工业设计学院：元素碰撞绚丽色彩，技术绘造艺术

6月5日至12日，广州美术学院2024届本科生、研究生毕业作品展第二期在广州美术学院大学城美术馆、广州美术学院美术馆（昌岗校区）展出。这里是年轻表达者的集结，打破无形而坚硬的边界；这里闪耀精神和思考的霓虹，看关于未来的探索与对话随处发生。这里，青春燃情，欢迎你前来观展！

工业设计学院

服装与服饰设计系

作者姓名：黄倩欣

作品名称：《花溪·溯》

作品材料：双面贡缎、网纱、空气层、醋酸面料

作品尺寸：66cmx165cm

指导老师：王文、凌敬淇

作品介绍：花溪苗族为苗族支系之一，一直保持着独特的服饰风格，在城市化的进程中人们的思想观被改变，少数民族传统服饰及其文化受到巨大的冲击，生活方式的改变也对服饰、技艺、纹样传承造成影响。通过深入研究分析花溪苗族服饰和挑花纹样了解该民族的人文和美学内涵，发掘和弘扬花溪苗族服饰中蕴含的文化内涵，提取花溪最具特色的贯首服元素、背牌绑带、挑花纹样元素以及用色，以此将花溪苗族传统服饰元素与现代服饰相融合，创新应用到现代设计中。

作者姓名：胡允

作品名称：《来自于》

作品材料：真丝面料、棉面料、棉线、五金配饰……

作品尺寸：80cmx150cm

指导老师：陈嘉健

作品介绍：设计系列的灵感来源于微观世界与宏观世界、人与自然的千丝万缕联系，认识个体与环境的联动，以各种地形地貌与生物组织、人体神经在视觉效果上的关系为启发，进行创意女装设计。

作者姓名：王安然

作品名称：《纪元之躯》

作品材料：皮革

作品尺寸：作品1:170cmx60cm；

作品2:120cmx60cm

指导老师：梁敏、张兆梅

作品介绍：作品中机器和身体的融合体现了科技与人类的交融，揭示了人类对科技的依赖和对身体改造的渴望，也对现实社会中科技与人类关系进行反思。在追求科技进步的同时，我们也需要思考如何平衡科技发展和人类尊严，如何保护个体的自由和尊重。

染织艺术设计系

作者姓名：张乐

作品名称：《绮园》

作品材料：羊毛毡

作品尺寸：450mm×270mm

指导老师：何文才、吴越齐、谭芷雯

作品介绍：作品借助羊毛让观者感受自然的亲和力，奇幻的造型、常见的羊毛纤维材料毫无保留地释放“热爱自然的本性”。作品希望让观者发现世界万物的奇妙，在纤维的乐园中感受自然的疗愈力，跟随作品的色彩旋律，靠近自然，欣赏，悦己，在自然艺术中疗愈。

作者姓名：崔枢涵

作品名称：《声音的保质期》

作品材料：羊毛混纺、尼龙

作品尺寸：3mx1.5m

指导老师：田顺、杨颐

作品介绍：创作者从毛毯工艺的物理特征出发，以毛毯吸音的特征和声音交互结合，制作了一套由观众声音影响的互动效果，由其声音频率多少影响声音模型的数量。创作者希望拉近作品与观众之间的距离，拉近观众和声音的距离，更好地感受染织的温度，增加了触摸交互，当手触摸的时候周围所有模型都会聚集在手的位置，与上一个留下声音的观众进行一次跨越时间和空间的交流。

作者姓名：黎馨蔓

作品名称：《林寨》

作品材料：面料、铁网、木头

作品尺寸：300cmx140cmx100cm

指导老师：何文才、吴越齐、谭芷雯

作品介绍：《林寨》通过绗缝艺术表达创作者对自小成长古村的深厚情感和热爱。林寨古村是中国最大的客家四角楼聚集地，作品通过艺术化手法表现斑驳古朴的四角楼和村里的特色景观，希望引起观者的共情，唤起更多人对林寨类似的许许多多古村的关注和保护，让更多人了解、珍视和保护古村，珍藏我们的集体记忆，珍惜百年打磨的文化遗产。

来源：广州美术学院