专访|走进吴志强的山歌世界
近日，作家阮雪芳围绕客家山歌的创作对深圳市龙岗区横岗街道音乐人吴志强进行了一场专访。
吴志强，中国民间文艺家协会会员，广东省音乐家协会会员，深圳市客家山歌专业委员会副主任，深圳市客家山歌协会副会长，《深圳本土客家山歌唱腔选集》副主编，曾荣获广东省优秀音乐家称号。
阮雪芳，出版《钟摆与门》《水的肖像》《经霜的事物》《尘埃喜鹊》《在记忆的树冠上》等多部作品，曾获广东第十一届鲁迅文艺奖、广东有为文学奖、深圳青年文学奖等。其作品被译成多种文字，所作诗歌被谱成歌曲和打击乐在国内外演出。
雪芳：你是什么时候开始创作客家山歌？
志强：2014年，深圳横岗组织本土音乐人开展文艺精品创作，出版《大美横岗》深圳本土原创音乐专辑，趁着约稿机会，我实现了作为客家人原创一首客家山歌的愿望。创作从精心挖掘本土素材、设计作品架构和创作手法等入手，集词、曲、编、唱、录团队的共同努力，一首深圳原创客家山歌《哥妹结缘在园山》问世，作品收录入《大美横岗》深圳本土原创音乐专辑，同年参加由广东省音乐家协会等单位主办的广东省首届客家新民歌征集比赛荣获“最佳歌曲”第一名，先后荣获由广东省文化厅等单位主办的“两岸四地”客家山歌邀请赛银奖，也被岭南音乐杂志社评为岭南优秀歌曲，2017年由《哥妹结缘在园山》改编的器乐重奏《客乡情缘》代表深圳参加广东省第七届群众音乐舞蹈花会比赛，荣获金奖。
《哥妹结缘在园山》广东省首届客家新民歌征集比赛现场
演唱者：赖达兴（左、荣获第二届全国实景山歌赛“山歌王”称号）
温翠娜（右、广东青年歌手）
雪芳：你的老家是梅州，梅州被誉为“世界客都”，有着深厚的文化积淀和独特的民俗风情，谈谈家乡文化对你的影响。
志强：梅州的客家文化深厚而独特，无论是在建筑、语言、美食，还是在音乐、节日习俗和民间艺术等方面，都展现了客家人独有的生活方式和文化特色。我从小耳濡目染，从中汲取坚韧、勤奋、团结、包容和开放的精神价值观，客家文化独特而丰富的文化遗产和艺术形式，也深深地吸引着我，坚定了自己走传承、发展客家文化的路子。
《天下客家是一家》深圳市首届原创客家山歌音乐会演出现场
演唱者：张狄（广东省歌舞剧院签约歌手）
雪芳：深圳是客家文化和海洋文化的交融点，深圳客家被定义为“滨海客家”。你在深圳工作生活多年了，这种“滨海客家”文化对你的音乐创作起到了什么样的滋养？
志强：清朝“迁海复界”后，客家人从山里来到滨海地区，与广府人、疍家人相容，形成了有浓郁地方特色的“滨海客家”民俗文化，例如深圳的舞麒麟、舞鱼灯、舞草龙、客家茶果、客家凉帽等，深圳的客家山歌丰富多样，具有山海风韵独特的旋律和节奏元素，这些都对我的音乐创作起到了重要的滋养作用。在“滨海客家”文化的滋养下，我先后创作了本土素材的《武麒麟》《方方圆圆总是情》《圆圆凉帽圆圆心》《草龙飞舞吉祥来》《疍民迎亲》等音乐作品。
《圆圆凉帽圆圆心》广东民歌民乐比赛现场
演唱者：广东青年歌手林珈羽（左）、广东青年歌手李伟华（右）
雪芳：在娱乐多元化的时代，传统客家山歌如何受众？
志强：在国内，客语歌曲跟其他语系歌曲的发展存在较大的差距，有差距表明有空间，传统客家山歌的受众吸引必须加强与其他文化形式交流与互动，结合现代元素，进行艺术化处理，提升其艺术价值和时尚性、观赏性，吸引更多人的关注。还有就是利用各种数字化渠道，将客家山歌传播给更广泛的人群。近期河南卫视播放由周深演唱的《若思念便思念》是一个特例。
《圆圆凉帽圆圆心》演唱者：央视星光大道“细哥细妹”组合
雪芳：你的音乐创作有没受到哪位音乐家，或哪些音乐的影响？
志强：在我们客家，最有影响的音乐家就数闻名的客家山歌王张振坤，他集词、曲、编、唱于一身，音乐风格独特，旋律优美，歌词深情，深受广大客家人的喜爱。由他创作、改编的歌曲不仅保留了客家山歌的传统元素，如旋律的悠扬、节奏的明快以及歌词的生动，还融入了现代音乐元素，使客家山歌更具时代感和吸引力。张振坤老师是我的学习和研究对象，他的音乐作品不仅能欣赏到客家山歌的独特魅力，也为现代音乐创作提供了新的思路和灵感。
客侨主题歌《梦里都想家》演唱者：王晓亮（原广东亚视演艺音乐舞蹈学院院长）
雪芳：谈谈你的创作理念。
志强：“立意高、走心、传得开、留得下、能为社会所用”一直是我的创作理念和奋斗目标。个人认为在本人的作品中立意较高的代表有《武麒麟》《天下客家是一家》《平行正直也成圆》等，走心的代表有《老家的月亮》《在黑夜里点一盏灯》《梦里都想家》等，能为社会所用的代表安全生产主题歌《安全靠大家》、助残主题歌《大爱成圆》、普法主题歌《因为阳光》等。
《平行正直也成圆》演唱者：潘锡岳（国家一级演员）
雪芳：《天下客家是一家》获得2019年深圳市民歌民乐大赛银奖，谈谈你是如何用音乐表达“天下客家是一家”的愿景？
志强：客家人遍布全球，彼此之间都有着延续千年的共同文化和血缘联系，视彼此为家人，互相支持、关爱和帮助。歌词创作由赣南师范大学音乐学院李启福教授执笔，写出客家人的徒迁史、开拓史，描写客家人在徒迁中探索融合、奋进开拓的客家精神，无论走到天涯海角，大中华的客家之情永不变。为了表达这种深厚的情感和家族团结的感觉，我选择客家山歌风和中原民歌素材相结合，主题旋律采用简单的、容易记忆的旋律，以便更容易深入人心，间奏采用客家八音主奏乐器唢呐为特色乐器，发出高亢嘹亮，气势雄壮，大气磅礴的感人乐音，让音乐能够真正传达出“天下客家是一家”的情感。在全国实景山歌赛决赛中，国家一级演员曹艳常演唱《天下客家是一家》荡气回肠，唱出了天下客家人的心声，荣膺第四届阳台山全国实景山歌大赛“客家山歌王”称号。
《天下客家是一家》深圳市民歌民乐比赛现场
演唱者：彭若坚（原广东亚视演艺学院声乐讲师）
雪芳：《武麒麟》获2021年度广东省客家新民歌“十大金曲奖”，这不仅仅是一首歌，更是配合麒麟队的演出，可以说，是客家文化的立体展现，能介绍一下创作这首歌背后的故事吗？
志强：2019年，在横岗街道支持下，有一个非常自主的创作机会，为挖掘和传承深圳客家文化，我选取了酝酿已久的国家级非遗项目——深圳本土的传统习俗舞麒麟为素材进行原创歌曲创作。
为了掌握更多的素材，准确把握麒麟文化的实质，我们深入到基层，接触了多位从业的民间艺人和相关专业的学者、文献。通过梳理还原，麒麟文化主要有如下几个特点：
一是外形上更注重美感，客家人把自己心中对美的追求，通过拼凑叠加手法，使得麒麟这种神化的动物怪异而合理，独特而形象；
二是麒麟文化兼容了诸子多家思想，如超自然的图腾崇拜，注重礼节仪式，有一套严格的开光、采青、参拜、问讯的程式，以和为贵却又勇于抗争相统一的思想等等；
三是更注重“武”，客家人都称为“打一棚麒麟”而不是“舞一棚麒麟”，麒麟舞从音乐节奏到动作都更具武术元素，其间还有各族群自己的武术表演，传达了客家人不仅崇尚文化，也非常注重以武会友、护国卫家的不屈精神。麒麟舞注重师传，一般都以言传身教为主要方式，历代相传，有严格的行业规矩，师徒关系。这种情况也是与各族群武术拳脚套路的密性相关联的，从侧面说明麒麟舞的“武”性。
与此同时，麒麟舞的客家标签较之舞龙舞狮等更为明显，广府一带的狮舞经过融合传承，加工改良，其技艺更为精湛生动，而麒麟舞则一直保持在客家人生活区域。也因此麒麟舞的家乡情结更浓更厚。现今不仅在大陆，在中国港澳、台湾，以至在新加坡、马来西亚等地，但凡有麒麟舞的地方，都有客家人！说麒麟舞是客家文化标签，中华文化的一种纽带是恰如其分的！
我们跟舞麒麟国家、省、市，区级非遗传承人交流的过程中，印象最深刻的还是朱古石省级非遗传承人刘师傅给我表演的武术朱家教（一种拳法流派），他的朱家教打得抑扬顿挫，节奏感非常强，看完我马上灵感乍现，结合客家五句板，一个具有精气神的音乐动机就诞生了。据刘师傅说，他们舞麒麟的很多套路也是借用了朱家教这个武术步法套路，所以这个音乐一起就有麒麟活灵活现的感觉。在这里再次感谢刘师父的表演。
随着农村城市化，在深圳客家人聚居区的采风过程中我们也发现，麒麟舞失传情况比较严重，听说以前是村村都有麒麟队，现如今越来越少，现存的麒麟舞也许只是原来的一个大体骨架，有许多需要深入挖掘的东西，创作《武麒麟》意在抛砖引玉，吸引更多有识人士去挖掘并传承这种古老而光辉的麒麟文化。
雪芳：你认为客家山歌创作是如何在保持传统特质上，融合时代生活元素，走出创新之路？
志强：客家山歌的传统特质包括其独特的音乐形态、演唱技巧、歌词内容和思想内涵等方面，这些传统特质是客家山歌的灵魂和核心价值所在，随着时代在变，人们的审美观念和生活方式也在不断变化。要想让客家山歌重新焕发生机和活力，就必须紧跟时代潮流，积极寻找与时代生活的结合点，通过创作具有现代感的歌词内容，运用现代化的音乐元素和表现手法，以及在演出形式上进行创新等方式，让客家山歌更加贴近现代人的审美需求和生活方式。例如，我在为非遗项目“客家茶果”进行主题歌《方方圆圆总是情》创作时，定位为采用山歌元素与时代音乐特色自然相融的音乐风格，作品引子部分采用复调手法改编龙岗皆歌，用阿卡贝拉和声演唱迅速抓住听众的耳朵，主歌部分是茶果制作文化介绍，副歌部分上升到精神层面，间奏部分用说唱是为了让所有受众能更直观地认识客家茶果的外在形象，尾声加入童谣是想表达童年记忆、乡愁，并希望年轻一代更好地传承客家文化。
创作中力求保持传统特质的基础上，积极融合时代生活元素，通过不断创新和改进，走出一条符合时代要求的创新之路。《方方圆圆总是情》荣获2023年度深圳市群众文艺作品评选音乐类“金奖”。
《方方圆圆总是情》演唱者：杨苑玲（左、国家一级演员），
《武麒麟》、《天下客家是一家》演唱者：曹艳常（右、国家一级演员、荣获第四届全国实景山歌赛“山歌王”称号）
来源：精彩横岗
图片：受访者供图