第八届明天音乐节启幕！7国7组音乐家共造“声浪”

5月24日晚，第八届明天音乐节在深圳华侨城创意文化园（OCT-LOFT）北区B10现场拉开帷幕。有“美国第一位合成器女英雄”“二极管女王”之称的音乐家苏珊·希雅妮（Suzanne Ciani）以“四序列即兴”为题，在现场特别设置的四声道音响系统中，为观众带来一场360度沉浸式的合成器即兴演奏。

作为第二十届文博会华侨城创意文化园分会场系列活动之一，本届明天音乐节亦于今年迎来创办十周年，于5月24日至26日间呈现多场精彩活动——在带来8场涵盖先锋、实验、噪音、民谣等类型的音乐演出以外，本次音乐节亦兼顾本土与世界音乐文化的分享与交流，开展1场讲座与1场放映，邀请海内外乐迷同游“明天”的音乐宇宙，共同感受激荡在这座城市中的文化能量。

重磅阵容，多元风格

7国7组音乐家共造“声浪”

“小小手电，微微声浪，胆敢独造宇宙蝉鸣”——本届明天音乐节的主视觉以“宇宙”为核心设计概念，将模拟合成器、声波、音量旋钮等音乐元素融入画面，传达明天音乐节的艺术前瞻性与先锋气质，以及探索更多可能性的精神面向。

音乐节开幕夜的第一场演出“四序列即兴”，是美国音乐家苏珊·希雅妮在中国内地的首演——这位电子音乐界传奇人物曾获得五次格莱美奖提名，因使用合成器创造出多种经典音效而为人所知。此番来到明天音乐节，希雅妮使用了她钟爱的Buchla合成器进行表演，创造出极致的聆听体验，吸引不少乐迷专程赶到现场“一睹真容”；而当晚的第二场演出，由瑞典摇滚乐队“尤里·加加林”（Yuri Gagarin）带来，这支以人类史上首位宇航员为名的乐队将“寻找万户”作为演出主题，双吉他与合成器在贝斯与鼓的奠基下交织出激情澎湃的大型连复段，在现场掀起层层“高能”音浪，带领观众于无垠宇宙中穿行，感受重型太空摇滚的冲击力。

接下来的两天，来自中外的重磅阵容陆续登场：世界上唯一一位萨迦维纳琴演奏者、来自巴基斯坦的努尔·泽赫拉·卡齐姆（Noor Zehra Kazim），将携这把有着“海之琴”之称的古典乐器带来一场专题讲座，并于当晚的中国首演中呈现其独特的魅力；作为马木尔重要的分支乐队，“细菌 Mekrop”将以吉他、鼓、人声的“极简配置”，展现本土音乐古老又年轻的能量；而由传奇前卫乐团“太阳城女孩”（Sun City Girls）成员艾伦·毕晓普（Alan Bishop）、知名乐团“库什之地”（Land of Kush）创始人山姆·沙拉比（Sam Shalabi）与来自埃及的“超常规音乐冒险者”莫里斯·卢卡（Maurice Louca）联袂组成的迷幻即兴三人组“东阿戈扎矮人”（Dwarfs of East Agouza），以及来自法国的手摇弦琴演奏家艾曼纽·帕雷宁（Emmanuelle Parrenin）等，也将在此次明天音乐节献上他们的亚洲首演。此外，曾于2014年来到深圳演出的日本音乐“多面手”大友良英，也将领衔全新音乐计划“SORA”在此次音乐节的舞台上进行全球首演，誓要打破风格的拘束，创造响亮而有节奏的即兴演奏。

在风格多元的演出外，本届明天音乐节还将于5月26日在OCT-LOFT北区A3+空间呈现独立影片《苏门答腊民俗影院》的中国独家首映，带领观众“身临其境”地体验苏门答腊岛的民俗风情，感受原始质朴、特色鲜明的本地音乐生态；导演之一艾伦·毕晓普（Alan Bishop）亦将亲临现场，与观众进行映后交流。而历届明天音乐节的“传统项目”——明天即兴，也将在最后一夜“压轴”上演，邀请音乐家们“集中返场”，与乐迷一同创造难忘的记忆。

“明天”创办十周年

见证“创意自在生长”

“我是从上海来的，每年的这个时候，都特别期待明天音乐节。”乐迷章先生表示，今年已经是他第三次专程前来深圳观看明天音乐节的演出。自2014年第一届诞生于华侨城创意文化园，明天音乐节已于今年迎来了第十年——这个从旧工业厂房里生长出来的个性化音乐节，凭借其独到的视野、严谨的态度与扎实的内容输出，创办至今已经迎来了来自5大洲、超过20个国家/地区的近160位音乐家和嘉宾，累计呈现了超过70场演出以及超过20场放映、讲座等周边活动，吸引了大批海内外乐迷的长久关注与热烈投入，不仅是华侨城创意文化园（OCT-LOFT）多年来鼓励“创意自在生长”的开花结果，也为深圳城市文化的繁荣带来持久而深远的积极影响。

值得一提的是，在文博会迎来第二十届的今年，华侨城创意文化园也步入了启动改造的第二十年，自2004年吹响旧厂房改造号角的那一刻起，园区的发展轨迹，始终与城市及产业的文化脉搏保持同频共振。从OCT-LOFT这座历久弥新的文化创意产业园区出发，明天音乐节将延续一贯兼收并蓄、面向未来的精神内核，持续向粤港澳大湾区散播独树一帜的影响力，坚持立足本土、放眼世界，为中外文化的交流互鉴与本土音乐生态的蓬勃生长贡献力量。

文、图/凤凰网深圳新闻频道 实习生刘思钰