广美毕业季｜建筑艺术设计学院：以韧性穿透变局 构筑现实与未来的设计链接
毕业季展览，是一次集体发声。今年的广美毕业展，共有来自不同专业背景的1585位本科生，431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下，依托“创新赋能”的教学体系，2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场，回应现实问题的总体倾向。
第二期自6月3日开展，将持续至6月12日，在广州美术学院大学城美术馆展出了建筑艺术设计学院工业设计学院(工业与交互设计系、产品设计系艺术设计系)、视觉艺术设计学院(视觉传达设计、艺术与科技、数字媒体艺术)、城市学院的本科生毕业创作;在广州美术学院美术馆(昌岗校区)、岭南画派纪念馆展出了中国画学院、美术教育学院、马克思主义学院、视觉艺术设计学院的研究生毕业创作。
【建筑艺术设计学院】
“韧性”作为2025年广州美术学院建筑艺术设计学院毕业展的关键词，传达学院在充满不确定性的环境中对建筑未来的思考：如何穿越设计实践，在变局中生长，于挑战下前行。
“韧性”是一种应对现实张力的方式，也是一种在不确定时代中持续前行的能力——在柔软中保持力量，在变化中寻找秩序。建筑艺术设计学院六大工作室的210本科毕业生的136件作品在空间拓扑、数字转译、消费跨界、技术融合、隐喻场域与非遗活化等多重探索中建立当下与未来的链接，以“韧性“的表达展现穿透周期的底气。
作者姓名：黎鼎正
作品名称：《城中村瞭望——南头古城社区儿童日托中心设计》
作品材料：综合
作品尺寸:1000mm×400mm×800mm
指导老师：李芃
作品说明：随着中国城镇化进程迈上新台阶，城中村存量改造逐渐成为城中村改造的重要模式。本次方案以南头古城为背景展开调研和设计，结合社会混合的城市更新策略进行探讨，聚焦改造进程中的社会空间矛盾，提出通过社区性儿童日托中心的介入回应南头古城现状的策略， 并展开设计，希望为南头古城甚至城中村改造提供一些思考。
作者姓名：朱滢逸、齐可豫
作品名称：《维度褶皱：城中村运动商业场域的叠变与新生》
作品材料：综合材料
作品尺寸:1200×800
场地面积：约20000㎡
指导老师：李致尧、何夏昀
作品说明：斯·吉布森认为可供性是“一种环境性质，被界定为环境与动物(人)之间的关系”，而现在的城市运动也以通过身体运动发现环境所具有的“价值”与“意义”为基础，发现城市环境中的空白剩余。通过身体行为将其表面变为运动场所，揭示了城市的环境要素未有过的一面。本设计在城中村植入扭转的商业空间和交错的动线，在有限的空间里延伸场域的维度，激活城中村消极空间的同时，让消费者、周边居民、城中村外来人口在场域内相遇交流。
作者姓名：雷萍、王紫依
作品名称：《沙丘水脉——卡拉哈里沙漠生态仿生集水装置设计》
作品材料：综合
作品尺寸: 850mm×850mm×730mm
场地面积：1km²
指导老师：何伟
作品说明：淡水短缺是全球干旱和半干旱地区面临的严峻挑战。南非位列全球十大缺水国之一，其卡拉哈里沙漠地区水资源供需矛盾尤为突出，弗雷堡镇是该区域淡水匮乏的典型代表。弗雷堡镇气候干旱少雨，淡水资源极度匮乏，基础设施老化、人口增长更使水资源问题雪上加霜。深入研究卡拉哈里沙漠中生物适应干旱环境的机制，不仅有助于解决弗雷堡镇日益严峻的水资源问题，更将为全球应对气候变化背景下的水资源短缺提供宝贵借鉴。
本毕业设计受到南非沙漠中耐旱生物结构的启发，提出一种创新的淡水收集装置。该装置模仿生物高效收集和储存水分的机制，采用顶部集水膜收集空气湿气，核心筒结构进行水质净化，底部根系结构增强地下水收集能力。装置采用模块化设计，融入当地文化符号，旨在为弗雷堡等干旱地区提供可持续的淡水解决方案，以期在极端干旱环境下实现更高效的水资源利用。
作者姓名：刘洋、林淑雅
作品名称：《常尝社区-汤文化主题微型邻里中心》
作品材料：综合材料
作品尺寸:600mm×600mm×600mm
场地面积：1000㎡
指导老师：杨岩、卢海峰、朱应新、肖馺
作品说明："常尝"是"常常"的谐音，寓意着美好生活在日常点滴中的沉淀与延续。本方案创新性地将广府汤文化融入社区生活场景，倡导在日常生活中探索新鲜美好的味觉体验。针对广州怡乐里社区存在的商业活力不足、文化传承断层等问题，拟打造一个融合广府汤文化传承与多元生活功能的微型邻里中心——"常尝社区"。项目通过植入"常尝汤舍"核心空间、社区汤灶、无包装商店等汤主题特色业态，在保留原有民生业态（花店、电动车维修铺、洗头店等）基础功能的同时，系统性地补充社区公共属性业态：包括社区活动场、健身空间，社交绿地等社交载体。这种"新旧共生"的业态组合策略，既维系了社区基础服务，又构建起邻里互动与文化传承的双向通道，最终形成具有烟火气与文化温度的社区生活新范式，让美好生活常常发生。
作者姓名：邓紫婷
作品名称：《丝烬更生》
作品材料：发泡陶瓷、蕾丝、滴胶
作品尺寸：1.4m×0.7m×0.7m
1.6m×0.5m×0.5m
指导老师：姬舟
作品说明：佛山禅城区曾是中国陶瓷工业的重要发源地，随着产业转型，众多旧厂房逐步被废弃或面临更新挑战。如何通过文化与艺术的介入，使这些工业遗存焕发新生，成为当前城市更新的重要课题。蚕蛹作为象征“成长、重生与蜕变”的自然符号，在空间语境中具有强烈的隐喻价值，与旧厂房的历史变迁形成呼应。论文通过文献研究、案例分析、田野调查及实践创作等方法，探讨如何通过艺术装置强化公众对旧厂房文化价值的认知，并增强空间的互动性与社会参与度。研究表明，以公共艺术装置介入旧厂房活化，不仅有助于赋予工业遗存新的文化意义，还能促进场所精神的再生，增强人与环境的连接。
作者姓名：钟绮琳、梁丽媛
作品名称：《无界偶戏——鳌洲码头环境戏剧与木偶文化的沉浸式重构》
作品尺寸：1100mm×800mm×400mm
场地面积：12300mm×25000mm
作品材料：综合
指导老师：杨一丁、郭振江、林红
作品说明：本项目以广州鳌洲码头为载体，融合非遗杖头木偶文化，木偶剧演出串联的城市节日，内外均可以更有节日的氛围，同时设想打破室内外边界，相互包容，相互渗透，形成一个木偶主题的剧场公园。植入可拓展文化模块，形成“可游、可演、可变”的滨水公共空间，为老城更新提供兼顾文脉传承与新体验的活化范式，重塑具有场所精神的城市文化地标。
来源：广州美术学院