广美毕业季｜视觉艺术设计学院：从「海」出发 以艺术与科技浪潮赋能蓝色经济

毕业季展览，是一次集体发声。今年的广美毕业展，共有来自不同专业背景的1585位本科生，431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下，依托“创新赋能”的教学体系，2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场，回应现实问题的总体倾向。

第二期自6月3日开展，将持续至6月12日，在广州美术学院大学城美术馆展出了建筑艺术设计学院工业设计学院(工业与交互设计系、产品设计系艺术设计系)、视觉艺术设计学院(视觉传达设计、艺术与科技、数字媒体艺术)、城市学院的本科生毕业创作;在广州美术学院美术馆(昌岗校区)、岭南画派纪念馆展出了中国画学院、美术教育学院、马克思主义学院、视觉艺术设计学院的研究生毕业创作。

【视觉艺术设计学院】

视觉艺术设计学院的毕设展以“赶海”为主题以“海”为线索，感应湾区一体化融合发展的春潮涌动，回应以AI智能为驱动席卷而来的科技巨浪，响应守正创新的文化复兴之趋势，呼应千年海上贸易不断的本地文脉，并以“大视觉”概念整合学院专业优势，融入学校“湾区艺术创新系统”规划，打破专业的技术壁垒，跨界重组，共同融汇成一片蔚蓝也蔚然的“海洋”，全面助力粤港澳大湾区海洋文化经济的高质量发展。

策展突破往年以专业为划分展馆的展出模式，首次提出以“大视觉”理念统筹串联视觉传达设计、数字媒体和艺术与科技三个专业(第二期展出)，重点突出“视觉”“信息”“媒介”“传播”等关键词，以“赶海”为主题整合四个展厅的内容与展品，采用整体规划、整体推进、整体布展的形式，进一步打破专业界限，促进学科间的交叉融合，

同时，策展还以“产教融合”作为毕设指导的底层逻辑，引导学生创作符合国家发展战略，服务于大湾区海洋文化经济发展需求的毕设作品。指引学生围绕海洋文化、海丝文化、海洋生态、海洋科技、海洋产业、海洋文旅等方向进行毕设选题，并与湾区内多家相关企业达成合作计划，以真实项目带动毕设落地，以“产学研用”为导向。毕设整体策划以产业为依托、以创意为引擎、以艺术为底色，助力海洋文化经济高质量发展，赋能传统海洋经济向新型蓝色经济转型升级。

作者姓名：陈铭杰、陈钦圳、黎安俊、梁木兰、王炯骅

作品名称：《有无相生》

作品尺寸：4m×5m

指导老师：罗保权、周春源、彭程

作品介绍：“有无相生”的辩证哲学《有无相生》以《道德经》为内核，通过数字艺术解构“虚与实”的对立统一，构建从宇宙生成到天人合一的五重叙事体系。以五重哲思闭环重构东方宇宙观，通过数字艺术实现“从物象到心性”的认知跃迁。每章以经典文本为锚点，结合科技手段完成中国传统文化基因的当代转码。作品以“太初-四象-太虚-心斋-天地合一”为逻辑链条，对应“道生万物”的转化过程：从太极阴阳的宇宙生成(太初)到四季轮回的生命规律(四象)，从《红楼梦》的认知悖论(太虚)到心物交融的坐忘之境(心斋)，最终抵达天人合一的终极超越。

作品以《周易》象数模型为底层逻辑，通过参数化建模、流体动力学等技术，将传统文化符号转化为可交互的视觉语法。星云粒子对应卦象生成，瓷片裂变映射四时循环，园林坍缩成为虚实互证的哲学界面。非遗技艺如榫卯、中式园林通过拓扑解构与克隆阵列，观众在凝视倒从静态标本升维为“活态文明载体”影的虚幻或粒子流变中，经历从“观物”到“观心”的认知跃迁。诗词意境串联叙事，利用视觉奇观平衡哲学深度与观赏性，触发对生命意义、文化传承与个体觉醒的深层思考。

作者姓名：卓邓嘉、唐苑榕、赖语欣

作品名称：《一米二以下》

作品材料：综合材料

作品尺寸：4m×3m

指导教师：黄启帆

作品说明：在粤港澳大湾区，跨境学童们每天穿梭于海湾之间，像潮汐一般，定时定点地往返在城市与城市之间。在这片被海水包围、桥梁连接、边界交错的通学路上，接收着大量密集而复杂的交通信息。作者选择了大湾区最具交通交汇特性的通关口岸，作为一场信息系统“下移实验”的发生地。作者将交通信息界面统一下移至1.2米，不改动结构，只改变信息的高度，放到了成年人不常俯视的位置。当海湾型城市结构因功能联动而高速运转时，个体的感知权往往被压缩在“标准高度”中。作品下移的，不只是信息本身的位置，而是让系统短暂偏离它的惯常视角，使城市在保持高效运行的同时，也能容纳一份来自低处的感知。希望这场小尺度的视角转译，邀请更多人从城市逻辑之外，重新理解“交通系统”的意义，它不仅是效率工具，也能成为表达城市温度的公共语言。

作者姓名：何闻乐、林子尧、江韵、

作品名称：《珊瑚群巡查机器人》

作品材料： petg塑料、不锈钢、铝、pu聚酯软管、铜丝

作品尺寸：240x20cm

指导老师：雷鸣、余胜钊、林宗镪

作品介绍：当前珊瑚礁白化问题日益严峻，但传统潜水员勘探方式存在安全风险，且现有水下机器人难以适应珊瑚礁复杂的孔洞地貌。本作品通过创新性涡轮内置设计，最大化横向空间利用率，显著提升设备在复杂环境中的机动性与通过能力，为珊瑚礁监测提供更高效安全的解决方案。

作者姓名：周雨薇、李嘉琪、林凡、顾及、刘彤

作品名称：《能婴儿乎》

作品材料：泡沫、玻璃纤维、TPU

作品尺寸：3.5m×3.5m

指导教师：李维、孙大棠、曾雨林、洪荣满

作品说明：在绩效与期待构成的社会秩序中，个体常被驱动向外追逐，进而陷入源自欲望与评价体系的不安之中。这显得婴儿时期的“无欲”状态显得弥足珍贵。正如老子的“专气致柔，能婴儿乎？”我们从这一返璞归真的思想出发，回望那个未被社会标准束缚、不依赖外部评价的本真自我。

为此我们创造了一个具包覆感与安抚性的疗愈空间，邀请观者进入一个柔软、静谧的内在场域。整体形态灵感源自水滴——生命孕育的最初意象，经过几何抽象化的重构，形成可蜷缩其中的沉浸空间装置内壁将随参与者的呼吸频率泛起柔和的波纹光晕，伴随母体心跳次声波与水流般的白噪音，形成一条通往生命源头的感官通道，唤起对母体记忆的具身联结。

我们希望，在这片刻的停留中，观者得以放下防御，获得情感的松动与疗愈，重新与那最纯粹的自我相遇。

作者姓名：李琦、张可彤、胡文慧

作品名称：《千年粤垣众声谈》（部分）

作品材料：综合材料

作品尺寸：3045×685mm

指导教师：曹国媛、李晓媛

作品说明：广州城墙历经秦汉至明清的千年演变，是岭南文明的核心载体。随着城市现代化进程，城墙实体逐渐消失，文化记忆面临断裂风险。本设计以广州城墙两千余年建城史为脉络，通过AI技术构建秦汉至明清四位标志性修建者与观众的实时对话，再现广州城墙的千年变迁，重构城墙时空脉络。

作品的核心目标是“时空折叠：广州城事的多维对话”，即通过数字技术重构城市历史叙事逻辑，在虚实交织的交互场景中激活公众对本土文化的参与式解读。设计策略围绕三个维度展开：一是以轻量化AR动态海报为触点，将微信小程序作为无门槛入口，通过地理位置触发与图像识别的叠加，使历史人物“生长”于古城墙、广州十三行等真实地标，形成“空间记忆锚点”；二是创造反穿越的社交语境，将古人植入朋友圈、群聊等现代社交产品框架，借助AI双向转译系统构建幽默对话在古今文化碰撞中消解严肃叙事；三是设计游戏化参与链路，用户通过扫码收集古人、解锁辩论事件，最终获得可分享的“时空人格报告”，将文化体验转化为社交货币。作品已同步在广州古城发现系列展 “寻迹羊城”中展览。

来源：广州美术学院