广美毕业季｜绘画艺术学院「研究生」：“融绘未来” 破界传承 双个展彰显创新力量
毕业季展览，是一次集体发声。今年的广美毕业展，共有来自不同专业背景的1585位本科生431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下，依托“创新赋能”的教学体系，2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场，回应现实问题的总体倾向。
【研究生 - 绘画艺术学院】
绘画艺术学院的研究生们，以扎实的专业基础和敏锐的艺术洞察力，创作出一批风格各异、内涵丰富的艺术佳作，既体现了对传统绘画技艺的传承与尊重，又展现了年轻艺术家对绘画形式、内容和媒介的大胆创新与探索。展览以“融绘未来”为主题，旨在打破学科壁垒，促进不同专业、不同创作风格的交流与融合；并在二楼高厅设立独立空间，以双个展方式展示93位毕业生提案中脱颖而出的方案。
作者姓名：韦瑞男
作品名称：女书系列《喃喃之书1-3》、《2025w01-05》、《记忆切片》
作品材料：丙烯、油彩、仿毛纤维
作品尺寸：100cmx80cmx2、200cmx150cm、100cmx50cm、50cmx40cmx2、100cmx100cm、30cmx20cmx2
指导老师：范勃
作品说明：我的艺术创作关注于符号学、心理学与古典文化的研究，艺术实践涉及绘画、织物装置等媒介。
女书文字与织物的隐喻性，使“线”作为主体符号从物质性向隐喻性所指的拓扑学转化，消解其本身的物质性，在梅洛庞蒂所强调的“身体图式”下，认知身体的意识性意义。感知本我的诗性空间，是对生命本体状态的考古。
作者姓名：黎欣欣
作品名称：《麻木的遗迹》《眼睛上的倒影和眼睛内的倒影》（部分）
作品材料：布面丙烯
作品尺寸：150cmx180cm、110cmx170cm
指导老师：范勃
作品说明：我的创作关注神经科学、心理学与佛学等跨学科的角度来认知“主体”的复杂生成机制。无论是被绩效指标还是成功学叙事所编写的欲望，还是脑化学作用下的敏感纠结，身体作为实验场揭示“自我”是复杂的生命经验、社会叙事等的混合。绘画创作过程中注重身体混沌的、挣扎的节奏，也是我对固定主体的批判方式。
作者姓名：林瀚
作品名称：《城市节奏》2、《城市节奏》3
作品材料：布面油画
作品尺寸： 210x147cm，210cm×180cm
指导老师：郭润文
作品说明：作品以地铁站这个特定的场域作为研究对象，以个人的视角和构成形式将特定的场景和典型人物组合，构成一系列体现当代城市生活的作品，以探讨扁平化的生活状态与绘画作品中空间构成的趣味关系。
作者姓名：吴暠宇
作品名称：《出口未开放》《导航信号弱》《 E S C A P E T O R E L A X 》
作品材料：油画
作品尺寸：120cmx150cm
指导老师：邓箭今
作品说明：本组作品探讨空间与心理之间的错位关系，展现当代个体在城市结构、童年记忆与现实压力间的游移状态。
三幅作品分别象征方向丧失、路径阻断与逃避倾向，借助异化场景营造“失效空间”体验。
作品通过对游乐元素与现实建筑的并置，反思人在制度化环境中的精神迷茫与幻象依赖。
作者姓名：朱惠聪
作品名称：《巴别塔再造计划》
作品材料：丙烯、亚克力
作品尺寸：120cm×150cm
指导老师：郭祖昌
作品说明：作品以巴别塔为原型，将其重构为九重跨越时空的视觉寓言。古老神话中“语言分化”的困境，在此被解构为多维度的对话实验——艺术史的风格博弈、人类与人工智能的协作博弈。每一块亚克力板既是文明的切片，亦是沟通的棱镜。
作者姓名：劳家辉
作品名称：《肖像画中的情感演变》
作品材料：综合材料、布面油画
作品尺寸：尺寸可变
指导老师：刘可
作品说明：十年前，我借鉴毕加索从非洲面具提炼立体主义的手法，从三维技术图像中提取视觉美学特征，将其融入肖像创作。数字技术赋予肖像理性框架（如硬边、直线、模糊等），却引发数字与人类情感的矛盾。为激活人类主体性，绽放情感，在情绪迭代中强化色彩表达，我通过手动着色、液化等手法重塑肖像，最终使作品脱离具象，呈现抽象的“灵魂情感本体”。这一探索既是对人类认知的追问，也指向数字时代人机共融的后人类绘画形态。
作者姓名：杨欣煜
作品名称：《秩序的裂变》
作品材料：木板综合材料
作品尺寸：20cmx20cmx2、150cmx120cm、 30cmx40cmx2、60cmx50cm、20cmx10cmx4、
指导老师：刘可
作品说明：以图像与空间为媒介，聚焦冰冷城市建筑与生机盎然的自然环境间的微妙张力，创作了“秩序的裂变”系列抽象作品。这些看似对立的元素在画布上交锋、渗透，恰似现代都市中钢筋森林与自然生态的博弈与共生。画面以明确的线条呈现，象征着现代都市的疏离与刻板，代表着工业化与城市化带来的冰冷秩序。而通过一些鲜活的元素穿插其中，以灵动的颜色、柔和形态，彰显蓬勃生命力。
它们的组合，映射出城市中人造环境与自然生态的碰撞与融合。作品不仅是视觉语言的解构重组，更是对人类生存空间矛盾与和谐的深刻叩问。
作者姓名：郭昌镐
作品名称：《日常碎片》系列（部分）
作品材料：综合材料、木板丙烯
作品尺寸：100cm×60cm、50cm×25cm、30cm×30cm 、30cm×20cm、20cm×15cm
指导老师：林锋
作品说明：作品聚焦生活中有趣的瞬间。通过将现实与想象组合重构时空序列。每件作品既是具象的物证档案，又是抽象的情感拓扑图——裂纹暗合记忆的剥落轨迹，叠影映照时间的透明肌理。这些漂浮在时间之河的文明切片，邀请观者用自身的经验填补留白，在工业化时代的速朽中打捞永恒的诗意。
作者姓名：区晓彤
作品名称：《分衍集》
作品材料：木板油画、PETG材料、乳胶漆、木材
作品尺寸：180cm×120cm、120cm×90cm、尺寸可变、64.1cm×64.1cm×102.6cm
指导老师：刘可
作品说明：此系列创作为本人长期研究艺术形式语言的阶段性成果。本人沿袭极简主义至后极简主义艺术脉络，以简素的几何单元为起点，通过错位、堆叠与组合等手法，使其生长为具有内在逻辑的复杂形态系统。这些作品——包含绘画、雕塑与装置——共同构建了一个承载个人形式美学的视觉体系。
在创作中，本人专注于几何形态的生成逻辑与视觉表现力的探索。作品中刚性结构的精确控制，与正负空间的相互渗透形成对比，使作品在秩序中蕴含呼吸感。不同媒介的作品之间保持着形式语言的连贯性，既是本人审美追求的具象表达，也是对造型可能性边界的持续探索。
作者姓名：王梓安
作品名称：油画绘画层加固材料的老化性能研究
作品材料：墙面文字+图片展板+布面油画（修复案例）
作品尺寸：130cm x 300 cm
指导老师：贾鹏
作品说明：油画绘画层的开裂和起翘是油画最常见的病害之一，本文选取明胶，兔皮胶，鱼鳔胶3种天然加固材料和Lascaux®Medium for Consolidation（后称Lascaux加固乳液）、Aquazol 500、Plextol B500和Paraloid B72这4种人工合成加固材料上述共7种油画绘画层修复常用的加固材料。在相同固体浓度下，以温度80°C，相对湿度65%的环境条件下对加固材料样品进行湿热老化，使用色差仪和数显推拉力计测定加固材料在老化前后的颜色和粘接强度变化，并使用扫描电镜观察老化过程中加固材料表面的结构变化。
作者姓名：陈希瑜
作品名称：《模型制作家1-6》《模型制作家4》
作品材料：版画
作品尺寸：90cm×70cm、38cm×57cm
指导老师：宋光智
作品说明：几何体、积木、树木和蛋糕，这些排列统一的图式，是对日常物品的重组与归类。我将自己代入身份“模型制作家”，把世界拆解为可观测的“切片”——宇宙的形态，城市的片段，自然的标本，自我的痕迹。画中多次出现规则方正的柜子是框架，是承载着这些切片的载体，它也代表了我身上的一部分特质。作为“模型制作家”，我既在整理这些“切片”，也把自己装进了这个分类系统。这种分类未必蕴含深意，但规整的陈列本身已构成了一种秩序。
作者姓名：吴宜卓
作品名称：《锦灰堆》系列（部分）
作品材料：水印木刻
作品尺寸：140cmx90cm、53cmx90cm
指导老师：蔡拥华
作品说明：系列作品包括《风入松》《永遇乐》《鹧鸪天》和《燕归梁》四幅版画，通过蓝色山峦、人物、小船和机械设施的组合，重新解构工业文化与人与自然的关系。采用饾版技法，打散再重组，体现传统版画的自由精神。作品在本科毕设基础上发展，深化对工业文化与人与自然关系的探索，旨在引发对现代社会问题的思考。
作者姓名：王嘉雯
作品名称：《逐光曲》系列（部分）
作品材料：丝网版画
作品尺寸：90cmX61cm
指导老师：黄启明
作品说明：作品以手影为诗行，将“逐光”解构为五种生命意象。通过鸟、蝶、花、叶、树影的拓扑变形与光斑叠印，让青春在光流中显现——既是物理的追逐，亦是精神的衍射，是生命在浩渺存在间与光的回响。在这场光影与生命交织的交响乐章中，青春以千万种姿态与光的同频共振谱写成逐光之曲。
作者姓名：江静宜
作品名称：《行迹·浮痕》
作品材料：水印木刻
作品尺寸：60cm×80cm、90cm×60cm、60cm×80cm
指导老师：顾亦鸣
作品说明：在这次创作中以“轨迹”为灵感，可以借用轨迹的意象来探索事物的深层含义和哲理。在人生的旅途中，我们常常迷失在众多的选择和方向中。然而，若能仔细追踪过往的行踪轨迹，或许我们可以更全面地理解事物的本质和真相。这些轨迹或许并不起眼，但它们组成了我们生命的一部分，通过审视自己的轨迹、追踪事物的行踪轨迹，可以揭示事物的本质和内涵，从而达到更深层次的理解和认知。每一次的创作，都是一次对生命轨迹的思考和感悟，都是一次对人生意义的探索和追问。
作者姓名：方婷
作品名称：儿童图画书《植物的奇妙冒险》
作品材料：胶版喷印、水彩
作品尺寸：28.5cm×43cm
指导老师：肖勇
作品说明：作品其故事围绕“鸟传粉与植物的循环生长”，灵感来源于自然界中动植物相互依存、生生不息的深刻感悟，将鸟传粉的奇妙过程与植物循环生长的壮丽画卷呈现给读者。旨在揭示自然界的和谐与奇妙之处，唤起儿童对生命的尊崇及对自然环境的守护意识。
作者姓名：李凤如
作品名称：《有自主权的枕头》
作品材料：版画装置
作品尺寸：19cmx40cmx14张
指导老师：邓耀明
作品说明：
枕头是私密性空间中人意识层面最柔软的象征物品。
若枕头有选择主人的权利，那么这将是一种全新的人机关系模式。
在关系美学的语境下创作的微型乌托邦里，
作者邀请了两位独立演员以两种极端的方式演绎，
并作为绘制14张丝网版画的主观创作源泉。
通过装置以开放形式把主体性地位让渡给观众，
观众以声音触发枕头的图像回馈。
从“你观察艺术”到“艺术观察你”，
创作主体性和观众主体性共同组成“回音版画”的闭环。
作者姓名：张樊生
作品名称：《褶皱》
作品材料：影像装置
作品尺寸：尺寸可变
指导老师：陈朝生
作品说明：通过日复一日、定时定点的劳作，让一本原本光滑的书发生形变，从而记录了时间的隆起、褶皱和弯曲。
作者姓名：卢伟杰
作品名称：褶皱·城市系列（部分）
作品材料：综合材料绘画
作品尺寸：尺寸可变
指导老师：张振江
作品说明：城市并非凝固的景观，而是持续演进的生命体。建筑在生长与坍圮间摇摆，记忆的碎片被新生的符号覆盖，又在裂缝中悄然浮现，这种动态的异化，构成了城市最真实的呼吸。异化不是断裂的悲剧，而是生成的必然。城市拒绝被固定为某种“结果”，它只存在于过程中——拆毁、重建、渗透、逃逸，如同一块痉挛的物质团块，在包裹与爆炸的循环中不断变形。
体验，是城市留给人的唯一坐标。我们无法捕捉它的全貌，只能在流动的瞬间与它碰撞，这些片段没有边界，没有轮廓，却嵌套着城市的全部强度。它是一段永动的记忆，一场未完成的叙事，而我们终将成为它异化链条中的一环，在过程中溶解，又在过程中重生。
作者姓名：郭倩茹
作品名称：静默生长
作品材料：纸本水彩
作品尺寸：216cmX198cm
指导老师：陈海宁
作品说明：无垠的宇宙面前，都不过如沧海一粟，看似渺小得微不足道。可事实上，人能以思想为羽翼，打破认知的局限，用智慧和创造力开拓未知；植物能凭借顽强的生命力，冲破巨石的重压，在贫瘠之地绽放绿意；小动物能依靠本能的坚韧，穿越漫长的迁徙之路，于险境中延续生命。我们都在各自的领域里，以自己的方式书写着精彩。渺小只是外在的表象，内里蕴含的坚韧、智慧与勇气，让我们拥有了不被小觑的力量。我们于静默中成长，于平凡中积蓄能量，用实际行动证明，看似渺小的我们，其实拥有着无限可能，并不渺小。
作者姓名：窦雨晨
作品名称：《那是一种潮湿的观望》
作品材料：纸本水彩
作品尺寸：尺寸可变
指导老师：王少浩
作品说明：我的创作来源于日常所积累的图像档案，这些图像多取自网络流通的视觉片段，是大众文化的产物，也承载着我个人的情感与记忆。它们虽由他人拍摄、创作，却在我的观看中激发出独属于我的感受与回响。
在与这些图像的持续对视中，我意识到自己始终无法真正“在场”——我总是透过屏幕、隔着时间与现实，在一种被延迟、被滤过的状态中与它们相遇。形成一种具有距离与不确定性的“观望”；而“潮湿的”则是我主观情绪的显影，是一种情感渗透、水气弥漫的心理氛围。
这一意象不仅回应了我内心观看的方式，也呼应了我所使用的水彩材料特有的流动与潮润。在图像的重组与绘画的再现中，我试图在时间的断层与媒介的缝隙中，建立起一种柔软的、属于当下的凝视方式。
作者姓名：张婧
作品名称：《唐三彩系列》
作品材料：综合材料
作品尺寸：130cmx110cm
指导老师：李育勤
作品说明：作品将唐三彩元素与当代创作手法结合,对限定的图像进行拆解与融合,结合具体的创作方向，将个人的探索与研究融入其中并进行适当的转换和改造,体现了作者对本土文化和传统文化的尊重。
作者姓名：肖乐仪
作品名称：《共生》
作品材料：布面油画
作品尺寸：130cmx280cm
指导老师：李育勤
作品说明：作品《共生》直观地揭示了人类、动物、植物与自然环境之间相互依存的关系。每一个生命的存在与发展，都与周围的生态环境息息相关，就像一张紧密交织的大网。任何一个环节的破坏或失衡，都可能引发整个生态系统的连锁反应，最终危机到包括人类自身在内的所有生命。
来源：广州美术学院