广美毕业季｜绘画艺术学院：以青春之笔绘时代华章 实验班首展绽放光芒

毕业季展览，是一次集体发声。今年的广美毕业展，共有来自不同专业背景的1585位本科生431位研究生一起创意合奏。在学校“关注现实服务社会”教学导向与“惟实励新”的优良学风的浸润下，依托“创新赋能”的教学体系，2025届毕业生们的作品呈现出回归生活现场，回应现实问题的总体倾向。

绘画艺术学院的毕业生们，以青春之姿回应大数据、人工智能之变；以青春之思关注自我、展现少年锐气；以青春之笔，叙中国故事、展广美情怀。同时，今年也是广美叙事性绘画实验班以整体姿态首次亮相毕业展，历经三年的教学实验，首届毕业生分别以文化传承、美好生活及乡村振兴为主题，通过集体创作的方式，在对标国家主题性美术创作工程作品尺幅的前提下，真正深入生活，为时代写照，以现实主义的态度实践艺术为人民的宗旨，展现了高等艺术院校绘画专业本科教学新的可能性。

作者姓名：唐志斌、郭伟文、王作鹏、张文智

作品名称：《秋分——渔汛时节》

作品材料：布面油画

作品尺寸：2.5mx4m

指导老师：林锋、褚朱炯、谢郴安

作品说明：在全球网络化与人工智能快速发展的今天，珠江三角洲沿海地区的渔村港口依然保留着传统的海鲜交易方式，很多人认为这才能保证最新鲜和美味的口感。在这背后牵连的是当地的古老文化——水上婚嫁、咸水歌谣、疍家棚屋等等，都构成了当地所独有的色彩。作为艺术创作者，在前往当地实践考察的途中被其浓郁且独特的文化所深深吸引，通过在当地的实践考察收集大量素材与资料，再结合创作者自身的艺术处理创作出叙事性油画创作《秋分——渔汛时节》。

作者姓名：周沁彬

作品名称：《行于寂静之地回望》

作品材料：布面油画

作品尺寸：260x285cm

指导老师：韩建宇、李飒、王子芸

作品说明：作品的主体部分融合了创作者的生活印象，通过多层嵌套构图使画面成为一个“可进入”式的空间，搭建能够带来感官体验的平台，其中空间逻辑里存在的些许矛盾性提供陌生感和幻境感，同时在内容上更多的从生活记忆的定格出发，希望呈现略带有熟悉感的画面，构造二维和三维混合的超现实主义表达成为观者动态感知的触发点，以理性坚固的空间容纳宁静平和的情感，希望观者能在类似梦境的场景中发散思维，引发对画面内外的联想。

作者姓名：张真瑜

作品名称：《故土行记》

作品材料：黑白木刻

作品尺寸：200cm× 464cm

指导老师：赵千、吴壹华

作品说明：作品以粤西游神民俗活动为主体，采用微观叙事的方式表现，在这个“表演舞台”上的每个人都在忙碌却又各自独立，彼此既有联系又显得割裂。通过黑白木刻的语言表现粤西民俗文化的游神仪式中消解焦虑的集体智慧，揭示民间信仰通过戏剧化展演纾解无序焦虑的机制。以版画创作验证审美活动对精神秩序重建的积极意义，是个体在全球化与数字化的双重冲击下不可控的生存体验生存困境的视觉投射，更是通过民俗智慧的创造性转化。

作者姓名：莫阳志

作品名称：《联系》

作品材料：纸本水彩

作品尺寸：120cmx100cm

指导老师：陈东锐、陈坤伦

作品说明：对于人类文明发展史的探究，人类对于地球的态度以及互动关系，古人类从陆地生物不断发展到天空和海洋空间，工业时代作为人类发展快速的一个阶段，使得人与其他生物的矛盾加剧，作者把这些元素转换为创作方向，把人类命运与自然交互关系联系起来。

作者姓名：王宏轩

作品名称：《热那亚的圣凯瑟琳——研究与修复》

作品材料：布面油画

作品尺寸：121cm× 97cm

指导老师：贾鹏、苏恬

作品说明：《热那亚的圣凯瑟琳》是热那亚巴洛克晚期画家阿戈斯蒂诺·拉蒂（A. Ratti）创作的作品。画家在1756至1759年间在罗马学习和生活，深受当地浓厚巴洛克风格的影响。画作具有一定的历史价值和影响力，它在意大利地区被大量复制，其历史影像至今在互联网上广泛传播。

整个保护修复工作为期一年。作品经过了五个月的科学检测与分析，揭示了光油褪色、颜料层脱落、颜料变质等病害的成因。通过文献调查与仪器检测相结合的方式，系统分析了画作的光油层、颜料层、底料层、原始支撑载体、衬里粘合剂及历史填充物等成分。基于这些科学数据，修复工作分为物理结构修复、视觉恢复与预防性保护三个阶段，历时六个月。修复过程中，对画作的原始帆布支撑进行了加固和填充，以恢复其刚性、韧性及支撑力；针对支撑载体的纤维与底料层进行了浸渍加固；采用可逆且稳定的现代合成材料对画作进行了两层衬里托裱。如今，画作整体平整，具备了良好的拉伸强度和适应环境应变能力，各层级之间的结构关系紧密；褪色的光油、历史当中的过渡补色、填充等造成的物质影响和视觉干扰被安全移除，其原始色层经过低分子树脂的浸润色泽得到了恢复，画作目前的视觉状态已回到其原初的呈现面貌。

来源：广州美术学院