步，我们的影像也在进步，我们有很多东西去记录它。这才是我们用相机记录中国航天发展的意义。”
超侧卫觉得，拍飞机从来不是一件冷冰冰的技术活，也不是独属于理科生的浪漫。超侧卫喜欢通过拍摄飞行员来找到对航天摄影的情感。有一次，一个飞行员在和他相熟之后，在飞行期间升起减速板，向超侧卫致敬。怎么飞行、怎么拍摄、怎么把控技术……这些因为航天拍摄而产生的与飞行员、与航天爱好者之间的对话与交流，是独属于超侧卫这样的航天摄影师的浪漫。
这么多年的航天摄影经历，最让超侧卫有感触的一点，就是中国的发展速度。无论是航空工业，还是影像器材方面，他都能在一张又一张的摄影作品中感受到这种飞快的发展速度。他相信，自己长年累月坚持，通过拍摄纪录中国航天的发展，是有非常重要的意义的，在活动现场，超侧卫也呼吁更多的人关注航空文化的发展。
珠海航展第一年办的时候，超侧卫只能拍出17张成片，去年，他拍下了10万张作品，光成片就能挑出来3700多张。这背后折射出来的，是摄影设备的进步迭代、是创作能力的提升，更是中国航空事业的高速发展，能时刻在创作过程中感受到自己作为一名中国航天发展同路人，超侧位的与有荣焉，也是航天摄影师们才独有的创作快感。
今天，技术进步正在为影像创作提供无限可能，一方面，创作形式与内容上的门槛正在变得越来越低，AI技术、手机摄影正在鼓励越来越多的独立创作者去挑战自我，突破创作形式上的局限。另一方面，关于技术伦理问题的讨论之声也越来越喧哗。当下的时代，也许正如狄更斯所言，既是最坏的时代，也是最好的时代。技术进步正在瞬息之间展现无数种新的创作可能性，但如何把握这种可能，如何准确地在影像创作中，恰如其分地找到所有技术的适配场景，靠的依旧是最本真的创作灵感。
大浪淘沙，技术进步的时代，毫无疑问是更考验创作者自身能力的时代，是更呼唤创新力的时代。如何将技术提供的功能便利转化为新的影像语言，如何洞悉真正契合当下时代语境、匹配当下媒介特征的影像形式，才是技术创新留给年轻创作者们最重要的议题。
【采编】林子豪、程玉琪（实习）